♦️آموزش ویولن کلاسیک(موزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری )
شماره های تماس با آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
09382501955 ___ 02155957770
♦️آموزش ویولن کلاسیک(موزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری )
شماره های تماس با آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
09382501955 ___ 02155957770
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
"سخنانی از بزرگان موسیقی جهان"
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«همیشه خودم را موظف میدانستم که کوشا باشم. هرکس هرقدر کوشا باشد همانقدر به موفقیت میرسد.»
یوهان سباستیان باخ (1750-1685)
Bach
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
«اطرافم هیچکس نبود که ذهنم را مغشوش کند، بنابراین ناچار شدم بکر و اصیل بمانم.»
ژوزف هایدن (1809-1732)
Haydn
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
«نه میزان بالایی از هوش، نه تخیل، و نه هر دوی اینها با هم، یک نابغه نمیسازد. عشق، عشق، و تنها عشق است که روح یک نابغه را شکل میدهد.»
ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1791-1756)
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
«موسیقی واسطۀ بین زندگی روحانی و نفسانیست.»
لودویگ وان بتهوون (1827-1770)
Beethoven
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«هر وقت خواستم از عشق قطعهای بسرایم، تصنیفم حزنانگیز شد! و هر وقت آمدم از حزن بگویم، اثری عاشقانه خلق کردم!»
فرانتس شوبرت (1828-1797)
Schubert
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«واژه یا واژههای خاصی در ذهنم وجود داشتهاند که نمیتوانستم آنها را با کسی در میان بگذارم، چون یک واژه برای آدمهای متفاوت تعابیر متفاوتی دارد. فقط آهنگ است که برای همه معنی مشخصی دارد و احساس مشترکی را برمیانگیزد. احساسی که نمیتوان آن را با کلام بیان کرد.»
فلیکس مندلسون (1847-1809)
Mendelssohn
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«سادگی هدف غائی هنرمند است. پس از نواختن حجم گستردهای از نتها، سادگیست که به عنوان اوج پاداش هنری پدیدار میشود.»
فردریک شوپن (1849-1810)
Chopin
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«رسالت اصلی یک هنرمند، ارسال روشنایی به تاریکی قلب انسانهاست.»
روبرت شومان (1856-1810)
Schumann
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«ذات موسیقیِ سازی (موسیقی بدون کلام) به احساسات فرصت میدهد که در شکل حقیقی خود بتابند و بدرخشند، بیآنکه بخواهند واقعی یا خیالی جلوه کنند.»
فرانتس لیست (1886-1811)
Liszt
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«شادی در هیچچیز نیست جز درون خود ما.»
ریشارد واگنر (1883-1813)
Wagner
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«الهام بدون هنر خلاقه، فقط مثل یک نی است که در دست باد میشکند.»
یوهانس برامس (1897-1833)
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«اگر موسیقی نبود حقیقتا دلیل خوبی برای دیوانگی وجود داشت.»
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1893-1840)
Tchaikovsky
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«میان حقیقت و دنیا یک برخورد غمانگیز پیش میآید. حقیقتِ خالص و تحریفنشده دنیا را میسوزاند.»
نیکلای ریمسکی کورساکوف (1904-1844)
Rimsky-Korsakov
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«اثرِ هنریست که قوانین را پدید میآورد؛ قوانینِ از پیش تعیینشده نمیتوانند باعث خلق یک اثر هنری شوند.»
کلود دبوسی (1918-1862)
Debussy
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«آهنگساز شاید متواضعترینِ موجودات باشد، اما در عین حال مغرورترینشان هم هست.»
اریک ساتی (1925-1866)
Satie
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«با کار جدی، می توان جای نبوغ را گرفت.»
مرتضی حنانه (1989-1923)
M. Hannaneh
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«با تنها چیزی که در زندگی معاشقه داشتهام موسیقی بوده است.»
موریس راول (1937-1875)
Ravel
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«رقابت مخصوص اسبهاست، و نه هنرمندان.»
بلا بارتوک (1945-1881)
Bartok
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«برای خلق یک اثر هنری باید یک نیروی پویا وجود داشته باشد، و چه نیرویی قدرتمندتر از عشق؟»
ایگور استراوینسکی (1971-1882)
Stravinsky
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
«یک هنرمند خلاق در واقع به این دلیل روی یک قطعۀ هنری کار میکند که از اثر قبلیاش راضی نیست.»
دمیتری شوستاکوویچ (1975-1906)
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩🟩🟩
قبل از هر چیز پیشاپیش فرا رسیدن آغاز سال ۱۴۰۳ هجری شمسی رو تبریک میگم و امیدوارم که سالی پر از اتفاقات خوب و شادی و سلامتی باشه برای همه دوستان و عزیزان همراه و همچنین مردم خوب شهرری و همچنین همه مردم ایران.
🟧🟧🟧
ویولن نواز یا معلم ویولن
اگر در شهرری زندگی میکنید بین نوازندهٔ ویولن و صرفا کسی که بنام معلم ویولن شناخته میشود به نظر بنده نوازنده ویولن رو انتخاب کنید.
امکان داره این پرسش در ذهن تون ایجاد بشه چرا بنده این طرز تفکر رو دارم
.دوست دارم یک داستان واقعی رو براتون تعریف کنم تا با حقیقت بیشتر آگاه شوید.
چند وقت پیش دختر بچه ای حدودا ۱۲ ساله همراه مادرشون پیش من آمدند که مدت سه سال نزد یک خانمی در یکی از"""" آموزشگاه های موسیقی شهرری"""" کلاس ویولن میرفتند.ابتدا قرار شد یک تستی گرفته شود که بدون هیچگونه کلام اضافه منتظر نواختن شون شدم.
ولی به محض نواختن ویولن متوجه شدم طرز نگه داشتن ویولن، آرشه و همچنین نواختن شون خیلی ابتدایی و غیر استاندارد است مضاف بر اون خیلی فالش میزنه (خارج نواختن)
لازم به توضیح است که این طرز نواختن و پاستچر نوازندگی ( طرز نگه داشتن ویولن، آرشه و انگشت گذاری و آرشهکشی)برای کسی که پنج الی شش ماه آموزش دیده، شاید منطقی باشه. اما برای هنرجویی که سه سال داره ویولن مینوازه، نه تنها بد است که میشه گفت فاجعه است. جالبه وقتی قضیه رو از مادرشون جویا شدم که واقعا دخترتون سه سال به اون آموزشگاه کذایی که در شهرری هست کلاس رفته اند، مادرشون تایید کردند بله سه سالی است میروند شاید کمی بیشتر از سه سال باشد.
