آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

🔶️ مسعود جهانگیری 🔶️
دارای کارشناسی نوازندگی ساز ویولن کلاسیک
نوازنده سابق ارکستر سمفونیک دانشگاه هنر و سمفونیک تهران
اولین و قدیمی ترین نوازنده ویولن کلاسیک شهرری، دارای بیش از 30 سال سابقه درخشان و موثر در عرصه فرهنگ و هنر موسیقی و آموزش، تدریس ساز ویولن در شهرستان ری


طبقه بندی موضوعی
پیوندهای روزانه

۵۵ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «ری ویولن» ثبت شده است

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 عوامل دینامیکی در ویولن 

🔺️ عناصر تکنیک ویولن مربوط به تحقق موفقیت‌آمیز دینامیک، همان سه اصل تولید لحن هستند؛ حرکات بدن، وزن دست و ماهیچه‌های پشت.

🔺️ نحوه‌ی استفاده از آرشه، بر روی لحن و حجم صدای ساز تاثیر می‌گذارد و به سه عامل بستگی دارد؛

 

1• وزنی که به آرشه وارد می‌شود.

 

2• سرعت آرشه

 

3• موقعیت آرشه در بین خرک و صفحه‌ی انگشت‌گذاری

 

🔺️ در این پارامترها، مکانیزم نواختن فورته و پیانو بر روی ویولن، بسیار متفاوت از یکدیگر هستند و برای ایجاد هرگونه تغییر در حجم صدا باید آرشه را با دقت جا‌ به‌ جا کنید.

 

🔸️برای پیانو (ملایم) نواختن و هنگامی که بخواهید صدایی شفاف و آرام ایجاد کنید؛ انگشت اول را بر روی آرشه گذاشته و دیگر انگشتان خود را بردارید. برای فورته اجرا کردن، نیاز است که آرشه بر روی سیم‌ها فشار بیشتری وارد کند، بنابراین باید انگشت اشاره را دوباره تنظیم کنید تا بتوانید فشار بیشتری بر آرشه و سیم‌ها وارد کنید؛ باید احساس کنید که آرشه توسط مچ دست کشیده می‌شود و هم‌چنین انگشت اول را کمی از انگشت دوم فاصله داده و تماس نزدیکتری با چوب و نزدیک به مفصل میانی برقرار کنید. (البته اجرا کردن پیانو و فورته بستگی به جای خرک هم دارد؛ این که آرشه در کدام قسمت خرک قرار می‌گیرد.)

 

🔺️ سرعت آرشه

🔸️سرعت بیشتر در هر ضربه‌ی آرشه، به معنای انتقال انرژی بیشتر به ویولن است. اگر فشار، که عامل دیگر تولید کننده‌ی انرژی است، ثابت بماند؛ تغییر در سرعت می‌تواند باعث تغییر در دینامیک شود. افزایش سرعت آرشه سبب بلندتر شدن صدا و کاهش سرعت آن باعث ایجاد صدای ملایم‌تر می‌شود.

🔶️ برای نواختن نتی که در تمام طول اجرایش به یک دینامیک ثابت نیاز داریم، بهترین و ساده‌ترین راه، استفاده از آرشه با سرعت ثابت و یکنواخت در تمام طول آن است. سرعت یکنواخت به معنای تقسیم‌بندی یکنواخت آرشه است، برای مثال؛ اگر ۴ نت سیاه داشته باشید که بخواهید در یک حرکت آرشه آن‌ها را بنوازید، باید هر نت را توسط یک چهارم آرشه اجرا کنید. اگر یک نت سفید نقطه‌دار و یک نت سیاه داشته باشید، نت سفید نقطه‌دار باید با سه چهارم آرشه و نت سیاه توسط بقیه‌ی آرشه (یک چهارم باقیمانده) اجرا شود. اگر سریع آرشه‌کشی کنید، حفظ دینامیک دشوار خواهد بود. نت‌های کشیده‌ی چهار ضربی را با سرعت «سیاه = 60» تمرین کرده و آرشه را هم‌زمان با ضربات، به ۴ قسمت تقسیم کنید. اطمینان حاصل کنید که پس از اجرای ضرب دوم، از نیمه‌ی آرشه گذر نکرده باشید. راه دیگر تمرین آهسته‌ی آرشه‌کشی، تمرین تدریجی با مترونوم است که به نت‌های بلند، تا ۳۰ ثانیه در طول هر بار آرشه‌کشی، برسید.

