💫✨️آقای مسعود جهانگیری نوازنده و مدرس ویولن و مدیر مسؤول آموزشگاه موسیقی جهان آوا در میدان معلم شهرری و پایه گذار مکتب آکادمی ری ویولن در شهرری
آکادمی ری ویولن، زیرمجموعهای تخصصی از آموزشگاه موسیقی جهان آوا به غیر از آموزش سازهای پیانو، گیتار، هنگدرام، تنبک و موسیقی کودک؛ با تمرکز کامل بر آموزش و ارتقاء مهارتهای نوازندگی ساز ویولن فعالیت میکند. این مجموعه با بهرهگیری از اساتید مجرب و برنامههای آموزشی هدفمند، محیطی حرفهای برای علاقهمندان به این ساز کلاسیک فراهم کرده است.
✨️✨️✨️اجزای گوش انسان
گوش انسان از سه بخش اصلی تشکیل شده که هر کدام نقش مهمی در شنوایی و تعادل دارند. بیایید با هم این سه قسمت را بررسی کنیم:
👂 ۱. گوش خارجی (Outer Ear)
- شامل لاله گوش و کانال شنوایی خارجی است.
- وظیفهاش جمعآوری امواج صوتی و هدایت آنها به سمت پرده گوش است.و به مانند دیش ماهواره عمل میکند.
- لاله گوش از غضروف و پوست تشکیل شده و شکل خاص آن به تمرکز صدا کمک میکند.
🎧 ۲. گوش میانی (Middle Ear)
- درون استخوان گیجگاهی قرار دارد و شامل:
- پرده صماخ (پرده گوش): امواج صوتی را دریافت میکند.
- سه استخوانچه شنوایی: چکشی، سندانی و رکابی که ارتعاشات را تقویت و منتقل میکنند.
- شیپور استاش: فشار هوا را در دو طرف پرده گوش تنظیم میکند تا تعادل حفظ شود.
✨️ ۳. گوش داخلی (Inner Ear)
- در عمق جمجمه قرار دارد و شامل:
- حلزون گوش (Cochlea): مسئول تبدیل امواج صوتی به سیگنالهای عصبی است.
- مجاری نیمدایرهای و دهلیز: نقش مهمی در حفظ تعادل بدن دارند.
- این بخش به عصب شنوایی متصل است که اطلاعات را به مغز منتقل میکند.
---
👂 گوش خارجی
این بخش اولین ایستگاه ورود صداست و شامل موارد زیره:
- لاله گوش (Auricle یا Pinna): همون قسمت قابلمشاهده که صداها رو جمع میکنه و به سمت داخل هدایت میکنه.
- مجرای گوش خارجی (Ear Canal): کانالی که صدا رو به پرده گوش میرسونه.
- پرده گوش (Eardrum یا Tympanic Membrane): یک غشاء نازک که با برخورد امواج صوتی شروع به لرزش میکنه و این لرزشها رو به گوش میانی منتقل میکنه.
---
🎧 گوش میانی
در این بخش، لرزشها تقویت میشن تا بهتر به گوش داخلی منتقل بشن:
- استخوانچههای شنوایی: شامل سه استخوان کوچک به نامهای چکشی (Malleus)، سندانی (Incus) و رکابی (Stapes) که لرزشها رو تقویت میکنن.
- شیپور استاش (Eustachian Tube): کانالی که گوش میانی رو به حلق وصل میکنه و فشار هوا رو تنظیم میکنه تا پرده گوش درست کار کنه.
---
✨️ گوش داخلی
جاییه که جادوی واقعی شنوایی و تعادل اتفاق میافته:
- حلزون گوش (Cochlea): ساختاری مارپیچی که لرزشها رو به سیگنالهای عصبی تبدیل میکنه و به مغز میفرسته.
- مجاری نیمدایرهای (Semicircular Canals): مسئول حفظ تعادل بدن هستن و حرکت سر رو تشخیص میدن.
- عصب شنوایی (Auditory Nerve): سیگنالهای صوتی رو از حلزون گوش به مغز منتقل میکنه تا ما صداها رو درک کنیم.
---
🎻 استاد مسعود جهانگیری؛ صدای ویولن در قلب شهرری
در میان کوچهپسکوچههای تاریخی شهرری، جایی که فرهنگ و هنر در تار و پود زندگی مردم تنیده شده، صدای دلنشین ویولن استاد مسعود جهانگیری همچون نسیمی لطیف در فضای موسیقی طنینانداز است. او نهتنها یک نوازنده چیرهدست، بلکه معلمی دلسوز و الهامبخش برای نسل جدید هنرجویان موسیقی است.
استاد مسعود جهانگیری؛ نه تنها یکی از تأثیرگذارترین چهرههای موسیقی در شهرری و مناطق جنوبی تهران است، بلکه بهعنوان ستون آموزش ویولن در این منطقه شناخته میشود.