داستان از اونجایی جدی تر شد وقتی پیگیری و پرس و جو کردم چرا به این صورت بوده مشکل از شما بوده یا استاد مربوطه
که مادرشون آمد میان صحبت من و گفت نه دخترم به ویولن خیلی علاقمند است و هر روز حداقل یکی، دو ساعتی تمرین داره و اگر علاقمند نبود که 3 سال این کلاس رو ادامه نمیداد. این مشکل از استاد است که به هیچوجه برای دخترم درسها رو اجرا نمیکرد، به همین دلیل دخترم هر جور که خودش فکر میکرد درسته مینواخت، کلا ""تکنیک نوازندگی"" که دخترم رو براش چالشی ایجاد کنه و کار رو برای اون جذاب کنه وجود نداشت.
مادرشون همچنین ادامه دادند که اتفاقا هر بار که میگفتم استاد اگر براتون زحمتی نیست درس جدید رو برای دخترم بنوازید تا بهتر درس ها رو یاد بگیره و حتی هر هفته که دخترم باید درس ها رو تحویل استاد می دادند میگفتم اگر ایرادهای که فرمودید رو با ویولن براشون اجرا کنید. تا با نواختن شما دخترم بیشتر به صدای درست راهنمایی و تشویق بشه و شاید اشکالات و ایرادهای که دخترم داره، متوجه بشه کجای آهنگی هست که مینوازه
اما مثال اینکه کلام نامرتبط یا خدای ناکرده توهین آمیزی به ایشون گفته باشم، خانم استاد بهشدت ناراحت می شدند، میگفتند نه روش من این است و هنرجو باید مستقل بار بیاد در ضمن اگر میخواهید اجرا و نوازندگی من رو از نزدیک ببینید هر وقت کنسرت داشتم بلیط تهیه کنید بیاید کنسرتم اجرای من رو ببینید. در ضمن شعار این خانم استاد که همیشه برای هنرجوها زمزمه میکردند این بود که""" بعضی ها معلم خوبی هستند و بعضی دیگر فقط نوازنده خوبی""" .خانم استاد می گفتند من معلم خوبی هستم و حضور دختر شما هم نزد من بابت آموزش است نه اجرای نوازندگی من ، کنسرت، استودیو ،،،،،،،
و میگفتند من معلم درجه یک ویولنم و بعضی ها فقط نوازنده هستند و نمیتوانند به این خوبی که میبینید مثل من تدریس کنند در نتیجه من ترجیح میدم با این روش اصولی و علمی تدریس خودم رو انجام بدم. البته خود دختر خانم هم (هنرجو) اذهان داشتند چند باری هم که برای من بعضی درسها رو با ویولن زدنند من درست متوجه نشدم داره چی میزنه حتی احساسم همیشه این بود که صدای نواختن استاد چرا آنقدر بد و ابتدایی است ولی با توجه به حرف های که در ذهن من با عصبانیت و خشم فراوان نشانده بود من هم پذیرفته بودم و قانع شده بودم که حتما باید اینطور باشه و حتی بیشتر مواقع از موضع استادم با افرادی که کلاس موسیقی میرفتند و افکاری غیر از ذهنیتی که استادم برام ساخته بود، داشتند میجنگیدم و راه درست و حقیقت را فقط در طرز تفکر استادم میدانستم.
اینجاست که هنرجو باید آگاه و فهیم باشه و فرق بین سره رو از ناسره و صدای گاومیش رو از کمانچه تشخیص بده.
در پایان با چند جمله کلیدی به صحبت هایم خاتمه میدم. در صحت و سقم این مبحث که بین معلم ویولن و نوازندگی ویولن، در کشورهای توسعه یافته و پیشرفته فرق و تفاوت علمی، عملی و کاربردی وجود دارد شکی نخواهد بود. "" ولی نه "" در شهرری یا بطور عام در ایران به دلیل ضعف در سیستم آموزشی، چرا که در کشور ما به دلیل عدم حمایت از موزیسینها و نبود ردیف بودجه و عدم پشتیبانی از متولیان اصلی رشته موسیقی، موجب بروز و ظهور کلاهبردارها و شارلاتان های بی هنر و نا نوازنده ای شده که متاسفانه کم هم نیستند و مثل چای معطل قند منتظرند تا از واژهها و روش ها، منش های ایدهآل "انسان های مدرن و متفکر کشور های پیشرفته"، که به همه پدیده های جهان بطور تخصصی میاندیشند، سو استفاده کنند
و با تئوری بافی و مغالطه های کلامی برای خودشون فلسفه بافی کنند.
در نتیجه در این آشفته بازار تا زمانی که مدارس و هنرستانهای واقعی موسیقی وجود ندارد، فعلا بهترین و مطمئن ترین راه این است که به نوازنده هایی که حرفهایی هستند و توانایی اجرایی خوبی هم دارند اعتماد کنید تا متضرر نشوید.
در پایان یه ضرب المثل معروف تقدیم به معلم نماها:
""" تو قاچ زین رو بچسب سواری پیشکشت """
رزونانس سمپاتیک - !جادوی! ویولن
آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چرا، گاهی اوقات، هنگامی که یکی از قطعات خود را می نوازید، صدای زنگ اضافی می شنوید؟ شبیه یک پژواک ضعیف و جادویی است که با نت شما مطابقت دارد؟
به دنیای جادویی رزونانس دلسوز خوش آمدید. زیرا می دانم هنرجویانی که در شهرری زندگی میکنند و نزد من آموزش ویولن در شهرری میبینند، انسان های باهوش و دارای حس شنیداری خوبی هستند و صدای زنگ ضعیفی را شنیده اند که به سختی قابل توجه است. و سپس به بحثی پرشور در مورد اینکه دقیقاً چرا آن صدا رخ داده است، و «رزونانس سمپاتیک» چیست برایشان جالب و شنیدنی شده است.
رزونانس سمپاتیک چیست؟
اگرچه نام آن پیچیده به نظر می رسد، اما اصول علمی پشت این اتفاق در واقع کاملاً قابل درک است. و خوشبختانه، کلمه همدل در واقع می تواند در درک این پدیده عجیب مفید باشد. همدردی چیزی است که همه ما با آن آشنا هستیم. وقتی کسی چیزی را احساس می کند و در نتیجه ما نیز آن را احساس می کنیم، آن را همدردی می نامیم. در اصل، زمانی است که وضعیت عاطفی یک فرد باعث ایجاد همان حالت عاطفی در دیگری می شود. به همین ترتیب، یادداشت ها می توانند همدردی خاصی با یکدیگر داشته باشند، همانطور که در زیر خواهیم دید.
هر نت گام متفاوتی دارد، که در واقع فقط فرکانس ارتعاش نت است به طور مثال نت لا - 440 هرتز (هرتز) به سادگی به این معنی است که نت دقیقاً 440 بار در ثانیه می لرزد (بله، این مقدار زیاد است!).
حال، بیایید یک شی را که معمولاً برای تنظیم سازها استفاده میشود، در نظر بگیریم: یک چنگال کوک.