 

🔺️ فشار و وزن آرشه

🔸️صدای ویولن به وزن آرشه بر روی سیم‌ها نیز بستگی دارد؛ وزن آرشه در انتهای آرشه نسبت به نوک آن متفاوت بوده و سنگین‌تر است و توسط بازو پشتیبانی ‌می‌شود، در حالی که وزن نوک آشه سبک‌تر بوده و برای استفاده از آن، از تمام بازو بهره می‌بریم. زمانی‌که می‌خواهیم با یک دینامیک یکنواخت به اجرا بپردازیم، فشاری که اعمال می‌کنیم باید نابرابر باشد تا این تفاوت را جبران کند. در پاشنه‌ی آرشه؛ حجم صدا توسط وزن وارد شده به انگشتان شست، سوم و چهارم، از سمت بازو ایجاد شده و در میانه‌ی آرشه، وزن از بازو روی انگشتان میانی و شست اعمال می‌شود که این عمل مستلزم داشتن بازو و شانه‌ی شل و رها است. برای ایجاد صدایی با حجم بیشتر توسط نوک آرشه، هنگامی‌که بازو کشیده شده، از موهای آرشه‌ی شل‌تر استفاده کنید تا موهای بیشتری با سیم‌ها در تماس باشند و بتوانند وزن اضافه را از انگشتان میانی و چهارم، به انگشتان اول و دوم انتقال دهند. دست و مچ دست را به آرامی به سمت پایین حرکت دهید و به انتقال ساده‌تر وزن کمک کنید.

 

🔶️ در هنگام آرشه‌کشی؛ یک نوسان و تعادل دائمی در دست و آرشه، بین انگشتان اول، دوم، سوم، چهارم و شست وجود دارد. امتحان کنید، ببینید آیا می‌توانید به آرامی و برای مدت طولانی آرشه‌کشی کنید؟ با پاشنه‌ی آرشه و تنها با انگشت شست و انگشت چهارم شروع کنید؛ همین‌طور که به سمت نوک آرشه حرکت می‌کنید، وزن را به انگشتان میانی منتقل کرده و انگشت چهارم را بلند کنید و اجازه دهید که وزن به آرامی به انگشت میانی منتقل شود تا زمانی که به نوک آرشه برسید در حالی که آن را تنها میان انگشتان میانی و شست خود نگه داشته‌اید. برعکس این کار را نیز انجام دهید و به پاشنه‌ی آرشه برسید، در حالی که تنها انگشتان چهارم و شست شما روی آرشه قرار بگیرند.

 

🔺️ جنبه‌ی سخت اجرای تکنیک، زمانی است که تقسیم کردن آرشه به یک نسبت نباشد، به عنوان مثال؛ در الگوهای ریتمیک تکرار شونده‌ای که نت‌های بلند و کوتاه دارند، برای این‌که در هنگام اجرای یک ریتم بلند- کوتاه- بلند- کوتاه، در یک قسمت آرشه باقی بمانید؛ سرعت آرشه برای اجرای نت کوتاه باید افزایش یابد. این تغییر سرعت باعث افزایش صدا شده و بنابراین نت کوتاه، بلندتر شنیده خواهد شد. برای هماهنگ ساختن دینامیک بین نت‌های بلند و کوتاه، لازم است که فشار را تنظیم کنید. با کم کردن فشار بر روی نت کوتاه، صدایی یکنواخت خواهید داشت.

 

🔸️گرچه، دینامیک اغلب یکنواخت نیست؛ آکسان‌ها، کرشندوها و سایر دینامیک‌ها به قطعه زیبایی و ظرافت می‌بخشند و تغییراتی که در آرشه رخ می‌دهد، در سرعت و فشار آن تاثیر‌گذار است.