🌟 پیشینه هنری و آموزشی
استاد مسعود جهانگیری بیش از سه دهه است که در عرصه آموزش ویولن فعالیت میکند. او تحصیلات خود را در زمینه موسیقی کلاسیک نزد اساتید برجسته کشور و خارج از کشور آغاز کرده و همچنین دارای تحصیلات دانشگاهی با گرایش نوازندگی ساز ویولن کلاسیک میباشد. با تمرکز بر تکنیکهای نوازندگی اروپایی، سبک آموزشی خاص خود را توسعه داد. تجربهی او در اجراهای صحنهای، ضبط آثار موسیقایی و تدریس در آموزشگاههای معتبر، باعث شده تا نامش در میان علاقهمندان به موسیقی بهعنوان مرجعی قابل اعتماد شناخته شود.
🎼 سبک تدریس و فلسفه آموزشی
🎵 تمرکز ویژه بر تکنیک آرشهکشی
یکی از ویژگیهای منحصربهفرد استاد مسعود جهانگیری، توجه دقیق و علمی به آرشهکشی است؛ تکنیکی که قلب بیان موسیقایی در ویولن محسوب میشود. او معتقد است که صدای واقعی ویولن نه از انگشتان، بلکه از آرشهای میآید که با کنترل، احساس و ظرافت حرکت میکند.
آنچه استاد مسعود جهانگیری را از دیگر مدرسین متمایز میکند، ترکیب تکنیک با احساس است. او معتقد است که ویولن تنها یک ساز نیست، بلکه ابزاری برای بیان درونیترین احساسات انسان است. در کلاسهای او، هنرجویان نهتنها نواختن نتها را میآموزند، بلکه یاد میگیرند چگونه با ساز خود حرف بزنند، گریه کنند و بخندند.
وی در آموزش خود از متدهای معتبر جهانی مانند سوزوکی و ایوان گالامیان، یهودی منوهین و،،،، بهره میبرد، اما آنها را با نیازهای فردی هنرجویان تطبیق میدهد. تمرکز بر تربیت گوش موسیقایی، تقویت مهارتهای تکنیکی، و پرورش خلاقیت از ارکان اصلی کلاسهای اوست.
🎻 استاد مسعود جهانگیری؛ چهرهای برجسته در آموزش ویولن شهرری و همچنین مدیرمسئول آموزشگاه جهان آوا و آکادمی ری ویولن زیرمجموعه آموزشگاه موسیقی جهان آوا
در میان هنرمندان و اساتید موسیقی شهرری، نام استاد مسعود جهانگیری به عنوان یکی از برجستهترین و محبوبترین مدرسین ویولن شناخته میشود. او با سالها تجربه در نوازندگی و تدریس، توانسته است نسل جدیدی از نوازندگان مستعد را پرورش دهد.
✨ ویژگیهای برجسته استاد مسعود جهانگیری:
- تجربه بالا در تدریس ویولن به هنرجویان در سطوح مختلف
- سبک آموزشی منحصربهفرد که ترکیبی از تکنیک کلاسیک و خلاقیت فردی است
- برگزاری اجراهای هنرجویی برای افزایش اعتماد به نفس و تجربه صحنه
♦️ ویژگیهای برجسته وبلاگ ری ویولن
وبلاگ تخصصی ری ویولن که توسط استاد مسعود جهانگیری راهاندازی شده، نخستین وبلاگ تخصصی در زمینه آموزش ویولن در شهرری است. این وبلاگ نهتنها محتوای آموزشی ارائه میدهد، بلکه بهعنوان یک منبع الهام و راهنمایی برای هنرجویان ویولن در جنوب تهران شناخته میشود.
💫نظرات هنرجویان
او نهتنها یکی از تأثیرگذارترین چهرههای موسیقی در شهرری و مناطق جنوبی تهران است، بلکه بهعنوان ستون آموزش ویولن در این منطقه شناخته میشود.
بسیاری از هنرجویان استاد جهانگیری، او را نهتنها یک معلم، بلکه یک راهنما و دوست میدانند. در نظرسنجیهای داخلی آموزشگاه، بیش از ۹۰٪ هنرجویان از شیوه تدریس، اخلاق حرفهای و فضای کلاسها رضایت کامل داشتهاند.
> "استاد مسعود جهانگیری باعث شد موسیقی برای من تبدیل به یک سبک زندگی شود، نه فقط یک سرگرمی."
این نظر و توصیف یکی از هنرجویان استاد مسعود جهانگیری در مورد کلاس های ویولن ایشان است که جمله کاملی از یک کلاس ویولن ایدهآل میتواند باشد 
💫💫💫 اولین وبلاگ تخصصی ویولن و تئوری موسیقی با کلی مطالب جذاب و خواندنی را به دوستان خود معرفی نمایید.
💫 اولین و کاملترین و جامع ترین وبلاگ تخصصی ساز ویولن در شهرری
✨️✨️✨️ این وبلاگ متعلق است به آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری
شماره های آموزشگاه موسیقی ترانه مهر: 09382501955 _ 02155957770
♦️آموزش ویولن کلاسیک(موزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری )
شماره های تماس با آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
09382501955 ___ 02155957770
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
"سخنانی از بزرگان موسیقی جهان"
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«همیشه خودم را موظف میدانستم که کوشا باشم. هرکس هرقدر کوشا باشد همانقدر به موفقیت میرسد.»