هنگامی که یک چنگال تنظیم را به صدا درآورید، اگر چنگال تنظیم دیگری در چند اینچ فاصله داشته باشد و با همان فرکانس تنظیم شده باشد، شروع به لرزیدن می کند. اساساً ارتعاشات حاصل از کوک اول، هوای اطراف خود را به ارتعاش در می آورد، به این معنی که هوای اطراف چنگال تنظیم دوم، اگر به اندازه کافی نزدیک باشد، در آن فرکانس نیز ارتعاش دارد. از آنجایی که این یک فرکانس آشنا برای چنگال تنظیم دوم است، ارتعاشات هوای اطراف آن باعث می شود که شروع به لرزش "همدردی" کند. تقریباً مثل این است که نمی تواند کمک کند اما با هم آواز بخواند.
یادداشتی کوتاه در مورد رنگها…
برای اهداف ما در اینجا، اصلیترین چیزی که میخواهید در مورد تونها درک کنید این است که: وقتی هر نتی نواخته میشود، نتی که شنیدهتر میشوید تنها نت موجود نیست. هر نت همچنین دارای رنگهایی است که در آن وجود دارد. آنها بسیار ساکت تر از نت اصلی هستند که می شنوید، اما اگر واقعاً توجه کنید، می توانید یاد بگیرید که نت اصلی را نیز بشنوید.
رنگها از یک الگوی بسیار هندسی/ریاضی پیروی میکنند. برای مثال فرکانس 220 هرتز را در نظر بگیرید. اگر بسادگی آن فرکانس را به 440 هرتز دوبرابر کنیم، اولین توناژ فرکانس پایه 220 هرتز را پیدا کرده ایم. چیزی که واقعا جالب است این است که هر دوی این نت ها نت A هستند! هنگامی که A 220 هرتز پخش می شود، نت A 440 هرتز نیز پخش می شود، فقط بسیار نرم تر. خواهیم دید که این دو نت رابطه بسیار باحالی روی ویولن دارند.
طنین سمپاتیک روی ویولن
در ویولن، نت A 220 هرتز اولین انگشت روی سیم G و A 440 هرتز سیم باز A است. از آنجایی که A 220 هرتز همچنین حاوی A 440 هرتز به عنوان تون است، رشته A که دارای فرکانس طبیعی A 440 هرتز است، این تون را تشخیص می دهد و همراه با آن شروع به ارتعاش می کند. نکته جالب این است که وقتی اولین انگشت را روی سیم G می زنید و همزمان صدای باز A را می بینید که دلسوزانه ارتعاش می کند، سیم D بی صدا در بین دو سیم ارتعاشی کاملاً ساکن می نشیند! اثبات کامل "جادوی" رزونانس دلسوز.
اما فراموش نکنید که در لحن به نواختن ادامه دهید.
البته، از آنجا که این "جادو" کاملاً به دقت فرکانس ها بستگی دارد، لازم است که برای انجام موفقیت آمیز این کار،
(1) ویولن شما باید هماهنگ باشد.
(2) اولین انگشت شما روی سیم G باید تنظیم شود. کاملا هماهنگ اگر رشته A شروع به ارتعاش کند، متوجه خواهید شد که هماهنگ هستید. (نکته: هرچه هنگام نواختن نت، آرشه خود را سریعتر حرکت دهید، A باز شما به طرز مشهودتری میلرزد!)
نقاط طنین بسیاری ویولن
در حالی که من همیشه از این مثال خاص به عنوان واضح ترین نمایش رزونانس دلسوز استفاده می کنم، در واقع نت های بسیار دیگری وجود دارند که این اثر شگفت انگیز را نشان می دهند. همانطور که دیدیم، یادداشت هایی که نام حرف یکسانی دارند همیشه این رابطه را دارند. بعلاوه، هر نتی که در یک رشته باز باشد، باعث میشود که آن رشته بهطور همدلانه ارتعاش کند. برخی از آنها جلوه بلندتری نسبت به سایرین خواهند داشت - این واقعاً به این بستگی دارد که تون برای رشته باز خاص چقدر قوی باشد. در واقع، برخی از نتها باعث میشوند که دو سیم باز به صورت دلسوزانه ارتعاش کنند، زیرا سیمهای ما با یکدیگر تونایی مشترک دارند! به عنوان مثال، انگشت سوم D روی رشته A باعث می شود که هر دو سیم G و D به صورت سمپاتیک به لرزه درآیند، زیرا این اهنگ دوم G باز و اولین اهنگ D باز است.
توجه داشته باشید که نقاط تشدید سمپاتیک قدرتمندی در نقاط انگشت چهارم پایین ترین سه سیم و همچنین در نقاط سوم انگشت سه سیم بالاتر وجود دارد. ببینید آیا می توانید دلیل آن را بفهمید! و همیشه به یاد داشته باشید، یک رشته باز نمی تواند زنگ بزند اگر انگشت شما آن را لمس کند! این نکته ای است که باید هنگام نواختن انگشت چهارم مراقب آن باشیم، زیرا می خواهیم سیم بالای انگشتی که می نوازیم بدون مانع باشد و آزاد باشد که لرزش داشته باشد. قرار دادن انگشت چهارم بدون لمس رشته مجاور ممکن است دشوار باشد، اما با تمرین کافی، انجام این کار آسان تر می شود! (وضعیت خوب بازو و مچ برای این امر کلیدی است! در اینجا در مورد نحوه قرار دادن بازوی چپ خود برای دسترسی به بهترین حالت به این رنگ های فوق العاده اطلاعات بیشتری کسب کنید.)
چند مورد کلیدی درباره یک ویولونیست ماهر و آماتور
فراتر از صرفاً باحال بودن، طنین دلسوزانه در واقع برای نواختن ویولن ما نیز مهم است. هنگامی که یک نت را کاملاً هماهنگ مینوازیم، مانند G در سیم D (انگشت سوم)، و صدای ارتعاش سیم G را میشنویم، صدای زنگ اضافی تولید میکند که صدای ما را بسیار پرتر و طنیندارتر میکند. وقتی یاد می گیریم به طور دقیق با لحن بنوازیم و این اهنگ های سمپاتیک را فعال کنیم، واقعاً صدا و لحن کلی ما را تقویت می کند! این یکی از ویژگی هایی است که لحن یک ویولونیست ماهر را از یک آماتور متمایز می کند.
بنابراین، از این پس، هر زمان که ویولن خود را مینوازید، مطمئن شوید که به آن صداهای ظریف و ملایم توجه بیشتری دارید. آنها تاییدی بر این هستند که ما به صدای نواختن ساز خودمان بیشتر گوش کنیم
چیزهای بیشتری برای یادگیری در مورد علم شگفت انگیزی که در موسیقی وجود دارد، به ویژه نواختن ویولن وجود دارد.