 

🔺️ فشار را با درجه‌های مختلف امتحان کنید؛ متوجه خواهید شد که اگر زیاد باشد، از ارتعاش سیم جلوگیری می‌کند و صدا را خفه می‌کند. فشار زیاد هم‌چنین می‌تواند سبب تغییر گام شود؛ اگر خیلی زیاد فشار بیاورید، می‌توانید صدایی را با فرکانس بم‌تر نسبت به نتی که می‌نوازید، بشنوید.

🟩 اسفورزاندوها و آکسان‌ها (Sforzandos and Accents)

 

🔺️ Sfz مختصر شده‌ی کلمه‌ی Sforzando است؛ آکسانی که در شروع یک نت قرار گرفته و توسط ترسیم پایدار کشش نت، ادامه می‌یابد. شبیه به آرشه‌کشی مارتله ( یک آرشه‌کشی دتاشه‌ی قوی و رسا) است. حجم صدای Sforzando، به سطح دینامیک در عبارتی که اجرا می‌شود بستگی دارد. وزن آکسان از انگشتان اول و دوم بر روی آرشه و انگشت شست بر روی پاشنه‌ی آرشه تامین می‌شود.

🔸️آکسانی که با علامت < در بالا یا پایین نت مشخص می‌شود، همانند Sforzando عمل می‌کند اما با داشتن تاکید کمتر بر شروع نت. بلافاصله بعد از آکسان، وزن آزاد می‌شود و آرشه ادامه‌ی نت را در حالت لگاتو اجرا خواهد کرد. دوباره توجه داشته باشید که شدت آکسان به شدت دینامیک بستگی دارد؛ یک آکسان با شدت زیاد، قوی‌تر از یک آکسان با دینامیک پیانو (p) خواهد بود. وزن مورد نیاز، از انگشتان اول و دوم بر روی آرشه و انگشت شست که روی پاشنه‌ی آرشه قرار می‌گیرد، تامین می‌شود. 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ اسفند ۰۱ ، ۱۰:۱۴
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔶 "تونی بازان" انگلیسی بنیانگذار و ارائه کننده تکنیک های نقشه برداری ذهنی است او مدعی است که با ورزشکاران المپیک، دانشگاه ها، بچه‌ها در همه سنین و اشخاص برجسته و مشهور کار کرده تا به آنها یاد دهد که چگونه استفاده از قدرت ذهنیشان را افزایش دهند. 

✳ نبوغ خلاق چیست؟

"نبوغ خلاق" در شما به معنای رسیدن به "ایده‌های جدید" به "منظور جدید" به منظور "حل مشکلات" با صحیح‌ترین روش است. تمامی عوامل "نبوغ خلاق" قابل "فراگیری" و "گسترش" هستند. این عوامل عبارتند از:

 

☼🔶☼🔶☼🔶☼🔶☼🔶☼

 

✳ 1- سمت چپ و راست مغز

 

✳ 2- تهیه یادداشت، پیاده کردن ذهنیات

 

✳ 3- کلام روان و سلیس: در واقع فصاحت کلام مقیاسی است برای بازدهی بیشتر خلاقیت شما.

 

✳ 4- انعطاف‌پذیری: توانایی شما در متفاوت اندیشیدن

 

✳ 5- ابداع: نمایانگر توانایی شما در تولید و خلق ایده‌های جدیدی است که فقط به شما اختصاص دارد، ایده‌های انحصاری، غیر معقول و غریب (دور از مرکز)

 

✳ 6- بسط عقاید: سنجیدن عقاید مرکزی و بسط آن

 

✳ 7- ملازمت: یک متفکر خلاق، از این حقیقت سود می برد  که مغز انسان یک «اتحادیه ماشینی» است. از چگونگی  این اتحادیه ماشینی اطلاعاتی به‌دست آورید 

 

☼ فصل دوم: استفاده از سمت‌های جادویی چپ و راست مغز

 

☼ در این فصل شما با حالت استقرار اطلاعات در مغز چپ و راست و چگونگی ادغام این دو قسمت برای چند برابر کردن قدرت و نیروی خلاقیت روبرو هستید.