یوهان سباستیان باخ (1750-1685)
Bach
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
«اطرافم هیچکس نبود که ذهنم را مغشوش کند، بنابراین ناچار شدم بکر و اصیل بمانم.»
ژوزف هایدن (1809-1732)
Haydn
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
«نه میزان بالایی از هوش، نه تخیل، و نه هر دوی اینها با هم، یک نابغه نمیسازد. عشق، عشق، و تنها عشق است که روح یک نابغه را شکل میدهد.»
ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1791-1756)
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
«موسیقی واسطۀ بین زندگی روحانی و نفسانیست.»
لودویگ وان بتهوون (1827-1770)
Beethoven
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«هر وقت خواستم از عشق قطعهای بسرایم، تصنیفم حزنانگیز شد! و هر وقت آمدم از حزن بگویم، اثری عاشقانه خلق کردم!»
فرانتس شوبرت (1828-1797)
Schubert
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«واژه یا واژههای خاصی در ذهنم وجود داشتهاند که نمیتوانستم آنها را با کسی در میان بگذارم، چون یک واژه برای آدمهای متفاوت تعابیر متفاوتی دارد. فقط آهنگ است که برای همه معنی مشخصی دارد و احساس مشترکی را برمیانگیزد. احساسی که نمیتوان آن را با کلام بیان کرد.»
فلیکس مندلسون (1847-1809)
Mendelssohn
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«سادگی هدف غائی هنرمند است. پس از نواختن حجم گستردهای از نتها، سادگیست که به عنوان اوج پاداش هنری پدیدار میشود.»
فردریک شوپن (1849-1810)
Chopin
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«رسالت اصلی یک هنرمند، ارسال روشنایی به تاریکی قلب انسانهاست.»
روبرت شومان (1856-1810)
Schumann
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«ذات موسیقیِ سازی (موسیقی بدون کلام) به احساسات فرصت میدهد که در شکل حقیقی خود بتابند و بدرخشند، بیآنکه بخواهند واقعی یا خیالی جلوه کنند.»
فرانتس لیست (1886-1811)
Liszt
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«شادی در هیچچیز نیست جز درون خود ما.»
ریشارد واگنر (1883-1813)
Wagner
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«الهام بدون هنر خلاقه، فقط مثل یک نی است که در دست باد میشکند.»
یوهانس برامس (1897-1833)
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«اگر موسیقی نبود حقیقتا دلیل خوبی برای دیوانگی وجود داشت.»
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1893-1840)
Tchaikovsky
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«میان حقیقت و دنیا یک برخورد غمانگیز پیش میآید. حقیقتِ خالص و تحریفنشده دنیا را میسوزاند.»
نیکلای ریمسکی کورساکوف (1904-1844)
Rimsky-Korsakov
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«اثرِ هنریست که قوانین را پدید میآورد؛ قوانینِ از پیش تعیینشده نمیتوانند باعث خلق یک اثر هنری شوند.»
کلود دبوسی (1918-1862)
Debussy
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«آهنگساز شاید متواضعترینِ موجودات باشد، اما در عین حال مغرورترینشان هم هست.»
اریک ساتی (1925-1866)
Satie
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«با کار جدی، می توان جای نبوغ را گرفت.»
مرتضی حنانه (1989-1923)
M. Hannaneh
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«با تنها چیزی که در زندگی معاشقه داشتهام موسیقی بوده است.»
موریس راول (1937-1875)
Ravel
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«رقابت مخصوص اسبهاست، و نه هنرمندان.»
بلا بارتوک (1945-1881)
Bartok
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
«برای خلق یک اثر هنری باید یک نیروی پویا وجود داشته باشد، و چه نیرویی قدرتمندتر از عشق؟»
ایگور استراوینسکی (1971-1882)
Stravinsky
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
«یک هنرمند خلاق در واقع به این دلیل روی یک قطعۀ هنری کار میکند که از اثر قبلیاش راضی نیست.»
دمیتری شوستاکوویچ (1975-1906)
🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری
🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩🟩🟩
قبل از هر چیز پیشاپیش فرا رسیدن آغاز سال ۱۴۰۳ هجری شمسی رو تبریک میگم و امیدوارم که سالی پر از اتفاقات خوب و شادی و سلامتی باشه برای همه دوستان و عزیزان همراه و همچنین مردم خوب شهرری و همچنین همه مردم ایران.
🟧🟧🟧
ویولن نواز یا معلم ویولن
اگر در شهرری زندگی میکنید بین نوازندهٔ ویولن و صرفا کسی که بنام معلم ویولن شناخته میشود به نظر بنده نوازنده ویولن رو انتخاب کنید.
امکان داره این پرسش در ذهن تون ایجاد بشه چرا بنده این طرز تفکر رو دارم
.دوست دارم یک داستان واقعی رو براتون تعریف کنم تا با حقیقت بیشتر آگاه شوید.