نقاط طنین بسیاری ویولن
در حالی که من همیشه از این مثال خاص به عنوان واضح ترین نمایش رزونانس دلسوز استفاده می کنم، در واقع نت های بسیار دیگری وجود دارند که این اثر شگفت انگیز را نشان می دهند. همانطور که دیدیم، یادداشت هایی که نام حرف یکسانی دارند همیشه این رابطه را دارند. بعلاوه، هر نتی که در یک سیم دست باز باشد، باعث میشود که آن سیم بهطور همدلانه ارتعاش کند. برخی از آنها جلوه بلندتری نسبت به سایرین خواهند داشت - این واقعاً به این بستگی دارد که تون برای سیم دست باز خاص چقدر قوی باشد. در واقع، برخی از نتها باعث میشوند که دو سیم دست باز به صورت دلسوزانه ارتعاش کنند، زیرا سیمهای ما با یکدیگر تونایی مشترک دارند! به عنوان مثال، انگشت سوم D روی رشته A باعث می شود که هر دو سیم G و D به صورت سمپاتیک به لرزه درآیند.
نمودار نقطه رزونانس
در اینجا یک نمایش بصری از تمام نقاط تشدید سمپاتیک روی ویولن در جایگاه اول است. در حالی که دیگران در موقعیت های بالاتر هستند، اکثر آنها یا تکرار این گام ها در سیم های مختلف هستند یا یک اکتاو بالاتر از این نت ها
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
♦️
مدرس یا متد آموزشی مسئله این است (ترانه مهر.شهرری)
خیلی از هنرجویانی که در این سالها در شهرری به آموزشگاه موسیقی ترانه مهر (شهرری) مراجعه کردند، بیشتر آنها اولین چیزی که برای شون مطرح بوده اینکه با چه سبک و روشی میتوانند زودتر نوازندگی ویولن را یاد بگیرند لازمه اضافه کنم این دغدغه و نگرانی در رشته های دیگر نوازندگی وجود دارد.
اما سوال اینجاست که اصولا متد و سبک آموزشی میتواند به هنرجو کمک شایانی کند یا مدرس ، معلم ؟
اگر فقط متد یا روش آموزشی را در اولویت قرار دهیم همانقدر وارد مغلطه شدیم که فقط معلم را در اولویت قرار دهیم.گرچه صحیح تر و دقیقتر این است که این دو را لازم و ملزوم یگدیگر بدانیم.
در شهرری به دلیل ضعف در سیستم آموزشی و شاید هم به دلیل همجواری با پایتخت خیلی در این رشته نوازندگی آنطور که باید و شاید، رشدی نداشته است. میتوان این نقص را در سیستم ارائه شده دانست که ویولن به سبک و سیاق کمانچه آموزش داده میشود تا با شخصیت خود ساز ویولن. البته منظور نگارنده مقاله این نیست که کمانچه ساز راحتی است بلکه تفاوت آنها مد نظر است مثل نوازندگی و آموزش گیتار و تفاوت آن با ساز تار،سهتار و همچنین تفاوت های زیاد پیانو با سنتور.
در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری سعی بر این بوده تا ویولن به صورت تخصصی با به کارگیری از متدهای روز دنیا و رپرتوارهای ساده و سبک باعث ارتقای کمی، کیفی در انگشت گذاری و آرشه کشی و نوازندگی ساز ویولن در هنرجویان شود.
نگاه به استاد یا مدرس از زاویه تکنیکی و فنی
در مورد متد خوب آموزشی هم باید عرض کنم بهترین متد به شخصه ارزشی پیدا نمیکند، باید دید چه شخصی آن را تدریس میکند چه بسا من خودم در همین شهرری، پی در پی و دفعات زیاد شاهد بودم هنرجوی که ۳ الی ۴ سال ویولن آموخته به آموزشگاه ترانه مهر مراجعه کرده بهترین متد را هم نزد استاد مربوطه کار کرده ولی به نتیجه مطلوب نرسیده، پس الزاما متد خوب کارساز نیست بلکه استاد یا مدرس خوب است که با دانش و تسط بالای خود میتواند در هنرجوی خود ایجاد انگیزه و علاقه کند. و به آن متدهای خشک و بی روح، جان بخشد، اهمیت و ریزهکاریهای هر اتود یا تکنیک را به هنرجوی خود گوشزد کند.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
♦️زکریای رازی کیست؟
ابوبکر محمّد بن زَکَریای رازی (۲۵۱ – ۳۱۳ هجری قمری) همهچیزدان،پزشک، فیلسوف و شیمیدان ایرانی بود. رازی آثار ماندگاری در زمینهٔ پزشکی و شیمی و فلسفه نوشت و بهعنوان کاشف الکل، جوهر گوگرد (اسید سولفوریک)و نفت سفید مشهور است.
وی همچنین دربارهٔ کیهانشناسی، منطق و
ریاضیات نیز آثار ارزنده ای دارد
🔸️زکریای رازی در کجا متولد شد؟
شهرری
🔸️مهمترین کشفیات رازی کدامند؟
رازی کشفیات زیادی در زمینه شیمی داشته است که میتوان از بین آنها به الکل، اسید کلریدریک، استات مس، مرگ موش و اسید سیتریک اشاره کرد.
🔸️چه روزی در تقویم از زکریای رازی نام برده شده است؟
به پاس زحمات فراوان رازی در داروسازی روز " پنجم شهریورماه" (۲۷ اوت)، روز بزرگداشت رازی شیمیدان بزرگ ایرانی و روز "داروساز" نامگذاری شدهاست.
🔸️کدام خیابان در شهرری به نام این دانشمند بود؟
خیابانی که بین اهالی شهرری به نام "خیابان ۲۴ متری" معروف است در گذشته نه چندان دور به نام "زکریای رازی" بود. ولی متاسفانه نام این دانشمند بزرگ مشهور ایران و جهان را از روی این خیابان برداشتند.
♦️ مجسمه یادبود زکریای رازی در جهان در کدام کشور است؟
چهار طاقی دانشمندان ایرانی در دفتر سازمان ملل متحد در وین اتریش قرار دارد.
( زکریای رازی، عمر خیام، ابوعلی سینا، ابوریحان بیرونی)
چهار طاقی شیوه رایج برای ساخت آتشکده در دوره شاهنشاهی ساسانی بوده است.
چهارطاقی دانشندان ایرانی هم به همین سبک ساخته شده است. این سبک مجموعه ای از راه و روش هایی است که در تخت جمشید، شوش یا هگمتانه به کار رفته است
🔸️نام کتاب زکریای رازی چیست؟
الحاوی فی الطب
اکنون بیست جلد این کتاب با چاپ حیدرآباد هندوستان، در کتابخانه آستان قدس رضوی وجود دارد.
🔸️آرامگاه زکریای رازی کجاست؟
آرامگاه رازی تا به امروز ناشناخته مانده است اما محل دفن او را احتمالا در آرامستان "امامزاده شعیب" کنونی باشد.
در سمینار ری شناسی نویسندگانی مانند "بیژن شهرامی" معتقد بودند که به احتمال قوی در محوطه تاریخی "برج طغرل" در شهرری آرامگاه وی است.