بطور متوسط مغز فعالیت‌هایش را به طور غریزی به عهده نیمکره سمت چپ مغز (کرتکس چپ) و نیمکره سمت راست (کرتکس راست) می‌گذارد.

 

☼ عملکرد مغز به طریق زیر بین دو نیمکره تقسیم شده است :

 

🔶 مغز چپ: کلمات، منطق، اعداد، توالی، درک خطوط، تجزیه و تحلیل، فهرست 

 

🔶 مغز راست: آهنگ، درک سه بعدی،‌ درک حجم، تصورات، رویاهای روزانه، رنگ، کلیت

 

☼ وقتی کرتکس راست مغز فعال است نیمکره چپ مغز تمایل دارد حالت مراقبه و آرامش به خود گیرد

و به شکل مشابه اگر کرتکس چپ مغز فعال باشد، طرف راست حالت آرام و آسوده به خود می‌گیرد.

به‌علاوه همه کس دارای مهارت‌های مربوط به خلاقیت، تفکر و نبوغ است که به شکلی واضح فقط از

قسمتی از آن استفاده می‌کند.

 

☼ در اوایل  دهه 1980، اصطلاح «مغز چپ- راست» در سراسر جهان شناخته شده و کتاب‌های زیادی درباره این کشف خارق‌العاده منتشر شد و این شروع مشکلات بود:

 

مشکل شماره 1: 🔼🔽🔼🔽🔽🔼🔽

 

☼ شاید شنیده باشید که فعالیـ‌ت‌های نیمکره چپ مغز، تحت عنوان فعالیت‌های «ذهنی، فرهنگی و تجاری» و فعالیت‌های نیمکره راست مغز تحت عنوان فعالیت‌های «هنری، آفرینندگی احساسی» طبقه‌بندی می‌شوند. بنابراین نوابغ و طرفداران حکمت، از قب‍یل «ایساک نیوتن» و «آلبرت انیشتین» باید از نیمکره چپ و موسیقیدانان و هنرمندانی مثل «بتهون» و «میکلانژ» از نیمکره راست مغز خود استفاده می کرده‌اند.اما تحقیقات تونی بازان درباره نوابغ خلاق بزرگ اثبات می‌کند که آنها از تمامی مغز خود سود می جستند. از تمام سلسله مهارت‌های قشر خارجی مغز، جایی که هر مهارت از مهارت دیگر حمایت می‌کند و مکمل آن است. استفاده از دو نیمکره مغز، خلاقیت و نبوغ ما را افزایش می دهد.

 

مشکل شماره 2: 🔽🔼🔽🔼🔽🔼🔽

 

☼ فعالیت‌های ذهنی نیمه چپ مغز تمایل دارند نام فعالیت‌های «مردانه» و فعالیت‌های خلاق و احساسی نیمه راست مغز نام «زنانه» به خود گیرند. این عقیده به شکل خطرناکی اشتباه است. این برچسب‌ها دریچه ذهن را به سوی حقیقت می‌بندد و بنابراین هستی، تجربه و لذت را تقلیل می‌دهد.

 

☼ هنگامیکه شما فقط از مهارت‌های یک سمت از مغز خود استفاده می‌کنید خلاقیت شما نسبت به هنگامیکه از هر دو سمت استفاده می‌کنید ناچیز است و در صورت دوم پتانسیل شما قطعی است. 

ثمرات خلاقیت متدهای باز کردن بندهای پتانسیل قطعی خلاقیت را به شما می‌آموزند.

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ بهمن ۰۱ ، ۱۴:۳۵
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 دینامیک و آکسان در تئوری موسیقی

🔶️ در ادامه مبحث تئوری موسیقی،‌ به بررسی مباحث «دینامیک» (Dynamic) و «آکسان» (Accent) خواهیم پرداخت.