چند وقت پیش دختر بچه ای حدودا ۱۲ ساله همراه مادرشون پیش من آمدند که مدت سه سال نزد یک خانمی در یکی از"""" آموزشگاه های موسیقی شهرری"""" کلاس ویولن میرفتند.ابتدا قرار شد یک تستی گرفته شود که بدون هیچگونه کلام اضافه منتظر نواختن شون شدم.
ولی به محض نواختن ویولن متوجه شدم طرز نگه داشتن ویولن، آرشه و همچنین نواختن شون خیلی ابتدایی و غیر استاندارد است مضاف بر اون خیلی فالش میزنه (خارج نواختن)
لازم به توضیح است که این طرز نواختن و پاستچر نوازندگی ( طرز نگه داشتن ویولن، آرشه و انگشت گذاری و آرشهکشی)برای کسی که پنج الی شش ماه آموزش دیده، شاید منطقی باشه. اما برای هنرجویی که سه سال داره ویولن مینوازه، نه تنها بد است که میشه گفت فاجعه است. جالبه وقتی قضیه رو از مادرشون جویا شدم که واقعا دخترتون سه سال به اون آموزشگاه کذایی که در شهرری هست کلاس رفته اند، مادرشون تایید کردند بله سه سالی است میروند شاید کمی بیشتر از سه سال باشد.
داستان از اونجایی جدی تر شد وقتی پیگیری و پرس و جو کردم چرا به این صورت بوده مشکل از شما بوده یا استاد مربوطه
که مادرشون آمد میان صحبت من و گفت نه دخترم به ویولن خیلی علاقمند است و هر روز حداقل یکی، دو ساعتی تمرین داره و اگر علاقمند نبود که 3 سال این کلاس رو ادامه نمیداد. این مشکل از استاد است که به هیچوجه برای دخترم درسها رو اجرا نمیکرد، به همین دلیل دخترم هر جور که خودش فکر میکرد درسته مینواخت، کلا ""تکنیک نوازندگی"" که دخترم رو براش چالشی ایجاد کنه و کار رو برای اون جذاب کنه وجود نداشت.
مادرشون همچنین ادامه دادند که اتفاقا هر بار که میگفتم استاد اگر براتون زحمتی نیست درس جدید رو برای دخترم بنوازید تا بهتر درس ها رو یاد بگیره و حتی هر هفته که دخترم باید درس ها رو تحویل استاد می دادند میگفتم اگر ایرادهای که فرمودید رو با ویولن براشون اجرا کنید. تا با نواختن شما دخترم بیشتر به صدای درست راهنمایی و تشویق بشه و شاید اشکالات و ایرادهای که دخترم داره، متوجه بشه کجای آهنگی هست که مینوازه
اما مثال اینکه کلام نامرتبط یا خدای ناکرده توهین آمیزی به ایشون گفته باشم، خانم استاد بهشدت ناراحت می شدند، میگفتند نه روش من این است و هنرجو باید مستقل بار بیاد در ضمن اگر میخواهید اجرا و نوازندگی من رو از نزدیک ببینید هر وقت کنسرت داشتم بلیط تهیه کنید بیاید کنسرتم اجرای من رو ببینید. در ضمن شعار این خانم استاد که همیشه برای هنرجوها زمزمه میکردند این بود که""" بعضی ها معلم خوبی هستند و بعضی دیگر فقط نوازنده خوبی""" .خانم استاد می گفتند من معلم خوبی هستم و حضور دختر شما هم نزد من بابت آموزش است نه اجرای نوازندگی من ، کنسرت، استودیو ،،،،،،،
و میگفتند من معلم درجه یک ویولنم و بعضی ها فقط نوازنده هستند و نمیتوانند به این خوبی که میبینید مثل من تدریس کنند در نتیجه من ترجیح میدم با این روش اصولی و علمی تدریس خودم رو انجام بدم. البته خود دختر خانم هم (هنرجو) اذهان داشتند چند باری هم که برای من بعضی درسها رو با ویولن زدنند من درست متوجه نشدم داره چی میزنه حتی احساسم همیشه این بود که صدای نواختن استاد چرا آنقدر بد و ابتدایی است ولی با توجه به حرف های که در ذهن من با عصبانیت و خشم فراوان نشانده بود من هم پذیرفته بودم و قانع شده بودم که حتما باید اینطور باشه و حتی بیشتر مواقع از موضع استادم با افرادی که کلاس موسیقی میرفتند و افکاری غیر از ذهنیتی که استادم برام ساخته بود، داشتند میجنگیدم و راه درست و حقیقت را فقط در طرز تفکر استادم میدانستم.
اینجاست که هنرجو باید آگاه و فهیم باشه و فرق بین سره رو از ناسره و صدای گاومیش رو از کمانچه تشخیص بده.