🔸️زکریای رازی در چند سالگی در گذشت؟
۶۱ سالگی
🔸️ به غیر از "کشف الکل" چه کارهای دیگری انجام داد؟
همچنین برای اولین بار اسیدهایی مانند اسید سولفوریک را تولید کرد و یادداشتهای دقیقی در مورد بیماریهای آبله، سرخک و قابلیت اپیدمی شدن آنها نوشت. شخصیت این دانشمند بزرگ ایرانی، ابعاد کمتر شناخته شدهای در میان عموم دارد.
♦️اوایل زندگی
ابوبکر محمد بن زکریای رازی (به انگلیسی رازس razes) ششم دیماه سال 243 شمسی در ری نزدیک تهران متولد شد. به همین دلیل است که او را با نام رازی نیز میشناسند زیرا در گذشته به اهالی شهر ری، رازی میگفتند (رازی به معنای منسوب بودن به ری است). او تمام دوران کودکی و نوجوانی خود را در این شهر گذراند.
رازی در جوانی علاقه زیادی به "موسیقی" داشت تا جایی که "عود" مینواخت و "شعر" میسرود. سپس زرگری و کیمیاگری را آموخت اما زیاد طول نکشید زیرا بر اساس آنچه ابوریحان بیرونی معتقد بود، رازی پس از کار در کیمیاگری و موادی که برای چشم آسیب زاست، آن را رها کرد. حتی برخی مورخان معتقدند، آسیب ناشی از کیمیاگری باعث شد که او برای یافتن راه درمان به پزشکی روی آورد.
🔺️ رازی چندین سال در بغداد زندگی کرد و ریاست بیمارستان بغداد را به عهده داشت🔺️
🔸️بازگشت رازی به ری و تا پایان عمر پربار خود در شهر خود زندگی کرد.
زکریای رازی در سن 42 سالگی و پس از مرگ معتضد خلیفه عباسی، به ری بازگشت و مسئولیت بیمارستان ری را به عهده گرفت. رازی تا پایان عمرش در ری ماند و به کار تدریس و همچنین درمان بیماران مشغول شد. گفته میشود که او حلقههای متعددی از شاگردان را در اطراف خود داشت. به گفته ابن ندیم، رازی در آن زمان شیخ بود (شخصی که به او حق تدریس داده میشود).
زمانی که شخصی سوالی داشت و به نزد رازی میآمد، در ابتدا سوالش به شاگردان حلقه اول منتقل میشد. اگر پاسخ را نمیدانستند، به شاگردان حلقه دوم منتقل میشد و به همین ترتیب ادامه داشت تا اینکه سرانجام اگر هیچ یک از شاگردان او، پاسخ را نمیدانستند این سؤال از خود زکریای رازی پرسیده میشد.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🔸️
ما را زمانه گر شکند ساز میشویم
با شعله های سرخ هم آواز میشویم
* * *
گاهی به سوگ خویش نوشتیم مرثیه
گاهی براه عشق غزلساز میشویم
* * *
در شعر و در غزل ز برای نگار خود
محو نیاز دلبر طناز میشویم
* * *
گاهی برای آنکه بخندی برای تو
از طنزها سروده و طناز میشویم
* * *
ما اهل درد و شعر و شعوریم، شاعریم
ما منشأ و شروع صد آواز میشویم
* * *
" آن نخل ناخلف که تبر شد ز ما نبود
ما را زمانه گر شکند ساز میشویم "
"صائب تبریزی"
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
♦️ انتخاب آموزشگاه موسیقی در شهرری، آکادمی یا مدرسه موسیقی مناسب
✏️ورودی ها و خروجی های آموزشگاه های موسیقی شهرری
✏️خروجی های آموزشگاه موسیقی – آیا هنرجویان می توانند موسیقی اجرا کنند؟
✏️ویدیوهای هنرجویان آموزشگاه موسیقی را تماشا کنید
✏️نحوه ارزیابی توانایی هنرجویان در انجام موسیقی
✏️ورودی های آموزشگاه موسیقی: عوامل موفقیت در موسیقی
✏️چشم انداز و ماموریت آموزشگاه موسیقی
✏️معلمان چه کسانی هستند؟
✏️آیا معلمان موسیقی برای تدریس آموزش دیده اند؟
✏️مدیران آموزشگاه موسیقی چه کسانی هستند؟
✏️شناخت و جوایز، پرستیژ
✏️آیا آموزشگاه روی اهداف شما تمرکز دارد؟
🔸️سیاستها و روندها
🔸️امکانات
🔸️انجمن
🔸️کنسرت ها
🔸️فرصت های عملکرد
🔸️هزینه ها
🔸️فرهنگ
🔸️گروه ها و کلاس های گروهی
♦️چگونه تصمیم بگیرید که کدام آموزشگاه موسیقی برای شما مناسب است؟
نتیجه - انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب برای شما
🔸️در اینجا قصد داریم از موارد بالا چند نمونه را بررسی کنیم:
♦️انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب در شهرری
مواردی که باید در هنگام جستجوی آموزشگاه موسیقی در نظر بگیرید به نوع آموزشگاه موسیقی شما بستگی دارد. بنابراین بیایید قبل از اینکه به این سؤالات نگاه کنیم، مطمئن شویم که در مورد همان نوع آموزشگاه موسیقی صحبت
می کنیم.
♦️ورودی ها و خروجی های آموزشگاه های موسیقی در شهرری
در بسیاری موارد آنچه که باید در یک آموزشگاه موسیقی مخصوصا در شهرری به دنبال آن باشید، توصیهها معمولاً بر" ورودیها تمرکز" میکنند، نه "خروجیها".
🔸️ورودیها چیزهایی هستند که به آموزش شما وارد میشوند، مانند "امکانات، کلاسهای پیشنهادی، و اعتبار آموزشگاه، ورکشاپ ها" (کلاس های کارگاهی).
🔸️خروجی ها چیزی هستند که واقعاً مهم هستند.
خروجی ها این است که "هنرجویان چقدر موسیقی را خوب" انجام
می دهند . هیچ چیز دیگری تا این حد زیادی مهم نیست.
🎶🎶🎶
خروجی های آموزشگاه موسیقی در شهرری - آیا هنرجویان می توانند با ساز خود یک موسیقی را بنوازند؟
مهمترین سوالی که باید بپرسید این است: « آیا هنرجویان آموزشگاه موسیقی می توانند به خوبی موسیقی بنوازند؟ اگر اکثر هنرجویان می توانند موسیقی بنوازند و به اهداف خود می رسند، آموزشگاه خوبی دارید. "واقعاً به همین سادگی است".