🔸️ دینامیک

🔺️ صداهای موجود در طبیعت و همچنین، صداهای موسیقی ممکن است بسیار "بلند و گوشخراش" یا "آرام و ملایم" باشند. در موسیقی و زمانی که در خصوص "قوی و ضعیف" بودن صدا صحبت می‌کنیم، بحث دینامیک پیش می‌آید. برای بیان دینامیک در موسیقی از علامت‌گذاری‌های مختلفی استفاده می‌شود که در زیر به ‌آن‌ها خواهیم پرداخت. این علامت‌ها بر اساس زبان های ایتالیایی و انگلیسی نوشته شده‌اندکه تلفظ آن‌ها را نیز در جدول زیر آورده‌ایم.

🔺️f (فورته) به‌معنی ادای قوی بیان و پراحساس بودن آن است،از حالت‌های برونیِ اجرا در موسیقی که با علامت «f» نشان داده می‌شود.

🔺️ff (فورتیس‌سیمو) اجرا با شدت خیلی قوی (دو برابر قوی)

🔺️fff (فورته فورتیس‌سیمو) سه برابر قوی

🔺️mf (متسوفورته) اجرا با شدت کمی قوی

🔺️mp (متسوپیانو) اجرای با شدت کمی ضعیف

🔺️p (پیانو) اجرا با شدت ضعیف

🔺️pp (پیانیس‌سیمو) اجرا با شدت خیلی ضعیف

🔺️ppp (پیانو پیانیس‌سیمو) سه برابر ضعیف

🔺️fp (فورته‌پیانو) ابتدا قوی و بلافاصله ضعیف 

🔶️🔶️🔶️

🔸️در تصویر زیر، نحوه استفاده از این علامت‌ها را در یک قطعه موسیقی می‌بینید. همچنین، به جای علامت‌های "کرشندو و دکرشندو" نیز می‌توان از علامت‌گذاری معادل آن‌ها بهره گرفت.

🔸️آکسان

🔶️🔶️🔶️

🔸️زمانیکه یک آهنگساز بخواهد نتی با "تاکید بیشتری" اجرا شود، از «آکسان»‌ (Accent) استفاده می‌کند. این علامت‌ها به رنگ قرمز نشان داده شده‌اند. عملکرد دقیق هرکدام از آکسان‌ها به نوع ساز و نحوه نواختن آن قطعه بستگی دارد اما «اسفورزاندو» (sfz) و <<فورته پیانو>> (fp) به طور معمول، بلندتر و طولانی‌تر هستند.

🔸️🔸️🔸️

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ بهمن ۰۱ ، ۰۳:۰۵
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 آوه ماریا اثر آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت برای ویولن کلاسیک (سلو)

🔶️ فرانتس شوبرت برجسته ی مکتب موسیقی کلاسیک/ رومانتیک

🔶️  قطعه آوه ماریا که به نوبه ی خود یک قطعه آوازی شناخته می‌شود. 

🔸️Ave Maria Schubert

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ بهمن ۰۱ ، ۰۲:۲۵
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩  رابطه وزن و سرعت در آرشه‌کشی 

🟩 خیلی سنگین یا سبک با آرشه ننوازید. آرشه را در حال حرکت نگه دارید.

 

🔸️قاعده کلی این است که آرشه به وزن کافی برای حفظ تماس با سیم ها نیاز دارد و باید به اندازه کافی سریع حرکت کند تا سیم به درستی به ارتعاش خود ادامه دهد. با افزایش وزن آرشه، سرعت آرشه نیز باید افزایش یابد . فشار بیش از حد و عدم سرعت آرشه می تواند باعث ایجاد صدای بسیار خش دار شود و گام پایین تر شود (به عنوان مثال G (سل) تبدیل به G-flat (سل بمل) می شود. آرشه بیش از حد سبک و سریع می تواند باعث ایجاد صدایی مطبوع شود و آرشه کنترل خود را از دست بدهد. مهم است که وزن آرشه به طور طبیعی از وزن خود بازو ناشی می شود و آرشه نباید با نیروی اضافی به پایین فشار داده شود.