در پایان با چند جمله کلیدی به صحبت هایم خاتمه میدم. در صحت و سقم این مبحث که بین معلم ویولن و نوازندگی ویولن، در کشورهای توسعه یافته و پیشرفته فرق و تفاوت علمی، عملی و کاربردی وجود دارد شکی نخواهد بود. "" ولی نه "" در شهرری یا بطور عام در ایران به دلیل ضعف در سیستم آموزشی، چرا که در کشور ما به دلیل عدم حمایت از موزیسینها و نبود ردیف بودجه و عدم پشتیبانی از متولیان اصلی رشته موسیقی، موجب بروز و ظهور کلاهبردارها و شارلاتان های بی هنر و نا نوازنده ای شده که متاسفانه کم هم نیستند و مثل چای معطل قند منتظرند تا از واژهها و روش ها، منش های ایدهآل "انسان های مدرن و متفکر کشور های پیشرفته"، که به همه پدیده های جهان بطور تخصصی میاندیشند، سو استفاده کنند
و با تئوری بافی و مغالطه های کلامی برای خودشون فلسفه بافی کنند.
در نتیجه در این آشفته بازار تا زمانی که مدارس و هنرستانهای واقعی موسیقی وجود ندارد، فعلا بهترین و مطمئن ترین راه این است که به نوازنده هایی که حرفهایی هستند و توانایی اجرایی خوبی هم دارند اعتماد کنید تا متضرر نشوید.
در پایان یه ضرب المثل معروف تقدیم به معلم نماها:
""" تو قاچ زین رو بچسب سواری پیشکشت """
رزونانس سمپاتیک - !جادوی! ویولن
آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چرا، گاهی اوقات، هنگامی که یکی از قطعات خود را می نوازید، صدای زنگ اضافی می شنوید؟ شبیه یک پژواک ضعیف و جادویی است که با نت شما مطابقت دارد؟
به دنیای جادویی رزونانس دلسوز خوش آمدید. زیرا می دانم هنرجویانی که در شهرری زندگی میکنند و نزد من آموزش ویولن در شهرری میبینند، انسان های باهوش و دارای حس شنیداری خوبی هستند و صدای زنگ ضعیفی را شنیده اند که به سختی قابل توجه است. و سپس به بحثی پرشور در مورد اینکه دقیقاً چرا آن صدا رخ داده است، و «رزونانس سمپاتیک» چیست برایشان جالب و شنیدنی شده است.
رزونانس سمپاتیک چیست؟
اگرچه نام آن پیچیده به نظر می رسد، اما اصول علمی پشت این اتفاق در واقع کاملاً قابل درک است. و خوشبختانه، کلمه همدل در واقع می تواند در درک این پدیده عجیب مفید باشد. همدردی چیزی است که همه ما با آن آشنا هستیم. وقتی کسی چیزی را احساس می کند و در نتیجه ما نیز آن را احساس می کنیم، آن را همدردی می نامیم. در اصل، زمانی است که وضعیت عاطفی یک فرد باعث ایجاد همان حالت عاطفی در دیگری می شود. به همین ترتیب، یادداشت ها می توانند همدردی خاصی با یکدیگر داشته باشند، همانطور که در زیر خواهیم دید.
هر نت گام متفاوتی دارد، که در واقع فقط فرکانس ارتعاش نت است به طور مثال نت لا - 440 هرتز (هرتز) به سادگی به این معنی است که نت دقیقاً 440 بار در ثانیه می لرزد (بله، این مقدار زیاد است!).
حال، بیایید یک شی را که معمولاً برای تنظیم سازها استفاده میشود، در نظر بگیریم: یک چنگال کوک.
هنگامی که یک چنگال تنظیم را به صدا درآورید، اگر چنگال تنظیم دیگری در چند اینچ فاصله داشته باشد و با همان فرکانس تنظیم شده باشد، شروع به لرزیدن می کند. اساساً ارتعاشات حاصل از کوک اول، هوای اطراف خود را به ارتعاش در می آورد، به این معنی که هوای اطراف چنگال تنظیم دوم، اگر به اندازه کافی نزدیک باشد، در آن فرکانس نیز ارتعاش دارد. از آنجایی که این یک فرکانس آشنا برای چنگال تنظیم دوم است، ارتعاشات هوای اطراف آن باعث می شود که شروع به لرزش "همدردی" کند. تقریباً مثل این است که نمی تواند کمک کند اما با هم آواز بخواند.
یادداشتی کوتاه در مورد رنگها…
برای اهداف ما در اینجا، اصلیترین چیزی که میخواهید در مورد تونها درک کنید این است که: وقتی هر نتی نواخته میشود، نتی که شنیدهتر میشوید تنها نت موجود نیست. هر نت همچنین دارای رنگهایی است که در آن وجود دارد. آنها بسیار ساکت تر از نت اصلی هستند که می شنوید، اما اگر واقعاً توجه کنید، می توانید یاد بگیرید که نت اصلی را نیز بشنوید.
رنگها از یک الگوی بسیار هندسی/ریاضی پیروی میکنند. برای مثال فرکانس 220 هرتز را در نظر بگیرید. اگر بسادگی آن فرکانس را به 440 هرتز دوبرابر کنیم، اولین توناژ فرکانس پایه 220 هرتز را پیدا کرده ایم. چیزی که واقعا جالب است این است که هر دوی این نت ها نت A هستند! هنگامی که A 220 هرتز پخش می شود، نت A 440 هرتز نیز پخش می شود، فقط بسیار نرم تر. خواهیم دید که این دو نت رابطه بسیار باحالی روی ویولن دارند.