لازم به توضیح است که در شهرری آموزشگاه موسیقی ترانه مهر که یک آموزشگاه موسیقی در شهرری است توانسته با توجه توانایی و ظرفیت خود در این امر مهم در شهرری گام مثبت و رو به جلو در جهت آموزش و پرورش هنرجویان در این زمینه را بردارد
🎵🎵🎵
رابرت دوک، رئیس موسیقی و آموزش انسانی در "دانشگاه تگزاس در آستین"، این رویکرد را در کتاب عالی خود " آموزش هوشمند موسیقی " توصیه می کند. او می نویسد شما در مورد "تعمیرگاه تلویزیون" قضاوت می کنید که آیا تلویزیون شما را تعمیر می کنند یا خیر. و شما باید آموزشگاها، مدارس و معلمان را به همین ترتیب درجه بندی کنید. به سادگی بپرسید آیا هنرجویان یا دانش آموزان یاد گرفته اند؟ آیا آنها می توانند موسیقی انجام دهند یا بنوازند؟
تعریف پرستیژ آموزشگاه موسیقی
در مورد پرستیژ میتوان اینگونه استدلال کرد. شما یک :سرآشپز: را از روی کیفیت "مواد اولیه"(ورودی)قضاوت نمی کنید. بلکه بر اساس وعده غذایی، "خروجی قضاوت" می کنید. "مواد تشکیل دهنده" ممکن است کمک کند، اما هنوز هم "وعده غذایی" مهم است. اگر مرغ شما از بیرون سوخته، نیم پز، سرد و تا حدی
خام در داخل سرو می شود، چه کسی اهمیت می دهد که گوشت آزاد، ارگانیک و فاقد آنتی بیوتیک باشد؟
ترانه مهر که یک آموزشگاه موسیقی در شهرری است در شهرری نیز به مبحث خروجی ها توجه ویژه مبذول دارد و هنرجویان بسیاری را در این زمینه آموزش و پرورش داده و همچنان در این مسیر رو به جلو پیشتاز است.
♦️ انتخاب آموزشگاه موسیقی در شهرری
اگر در شهرری هستید و در شهرری زندگی میکنید انتخاب آموزشگاه موسیقی در شهرری ، همیشه باید اولین سوال شما باشد.
البته، در جواب این سوال اکثر آموزشگاه ها مخصوصا در شهرری با خوشحالی به شما خواهند گفت که همه هنرجوهایشان موسیقی مینوازند و خوب هستند. اما تو باهوشی، چون "وبلاگ ری ویولن" در شهرری آموزشگاه ترانه مهر را می خوانی! پس همیشه به دنبال شواهد باشید. به دنبال نظرات هنرجویان پیشرفته آموزشگاه باشید، اجراهای هنرجویی، کامنت های مثبت، توصیفات، ویدیوها را تماشا کنید... هر چیزی که به شما نشان دهد هنرجویان توانند موسیقی خوب و حرفهای اجرا کنند.
نظرات آموزشگاه مورد نظر را در گوگل یا اینستاگرام .... بررسی کنید و آنچه هنرجویان قدیمی می گویند را بخوانید. به دنبال سرنخ هایی باشید که هنرجویان پیشرفته می دانند نه هنرجویانی که تازه ۲ الی ۳روزه در آن آموزشگاه تحت آموزش هستند.هنرجویان آموزشگاه مربوطه را به دقت بررسی کنید که چگونه موسیقی اجرا میکنند. به دنبال چیزی بیش از موقعیت و اتفاقات مناسب در بدنه نظرات باشید.
ویدیوهای هنرجویان آموزشگاه موسیقی را تماشا کنید
برخی از آموزشگاه ها هنرجویان خود را با ویدیوهای به نمایش میگذارند. این به شما یک ایده کلی در مورد اینکه آیا هنرجویان می توانند موسیقی بزنند یا نه، به شما می دهد.واینکه آیا ویدئوی که از هنرجویان به نمایش گذاشتن اجرای قابل قبولی دارد یا نه، اصلا هنرجویان پیشرفته ای که بتواند رپرتوارهای تخصصی ساز خود را در حد قابل قبولی که شما را راضی کند دارند یا همه از دم مبتدی و تازه کار هستند، اگر آموزشگاه در یک سیکل معیوب و تکراری همواره اجراهای ضعیف از هنرجویان مبتدی را به نمایش میگذار، بدین معنی است که نمیتواند هنرجویان را از آن پله بالاتر برده و این یعنی نقص سیستم آموزشی و معلم مربوطه و نوع مدیریت غلط و پراشکال مجموعه را به ما نشان میدهد.
لازم به یادآوری است که در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری دارای هنرجویان حرفهای و پیشرفته که توانایی اجرای رپرتوارهای تخصصی ساز خود را دارند وجود دارد که در صورت برگزاری مسابقات و جشنواره رقابتی موسیقی در شهرری در بیشتر مواقع به دلیل برتری در اجرا بی رقیب خواهند بود.(دربالا علت سیکل معیوب و تکرار مبتدیگری ذکر شد)
هزینه ها
هر چیزی هزینه ای دارد. هزینه برخی از آموزشگاه های موسیقی بیشتر از سایرین است، برخی کمتر. برای اینکه آموزشگاه ها معلمان باکیفیت را حفظ کنند، باید دستمزد بهتری بپردازند. یعنی هزینه بیشتر. اما این به معنای سود بیشتر برای شما هنرجویان است.
فرهنگ
وقتی به تاریخ نگاه می کنم، همیشه مجذوب این می شوم که چگونه افرادی که کارهای بزرگ انجام می دهند، همدیگر را می شناختند. پیکاسو استراوینسکی را میشناخت که دیاگیلف را میشناخت و ساتی را میشناخت که دبوسی را میشناخت و راول را میشناخت که گرشوین را میشناخت که الینگتون را میشناخت. فکر نمی کنم این یک تصادف باشد.
بنابراین احتمالاً ایده خوبی است که به ارزش ها و فرهنگ آموزشگاه و افراد حاضر در آموزشگاه نگاه کنید. فرهنگ آموزشگاه موسیقی چگونه است؟ ارزش هنرجویانی که به آموزشگاه می روند چیست؟ برای هنرجویان جوان، ارزش های والدین آنها چیست؟
به دنبال فرهنگی باشید که دارای ارزش های مشابه فرهنگ شما باشد. یا فرهنگی دارد که شما آرزو دارید بخشی از آن باشید.
گروه ها و کلاس های گروهی
ممکن است بپرسید که آیا آموزشگاه علاوه بر درس های خصوصی، کلاس های گروهی و گروه های موسیقی نیز ارائه می دهد؟ به طور خلاصه، کلاس های خصوصی موسیقی برای یادگیری نواختن و کلاس های گروهی برای چند مهارت موسیقی و برای جامعه بهتر است.
کلاس ها و گروه های گروهی جامعه و فرهنگ را فعال می کند. و همچنین برخی از مهارت های موسیقی را آموزش می دهند که درس های خصوصی نمی توانند، مانند بداهه نوازی با دیگران و نوازندگی گروهی.