 

🔸️سرعت آرشه در نوازندگی ویولن با نوازندگی ویولا متفاوت است. سیم های ویولن جرم نسبتاً کمی دارند و آرشه می تواند با سرعت بیشتری شروع به حرکت کند. سیم‌های ویولا ضخیم‌تر هستند و جرم بیشتری دارند، آرشه باید کندتر با وزن بیشتر شروع شود. این به ویژه در سیم چهارم ویولا (C) قابل توجه است.

 

🟩 نکته مهم در آرشه کشی 

🔸️ مقدار مشخصی از نویز آرشه قابل قبول است و بخشی از طیف صدا است. بدون نویز آرشه، احتمالاً حجم صدا برای شنوندگان بسیار ملایم است. صدای آرشه فقط برای خود نوازندگان قابل شنیدن است و برای تماشاگرانی که دورتر نشسته اند قابل شنیدن نخواهد بود. صدای ساز باید بلندتر از آنچه انتظار دارید باشد. اگر صدا خیلی خوب و ملایم باشد، به احتمال زیاد به اندازه کافی به مخاطب پخش نخواهد شد.

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ دی ۰۱ ، ۱۹:۳۷
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 موقعیت صحیح شست در نگه داشتن آرشه 

🔶️ موقعیت شست بعد از برجستگی پاشنه آرشه روی چوب آرشه قرار می‌گیرد. 

 

 

 🟩 برای نگه داشتن آرشه، نباید فاصله مابین انگشتان از هم خیلی زیاد باشد.

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ دی ۰۱ ، ۱۹:۱۳
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 زاویه آرشه کشی روی سیم های ویولن 

🔶️ روش صحیح آرشه کشی: آرشه در زاویه 45 درجه و موازی با خرک کشیده می‌شود. 

 

🟩 زاویه صحیح آرشه کشی روی سیم ویولن

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ دی ۰۱ ، ۱۹:۰۲
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 آرشه هشت بر (هشت ضلعی) یا گرد؟

🔶️ آرشه هشت ضلعی یا به اصطلاح هشت‌بر به آرشه‌ای گفته می‌شود که چوب آن یا به اصطلاح سطح مقطع آن از  ابتدا تا انتها به شکل یک هشت ضلعی تراشیده شده باشد. بسیاری از استادان مشهور فرانسوی که سال‌های زیادی در ساخت آرشه تجربه دارند، به ندرت آرشه هشت ضلعی می‌سازند. حتی امروزه اغلب استادان، آرشه را به صورت گرد می‌سازند. با این وجود برخی خریداران آرشه همچنان تمایل به خرید آرشه هشت ضلعی دارند. اگر دو آرشه که از چوب یکسانی ساخته شده‌ا‌ند را با یکدیگر مقایسه کنیم، آرشه هشت‌ضلعی سخت‌تر از آرشه گرد است و این ویژگی به صدای نهایی ساز هم منتقل می‌شود. صدایی سخت، تک بعدی و فاقد نوانس لازم. از طرفی آرشه هشت‌ضلعی در ایران چون پر طرفدار هست کمی گرانتر است. شاید یکی از دلایلی که معمولا افراد آرشه هشت‌بر را بهتر می‌دانند قیمت بیشتر آن‌ها است.

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ دی ۰۱ ، ۱۸:۵۴
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 ژاک تیبو (Jacques Thibaud) ویولونیستی است که موفق شده بود با استعداد خود به عنوان یک نوارنده تفسیرگر دوستان و تحسین کنندگان فراوانی را در ایالات متحده آمریکا به خود جذب کند. او در واقع یکی از نمایندگان برجسته مکتب فرانسوی مدرن ویولون نوازی است. او از بیست سالگی به سبک نوازندگی خاص خود دست یافته بود.