طنین سمپاتیک روی ویولن
در ویولن، نت A 220 هرتز اولین انگشت روی سیم G و A 440 هرتز سیم باز A است. از آنجایی که A 220 هرتز همچنین حاوی A 440 هرتز به عنوان تون است، رشته A که دارای فرکانس طبیعی A 440 هرتز است، این تون را تشخیص می دهد و همراه با آن شروع به ارتعاش می کند. نکته جالب این است که وقتی اولین انگشت را روی سیم G می زنید و همزمان صدای باز A را می بینید که دلسوزانه ارتعاش می کند، سیم D بی صدا در بین دو سیم ارتعاشی کاملاً ساکن می نشیند! اثبات کامل "جادوی" رزونانس دلسوز.
اما فراموش نکنید که در لحن به نواختن ادامه دهید.
البته، از آنجا که این "جادو" کاملاً به دقت فرکانس ها بستگی دارد، لازم است که برای انجام موفقیت آمیز این کار،
(1) ویولن شما باید هماهنگ باشد.
(2) اولین انگشت شما روی سیم G باید تنظیم شود. کاملا هماهنگ اگر رشته A شروع به ارتعاش کند، متوجه خواهید شد که هماهنگ هستید. (نکته: هرچه هنگام نواختن نت، آرشه خود را سریعتر حرکت دهید، A باز شما به طرز مشهودتری میلرزد!)
نقاط طنین بسیاری ویولن
در حالی که من همیشه از این مثال خاص به عنوان واضح ترین نمایش رزونانس دلسوز استفاده می کنم، در واقع نت های بسیار دیگری وجود دارند که این اثر شگفت انگیز را نشان می دهند. همانطور که دیدیم، یادداشت هایی که نام حرف یکسانی دارند همیشه این رابطه را دارند. بعلاوه، هر نتی که در یک رشته باز باشد، باعث میشود که آن رشته بهطور همدلانه ارتعاش کند. برخی از آنها جلوه بلندتری نسبت به سایرین خواهند داشت - این واقعاً به این بستگی دارد که تون برای رشته باز خاص چقدر قوی باشد. در واقع، برخی از نتها باعث میشوند که دو سیم باز به صورت دلسوزانه ارتعاش کنند، زیرا سیمهای ما با یکدیگر تونایی مشترک دارند! به عنوان مثال، انگشت سوم D روی رشته A باعث می شود که هر دو سیم G و D به صورت سمپاتیک به لرزه درآیند، زیرا این اهنگ دوم G باز و اولین اهنگ D باز است.
توجه داشته باشید که نقاط تشدید سمپاتیک قدرتمندی در نقاط انگشت چهارم پایین ترین سه سیم و همچنین در نقاط سوم انگشت سه سیم بالاتر وجود دارد. ببینید آیا می توانید دلیل آن را بفهمید! و همیشه به یاد داشته باشید، یک رشته باز نمی تواند زنگ بزند اگر انگشت شما آن را لمس کند! این نکته ای است که باید هنگام نواختن انگشت چهارم مراقب آن باشیم، زیرا می خواهیم سیم بالای انگشتی که می نوازیم بدون مانع باشد و آزاد باشد که لرزش داشته باشد. قرار دادن انگشت چهارم بدون لمس رشته مجاور ممکن است دشوار باشد، اما با تمرین کافی، انجام این کار آسان تر می شود! (وضعیت خوب بازو و مچ برای این امر کلیدی است! در اینجا در مورد نحوه قرار دادن بازوی چپ خود برای دسترسی به بهترین حالت به این رنگ های فوق العاده اطلاعات بیشتری کسب کنید.)
چند مورد کلیدی درباره یک ویولونیست ماهر و آماتور
فراتر از صرفاً باحال بودن، طنین دلسوزانه در واقع برای نواختن ویولن ما نیز مهم است. هنگامی که یک نت را کاملاً هماهنگ مینوازیم، مانند G در سیم D (انگشت سوم)، و صدای ارتعاش سیم G را میشنویم، صدای زنگ اضافی تولید میکند که صدای ما را بسیار پرتر و طنیندارتر میکند. وقتی یاد می گیریم به طور دقیق با لحن بنوازیم و این اهنگ های سمپاتیک را فعال کنیم، واقعاً صدا و لحن کلی ما را تقویت می کند! این یکی از ویژگی هایی است که لحن یک ویولونیست ماهر را از یک آماتور متمایز می کند.
بنابراین، از این پس، هر زمان که ویولن خود را مینوازید، مطمئن شوید که به آن صداهای ظریف و ملایم توجه بیشتری دارید. آنها تاییدی بر این هستند که ما به صدای نواختن ساز خودمان بیشتر گوش کنیم
چیزهای بیشتری برای یادگیری در مورد علم شگفت انگیزی که در موسیقی وجود دارد، به ویژه نواختن ویولن وجود دارد.