اگر میخواهید با دیگران موسیقی بنوازید، این کلاسهای گروهی علاوه بر کلاسهای خصوصی شما ضروری است.در شهرری آموزشگاه موسیقی ترانه مهر بیشترین سهم تشکیل کلاسهای گروهی و کنسرت های گروهنوازی در شهرری را به خود اختصاص داده است و دارای اجراهای موفق در این زمینه است که میتوانید در ویدیوهای آموزشگاه موسیقی ترانه مهر آنها را تماشا کنید
چگونه تصمیم بگیرید که کدام آموزشگاه موسیقی شهرری برای شما مناسب است؟
چگونه تصمیم بگیرید که کدام مدرسه موسیقی برای شما مناسب است؟
من در اینجا معیارهایی را برای ارزیابی منطقی اینکه کدام آموزشگاه موسیقی برای شما مناسب است به شما ارائه کرده ام. با این حال، 80 درصد از مواقع ما تمایل داریم که بر اساس احساساتمان تصمیم بگیریم ، نه بر اساس عقل یا منطقمان.
شما می خواهید که آموزشگاه
۱.احساس درستی با شما داشته باشد(احساسات)، و
۲.می خواهید که واقعاً برای شما مناسب باشد (منطق).
از آنجایی که احتمال تصمیم گیری احساسی بیشتر از تصمیمات منطقی است
روش بنجامین فرانکلین را برای تصمیم گیری منطقی مطرح میکنیم
✔️مناسب برای شما
فرانکلین یک توصیه ساده می کند. برای تصمیم گیری بهتر می توانید همین کار را انجام دهید. هنگام در نظر گرفتن یک آموزشگاه موسیقی، جوانب مثبت را در یک ستون، و معایب را در ستون دیگر قرار دهید. سپس به آنها وزن بدهید. به نظر شما دو دلیل برای یک آموزشگاه ممکن است برابر با پنج دلیل مخالف باشد و بنابراین شما آنها را لغو کنید. در پایان، یک آموزشگاه با مزایا بیشتر و معایب کمتری نسبت به بقیه پیدا خواهید کرد.
و اگر ایده دیگری برای موافق یا مخالف، موافق یا مخالف ارائه نکردید، حداقل باید به طور کامل به تصمیم خود فکر کنید.
✔️نتیجه - انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب برای شما
فقط به یاد داشته باشید که هنگام تصمیم گیری در مورد اینکه کدام آموزشگاه موسیقی در شهرری برای شما مناسب است، "خروجی ها" را بسیار مهم تر از "ورودی ها" در نظر بگیرید. ورودی ها فقط "مواد تشکیل دهنده" هستند. موفقیت هنرجویان بهترین راه برای ارزیابی یک آموزشگاه موسیقی محسوب میشوند. این "خروجی" است که مهم است.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩 سیم ویولن چگونه می لرزد؟
🔸️ این سوال اولین بار توسط " هرمان فون هلمهولتز" 140 سال پیش پاسخ داده شد. هنگامی که یک ویولن به روش معمولی نواخته می شود تا صدایی معمولی قابل قبول تولید کند، سیم به لرزش در می آید. با چشم غیرمسلح به نظر می رسد که ریسمان به شکلی سهمی مانند به جلو و عقب حرکت می کند و بیشتر شبیه حالت اول ارتعاش آزاد یک ریسمان کشسان
با این حال، پس از بررسی دقیق تر، هلمهولتز مشاهده کرد که به روشی بسیار غیرمنتظره حرکت می کند: رشته در واقع به شکل "V" حرکت می کند، یعنی رشته به دو قسمت مستقیم تقسیم می شود که در یک گوشه تیز به هم می رسند. این واقعیت که ما یک طرح کلی خمیده (شبیه سهمی) برای حرکت سیم با چشم غیرمسلح می بینیم به این دلیل است که این گوشه تیز در امتداد این منحنی به جلو و عقب حرکت می کند. از این رو ما معمولاً فقط "پاکت" یا طرح کلی حرکت رشته را می بینیم.
این حرکت که حرکت هلمهوتز نام دارد در این انیمیشن به تصویر کشیده شده است:
حرکت هلمهولتز
راس V که گوشه هلمهولتز نامیده می شود ، در طول رشته به جلو و عقب می رود. هر بار که این گوشه هلمهولتز از آرشه می گذرد، باعث انتقال بین اصطکاک چسبندگی و لغزشی می شود: در حالی که گوشه از آرشه به انگشت و عقب حرکت می کند، ریسمان به آرشه می چسبد و همراه با آن کشیده می شود. سپس رشته در امتداد موهای آرشه می لغزد (در جهت مخالف کمان حرکت می کند) در حالی که گوشه به سمت پل و عقب می رود. تناوب بین دو نوع اصطکاک، عنصر غیر خطی را به سیستم می رساند. (دریابید که چگونه حرکت هلمهولتز را خودتان مشاهده کنید.)
اگر نوازنده ویولن به اندازه کافی با آرشه فشار نیاورد، به جای حرکت هلمهولتز سیم ممکن است همانطور که در اینجا نشان داده شده است حرکت کند
🟩 اکنون دو گوشه متحرک روی سیم وجود دارد و در هر چرخه ارتعاش دو قسمت لغزش وجود دارد. نتیجه یک نت در همان گام حرکت هلمهولتز است، اما با شکل موج متفاوت و صدای متفاوت. به هر دلیل تاریخی، این صدا حداقل از سوی نوازندگان ویولن کلاسیک غربی قابل قبول نیست. معلم ویولن شما احتمالاً آن را به عنوان "صدای سطحی" رد می کند و به شما می گوید تا زمانی که یاد نگیرید این کار را انجام ندهید، بیشتر تمرین کنید. تغییر از حرکت هلمهولتز به این حرکت دو لغزشی، حداقل سطح قابل قبولی را برای نیروی آرشه تعیین می کند، نیرویی که با آن آرشه بر روی سیم فشار داده می شود.
🔸️🔸️🔸️
همچنین حداکثر نیروی آرشه قابل قبول وجود دارد. اگر آرشه خیلی محکم فشار داده شود، به جای یک نت موسیقی، ویولن ممکن است صدای خشن "گرانش" تولید کند. ارتعاش رشته دیگر منظم نیست، اما به یک الگوی آشفته تغییر می کند. ناگفته نماند که این صدا مورد تایید اساتید ویولن نیز هست.
🔸️🔸️🔸️
🟩 اما نیروی آرشه کافی نیست
شرایط حداقل و حداکثر نیروی آرشه می تواند چیز جالبی در مورد دشواری نواختن ویولن به ما بگوید. وقتی یک تجزیه و تحلیل ساده از این دو شرط انجام شود، معلوم می شود که هر دو، از جمله، به موقعیت آرشه روی سیم بستگی دارند
گسترده ای از حرکات مختلف آرشه کشی استفاده می شود، مانند مارتله ( آرشه چکشی با رها شدن ناگهانی) و اسپیکاتو (نت های جدا شده سریع با جهش آرشه از سیم ها). یک نوازنده پیشرفته تر به سوالاتی مانند "اگر فلان ضربه آرشه را انجام دهم، آیا حرکت هلمهولتز خواهم داشت؟ چقدر طول می کشد تا ثابت شود؟" علاقه مند است. سوال دوم بسیار مهم است، زیرا معمولاً یک دوره گذرا از حرکت غیر منظم سیم وجود دارد که ممکن است شروع نت را خش دار کند. یک ژست آرشه خوب طول این دوره گذرا را به حداقل می رساند و حرکت هلمهولتز را به سرعت برقرار می کند تا صدایی واضح به شما بدهد.