🔺️غلبه بر بزرگ ترین دشواری

🔶️ «از نظر ژاک تیبو بزرگترین سختی و دشواری ویولن در آرشه آن نهفته است. در اصل" هشتاد درصد" کل مشکلات "ویولون نوازی" به آرشه کشی مربوط می شود. یکی از دلایل این مسئله این است که بسیاری از اساتید ویولون که ایده های نابی نیز در این زمینه دارند، آرشه کشی را با روش خیلی پیچیده ای به شاگردان خود می آموزند. در حالی که آرشه باید به شیوه ای بسیار طبیعی به کار گرفته شود>>

🔸️«توضیح بیش از حد درباره اینکه راه ساده و طبیعی آرشه کشی چگونه است، تنها باعث سلب توانایی شاگرد در دست یافتن به نحوه آرشه کشی مناسب می شود. سارازات (که دوست صمیمی من است) همیشه به طبیعی ترین شیوه ممکن آرشه می کشید، او به گونه ای کاملا ناخودآگاه و بدون کوشش آرشه را در کنترل خود داشت. اگر من بخواهم تدریس کنم هیچ گاه به شاگردانم نمی گویم که “شما هم باید مثل من آرشه بکشید”. در عوض به آن ها می گویم “سعی کنید شیوه طبیعی و راحت تر آرشه کشیدن را بیابید و آن را به کار بگیرید!” آرشه کشی بیش تر یک عمل فیزیکی و شخصی است.»

🔸️«به عنوان مثال، من لاغر هستم اما انگشتان بزرگ و کشیده ای دارم؛ کرایسلر از من چاق تر است اما انگشتان کوچکی دارد. در نتیجه کاملا منطقی است که نحوه در دست گرفتن آرشه و آرشه کشی من با شیوه او متفاوت باشد. تفاوت بین یک استاد خوب و یک استاد متوسط در این است که یک استاد خوب می داند که آرشه کشی یک موضوع شخصی است و امری است که از یک شاگرد به شاگرد دیگر متفاوت است. در واقع انسان زمانی به نهایت کمال دست می یابد که توانایی فردی او در چارچوب استانداردهای شخصیش پرورش یابند.»

thibaud  violinist 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ دی ۰۱ ، ۰۳:۵۱
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

[ ] فاصله‌ی موسیقیایی

🔸️🔸️🔸️قسمت اول:

🟩 نسبت فرکانسی دو نت را فاصله موسیقایی می نامیم. همچنین، فاصله دو نت پی در پی را فاصله ی متصل (تصویر بالا سمت چپ) و غیر از آن را فاصله ی منفصل( تصویر بالا سمت راست)می نامیم.

 

🟩 بین نت های موسیقی، فاصله ای از پیش تایین شده است و همیشه این فواصل ثابت می مانند:

🔸️ در تصویر بالا فاصله ی بین درجات  "سوم و چهارم" و "هفتم و هشتم" به طور طبیعی نیم پرده و مابقی فاصله ها مابین(اول و دوم ، دوم و سوم، چهارم و پنجم، پنچم و ششم) به طور طبیعی یک پرده است. 

 

🔶️نشانه های تغییر دهنده :

 دیز (#) (Sharp)

🔸️هرگاه این علامت (#)  قبل از نتی قرار بگیرد، نت مورد نظر را نیم پرده زیر می کند (یا اصطلاحا، بالا می برد).

 بمل (Flat) (b)

🔸️هرگاه این علامت (b) قبل از نتی قرار بگیرد، نت مورد نظر را نیم پرده بم می کند (یا اصطلاحا پایین می آورد).

 بکار (Natural)

🔸️هرگاه این علامت قبل از نتی قرار بگیرد، اثر نشانه های پیشین (دیز و بمل) را خنثی می کند.

🔸️🔸️🔸️قسمت دوم:

🟩  در تصویر پایین رابطه ی نت‌ها ی دیگر، نسبت به نت پایه(فاصله یکم) را نشان می‌دهد. 