نقاط طنین بسیاری ویولن
در حالی که من همیشه از این مثال خاص به عنوان واضح ترین نمایش رزونانس دلسوز استفاده می کنم، در واقع نت های بسیار دیگری وجود دارند که این اثر شگفت انگیز را نشان می دهند. همانطور که دیدیم، یادداشت هایی که نام حرف یکسانی دارند همیشه این رابطه را دارند. بعلاوه، هر نتی که در یک سیم دست باز باشد، باعث میشود که آن سیم بهطور همدلانه ارتعاش کند. برخی از آنها جلوه بلندتری نسبت به سایرین خواهند داشت - این واقعاً به این بستگی دارد که تون برای سیم دست باز خاص چقدر قوی باشد. در واقع، برخی از نتها باعث میشوند که دو سیم دست باز به صورت دلسوزانه ارتعاش کنند، زیرا سیمهای ما با یکدیگر تونایی مشترک دارند! به عنوان مثال، انگشت سوم D روی رشته A باعث می شود که هر دو سیم G و D به صورت سمپاتیک به لرزه درآیند.
نمودار نقطه رزونانس
در اینجا یک نمایش بصری از تمام نقاط تشدید سمپاتیک روی ویولن در جایگاه اول است. در حالی که دیگران در موقعیت های بالاتر هستند، اکثر آنها یا تکرار این گام ها در سیم های مختلف هستند یا یک اکتاو بالاتر از این نت ها
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
♦️
مدرس یا متد آموزشی مسئله این است (ترانه مهر.شهرری)
خیلی از هنرجویانی که در این سالها در شهرری به آموزشگاه موسیقی ترانه مهر (شهرری) مراجعه کردند، بیشترشون اولین چیزی که برای آنها مطرح بوده اینکه با چه سبک و روشی میتوانند زودتر نوازندگی ویولن را یاد بگیرند لازمه اضافه کنم این دغدغه و نگرانی در رشته های دیگر نوازندگی وجود دارد.
اما سوال اینجاست که اصولا متد و سبک آموزشی میتواند به هنرجو کمک شایانی کند یا مدرس ، معلم ؟
اگر فقط متد یا روش آموزشی را در اولویت قرار دهیم همانقدر وارد مغلطه شدیم که فقط معلم را در اولویت قرار دهیم.گرچه صحیح تر و دقیقتر این است که این دو را لازم و ملزوم یگدیگر بدانیم.
در شهرری به دلیل ضعف در سیستم آموزشی و شاید هم به دلیل همجواری با پایتخت خیلی در این رشته نوازندگی آنطور که باید و شاید، رشدی نداشته است. میتوان این نقص را در سیستم ارائه شده دانست که ویولن به سبک و سیاق کمانچه آموزش داده میشود تا با شخصیت خود ساز ویولن. البته منظور نگارنده مقاله این نیست که کمانچه ساز راحتی است بلکه تفاوت آنها مد نظر است مثل نوازندگی و آموزش گیتار و تفاوت آن با ساز تار،سهتار و همچنین تفاوت های زیاد پیانو با سنتور.
در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری سعی بر این بوده تا ویولن به صورت تخصصی با به کارگیری از متدهای روز دنیا و رپرتوارهای ساده و سبک باعث ارتقای کمی، کیفی در انگشت گذاری و آرشه کشی و نوازندگی ساز ویولن در هنرجویان شود.
نگاه به استاد یا مدرس از زاویه تکنیکی و فنی
در مورد متد خوب آموزشی هم باید عرض کنم بهترین متد به شخصه ارزشی پیدا نمیکند، باید دید چه شخصی آن را تدریس میکند چه بسا من خودم در همین شهرری، پی در پی و دفعات زیاد شاهد بودم هنرجوی که ۳ الی ۴ سال ویولن آموخته به آموزشگاه ترانه مهر مراجعه کرده بهترین متد را هم نزد استاد مربوطه کار کرده ولی به نتیجه مطلوب نرسیده، پس الزاما متد خوب کارساز نیست بلکه استاد یا مدرس خوب است که با دانش و تسط بالای خود میتواند در هنرجوی خود ایجاد انگیزه و علاقه کند. و به آن متدهای خشک و بی روح، جان بخشد، اهمیت و ریزهکاریهای هر اتود یا تکنیک را به هنرجوی خود گوشزد کند.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
♦️زکریای رازی کیست؟
ابوبکر محمّد بن زَکَریای رازی (۲۵۱ – ۳۱۳ هجری قمری) همهچیزدان،پزشک، فیلسوف و شیمیدان ایرانی بود. رازی آثار ماندگاری در زمینهٔ پزشکی و شیمی و فلسفه نوشت و بهعنوان کاشف الکل، جوهر گوگرد (اسید سولفوریک)و نفت سفید مشهور است.