🔸️🔸️🔸️
این به ایده قابلیت نواختن یک ساز منجر می شود. همه می دانند که برخی از ویولن ها بسیار ارزشمندتر از بقیه هستند. چرا این اتفاق می افتد، در حالی که همه ویولن های معمولی به نظر می رسد بسیار شبیه هستند؟ یکی از جنبه های این "زیبایی صدا" از ساز است که پرداختن به آن از نظر علمی بسیار دشوار است زیرا ابتدا باید بفهمید که منظور شنونده از صدای زیبا چیست. با این حال، اگر یک ویولونیست را تماشا کنید که سازها را امتحان می کند، ممکن است نظراتی مانند "صدای این یکی را خیلی دوست ندارم، اما نواختن آن بسیار آسان است" یا "این یکی خوب به نظر می رسد اما بسیار کند است" را بشنوید. صحبت". نوازندگان نه تنها به کیفیت صدا، به هر معنی که دقیقاً معنی می دهد، علاقه مند هستند، بلکه به راحتی نواختن - قابلیت نواختن ساز نیز علاقه مند هستند. اگر یک ویولن سازگارتر از دیگری باشد، از نظر تولید حرکت هلمهولتز با اطمینان بیشتر یا سریعتر، آنگاه احتمالاً نوازنده آن ویولن را ترجیح می دهد.
توجه به روش پیچیده ارتعاش سیم ویولن آرشه ای، جای تعجب نیست که ویولن یک ساز دشوار برای یادگیری است.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩 چرا ویولن سخت ترین ساز است
شاید شنیده باشید که ویولن از ساز هایی است که یادگیری آن سخت و دشوار است؟ آیا واقعیت این چنین است؟ یادگیری هیچ چیزی سهل و آسان نیست و برای رسیدن به آن و اهدافتان و پیشرفت در آن ها بدون وقفه تلاش کنید. اما در مورد یادگیری ساز ها متفاوت است و برای یادگیری هر سازی شما وارد جریانی دلنشین و شیرین می شوید که تمام سختی ها هم برای شما دلنشین می شود بنابراین برای یادگیری هر سازی درنگ نکنید.
نواختن ویولن کار آسانی نیست. نوازندگان ویولن باید انگشتان خود را وادار به انجام انواع حرکات عجیب و غریب کنند و ساز خود را طوری نگه دارند که غیرطبیعی به نظر برسد. بسیاری از مردم سال ها تمرین می کنند تا از اصول اولیه عبور کنند. جای تعجب نیست که بسیاری از مردم می گویند این یکی از سخت ترین سازهاست! اما، چرا نواختن ویولن اینقدر سخت است؟
🔶️🔶️🔶️🔶️
چرا تسلط بر ویولن اینقدر طول می کشد؟ در این مقاله، ما در مورد آنچه برای یک ویولونیست خوب لازم است صحبت خواهیم کرد و چرا این یک چالش برای اکثر افراد است!
🟩 ویولن فرت یا کلید ندارد 🔶️🔶️🔶️🔶️
یکی از سختی های ویولن این است که فرت ندارد. سازهایی مثل تار، سه تار و گیتار فرت دارند یعنی خطوطی روی دسته ساز است برای اینکه نوازنده بداند انگشت هایش را در کدام قسمت دسته ساز قرار دهد تا نت ها به صورت دقیق و بدون فالشی اجرا شوند. ساز ویولن هیچ فرتی ندارد و خودتان باید بدانید که دقیقا انگشت خود را کجا ویولن قرار دهید تا نت ها با یک فرکانس دقیق ایجاد شوند و چیزی که این کار را سخت می کند این است که کوچک ترین تغییر در موقعیت انگشتان باعث ایجاد صدایی ناهماهنگ می شود.
هنگام یادگیری هر ساز، جنبههای فنی زیادی وجود دارد که باید تسلط پیدا کنید: موقعیتها و حرکات انگشتان، تکنیکهای آرشه، خواندن نت های موسیقی(از جمله شمارش)، و غیره. مهم نیست که چه ابزاری را یاد میگیرید، این میتواند طاقتفرسا باشد!
🔶️🔶️🔶️🔶️
اما نکته ""خاص"" در مورد ویولن این است که """"هیچ فرت، کلید یا دکمه ای"""" وجود ندارد. نوازنده باید نت های مناسب را روی صفحه انگشتی(دسته ویولن یا اصطلاحا گریف) با لمس پیدا کند. چیزی که این کار را ""سختتر"" میکند، این است که ""کوچکترین""" تغییر در موقعیت انگشت باعث میشود صدای شما ناهماهنگ باشد. حتی اگر انگشت """خود را 0.01 اینچ (کمتر از 0.5 میلیمتر)""" اشتباه قرار دهید، ممکن است نت ناهماهنگ به نظر برسد.
این به دلیل ""طول کوتاه سیم ویولن"""" است. به عنوان مثال، در سازهای بزرگتر، مانند ویولن سل، فاصله بین """نت ها بزرگتر""" است. بنابراین اگر انگشت خود را فقط کمی اشتباه قرار دهید مشکلی پیش نمی اید، زیرا رشته """طولانی تر""" است و فضای نت ها روی سیم ها خیلی نزدیک هم نیست و به سرعت تغییر نمیکند.
🔶️🔶️🔶️🔶️
🔶️ فاصله بین نت ها در سراسر صفحه انگشت متفاوت است
اگر فکر میکردید این واقعیت که ویولن فرت ندارد دشوار است، چالش دیگری و حتی بزرگتر را در پیش دارید!
در سراسر فرت برد، موقعیت انگشتان تغییر می کند. اگر نزدیکتر به حلزونی ساز بنوازید، نت ها از یکدیگر دورتر میشوند. اگر نزدیکتر به پل بنوازید، نت ها به هم نزدیکتر و نزدیکتر میشوند، تا جایی که انگشتها نمیتوانند پشت هم قرار گیرند. در بالاترین گام، انگشتان باید جایگزین یکدیگر شوند، زیرا تفاوت بین صداها می تواند به کوچکی 0.1 اینچ باشد.
این بدان معناست که اگر حافظه عضلانی خود را برای یافتن گامهای نیمه پایینی ساز تمرین دادهاید، باید انگشتان خود را به طور کامل برای نواختن در قسمت بالایی تمرین دهید.
🔶️ آرشه کشی
دشواری واقعی نواختن ویولن در اجرای ضربات آرشه با دقت نهفته است. یک نوازنده ویولن باید به طور همزمان زاویه آرشه و فشار وارد شده به سیم ها را کنترل کند. اگر فقط کمی فشار زیادی اضافه کنید، صدای خراش می شنوید. از طرف دیگر، اگر از فشار خیلی کم استفاده کنید، صدای جیر جیر به گوش می رسد.