🔸️ اگر فاصله در موسیقی ما از یک اکتاو یا مجموع 7 نت پی در پی، بیشتر نباشد، یک "فاصله ساده" در اختیار خواهیم داشت و اگر این فاصله بیشتر از "یک اکتاو" باشد، یک "فاصله ترکیبی" خواهیم داشت. به طور مثال فاصله دو تا دوی اکتاو بعدی برابر می شود با فاصله هشتم (دو، ر، می، فا، سل، لا، سی، دو). 

🔸️این نشان دهنده این است که تا "فاصله هشتم، ساده" است و از "فاصله نهم به بعد به فاصله ترکیبی" تبدیل می شود. اما این نکته را مد نظر داشته باشید که اگر از یک فاصله ترکیبی "عدد 7" را کم کنیم، یک "فاصله ساده" به دست خواهد آمد.

🔺️ فواصل یکم،چهارم، پنجم و هشتم (اکتاو) فواصل درست نامیده می‌شوند.

🔺️ فواصل دوم ،سوم ،ششم و هفتم فواصل بزرگ یا کوچک نامیده می‌شوند.

🔶️🔶️🔶️

 

🟩 ترتیب دیز ها (Sharps Order)

🔸️ترتیب یا روند افزایش دیز ها در گام‌های ماژور و مینور دیز دار به این صورت است: (به ترتیب از راست به چپ)

فا - دو - سل - ر - لا - می - سی .

🔺️اگر به این ترتیب نت‌های بالا را حفظ کنید کارتان خیلی راحت تر می‌شود. افزایش دیزها همیشه به این ترتیب است یعنی گامی که یک دیز دارد نت دیز شده‌اش حتما فا است یا گامی که دو تا دیز دارد همیشه فا و دو اش دیز است و الی آخر. در سرکلید هم دیزها را با همین روال می‌نویسیم. ابتدا گام‌های ماژور را بررسی می‌کنیم:

🟩 گام‌های ماژور دیز دار:

🔸️در بخش مربوط به گام‌های ماژور خواندیم که در بین گام‌های ماژور، دو ماژور بدون علامت است. اگر درجهٔ پنجم گام دو ماژور یعنی نت سل را پایهٔ یک گام دیگر قرار دهیم یعنی گام سل ماژور، این گام یک دیز خواهد داشت و طبق ترتیبی که نوشتم آن دیز هم روی فا خواهد بود. حالا اگر از درجهٔ پنجم سل ماژور یک گام بنویسیم، یعنی گام ر ماژور، این گام دو تا دیز خواهد داشت که فا و دو هستند. اگر از درجهٔ پنجم ر ماژور یک گام ماژور بسازیم، این گام که لا ماژور است، سه تا دیز دارد: فا، دو و سل. همین ترتیب را اگر ادامه دهیم به ترتیب به تعداد دیزها اضافه می‌شود. گام‌های ماژور به ترتیب زیر دیز دار می‌شوند:

🔺️دو ماژور (-) بدون دیز

 

🔺️سل ماژور (۱) fa دیز

 

🔺️ر ماژور (۲) fa,Do دیز

 

🔺️لا ماژور (۳) fa,do,solدیز

 

🔺️می ماژور (۴) fa,do,sol,Re دیز

 

🔺️سی ماژور (۵) fa,do,sol,Re,La دیز

 

🔺️فا دیز ماژور (۶) fa,do,sol,Re,La,mi دیز

 

 🔺️دو دیز ماژور (۷). fa,do,sol,Re,La,Mi,si دیز

🔸️🔸️🔸️

🔸️"تونیک گام‌‌های ماژور دیز دار" همیشه "نیم پرده بالاتر" از آخرین دیز آن است.  آخرین دیز را در سرکلید نگاه کنید و از آن نت "یک نیم پردهٔ دیاتونیک" (دوم کوچک) بالا بروید؛ به "تونیک" یا همان نام گام می‌رسید. مثلا پنج تا دیز در سرکلید داریم که آخری‌اش طبق روندی که گفتم لا است. حالا از این لا دیزی که داریم نیم پرده بالا می‌رویم و به سی می‌رسیم. نام گام سی ماژور است. 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ دی ۰۱ ، ۲۰:۴۰
مسعود جهانگیری