وی همچنین دربارهٔ کیهانشناسی، منطق و
ریاضیات نیز آثار ارزنده ای دارد
🔸️زکریای رازی در کجا متولد شد؟
شهرری
🔸️مهمترین کشفیات رازی کدامند؟
رازی کشفیات زیادی در زمینه شیمی داشته است که میتوان از بین آنها به الکل، اسید کلریدریک، استات مس، مرگ موش و اسید سیتریک اشاره کرد.
🔸️چه روزی در تقویم از زکریای رازی نام برده شده است؟
به پاس زحمات فراوان رازی در داروسازی روز " پنجم شهریورماه" (۲۷ اوت)، روز بزرگداشت رازی شیمیدان بزرگ ایرانی و روز "داروساز" نامگذاری شدهاست.
🔸️کدام خیابان در شهرری به نام این دانشمند بود؟
خیابانی که بین اهالی شهرری به نام "خیابان ۲۴ متری" معروف است در گذشته نه چندان دور به نام "زکریای رازی" بود. ولی متاسفانه نام این دانشمند بزرگ مشهور ایران و جهان را از روی این خیابان برداشتند.
♦️ مجسمه یادبود زکریای رازی در جهان در کدام کشور است؟
چهار طاقی دانشمندان ایرانی در دفتر سازمان ملل متحد در وین اتریش قرار دارد.
( زکریای رازی، عمر خیام، ابوعلی سینا، ابوریحان بیرونی)
چهار طاقی شیوه رایج برای ساخت آتشکده در دوره شاهنشاهی ساسانی بوده است.
چهارطاقی دانشندان ایرانی هم به همین سبک ساخته شده است. این سبک مجموعه ای از راه و روش هایی است که در تخت جمشید، شوش یا هگمتانه به کار رفته است
🔸️نام کتاب زکریای رازی چیست؟
الحاوی فی الطب
اکنون بیست جلد این کتاب با چاپ حیدرآباد هندوستان، در کتابخانه آستان قدس رضوی وجود دارد.
🔸️آرامگاه زکریای رازی کجاست؟
آرامگاه رازی تا به امروز ناشناخته مانده است اما محل دفن او را احتمالا در آرامستان "امامزاده شعیب" کنونی باشد.
در سمینار ری شناسی نویسندگانی مانند "بیژن شهرامی" معتقد بودند که به احتمال قوی در محوطه تاریخی "برج طغرل" در شهرری آرامگاه وی است.
🔸️زکریای رازی در چند سالگی در گذشت؟
۶۱ سالگی
🔸️ به غیر از "کشف الکل" چه کارهای دیگری انجام داد؟
همچنین برای اولین بار اسیدهایی مانند اسید سولفوریک را تولید کرد و یادداشتهای دقیقی در مورد بیماریهای آبله، سرخک و قابلیت اپیدمی شدن آنها نوشت. شخصیت این دانشمند بزرگ ایرانی، ابعاد کمتر شناخته شدهای در میان عموم دارد.
♦️اوایل زندگی
ابوبکر محمد بن زکریای رازی (به انگلیسی رازس razes) ششم دیماه سال 243 شمسی در ری نزدیک تهران متولد شد. به همین دلیل است که او را با نام رازی نیز میشناسند زیرا در گذشته به اهالی شهر ری، رازی میگفتند (رازی به معنای منسوب بودن به ری است). او تمام دوران کودکی و نوجوانی خود را در این شهر گذراند.
رازی در جوانی علاقه زیادی به "موسیقی" داشت تا جایی که "عود" مینواخت و "شعر" میسرود. سپس زرگری و کیمیاگری را آموخت اما زیاد طول نکشید زیرا بر اساس آنچه ابوریحان بیرونی معتقد بود، رازی پس از کار در کیمیاگری و موادی که برای چشم آسیب زاست، آن را رها کرد. حتی برخی مورخان معتقدند، آسیب ناشی از کیمیاگری باعث شد که او برای یافتن راه درمان به پزشکی روی آورد.
🔺️ رازی چندین سال در بغداد زندگی کرد و ریاست بیمارستان بغداد را به عهده داشت🔺️
🔸️بازگشت رازی به ری و تا پایان عمر پربار خود در شهر خود زندگی کرد.
زکریای رازی در سن 42 سالگی و پس از مرگ معتضد خلیفه عباسی، به ری بازگشت و مسئولیت بیمارستان ری را به عهده گرفت. رازی تا پایان عمرش در ری ماند و به کار تدریس و همچنین درمان بیماران مشغول شد. گفته میشود که او حلقههای متعددی از شاگردان را در اطراف خود داشت. به گفته ابن ندیم، رازی در آن زمان شیخ بود (شخصی که به او حق تدریس داده میشود).
زمانی که شخصی سوالی داشت و به نزد رازی میآمد، در ابتدا سوالش به شاگردان حلقه اول منتقل میشد. اگر پاسخ را نمیدانستند، به شاگردان حلقه دوم منتقل میشد و به همین ترتیب ادامه داشت تا اینکه سرانجام اگر هیچ یک از شاگردان او، پاسخ را نمیدانستند این سؤال از خود زکریای رازی پرسیده میشد.
