آموزشگاه موسیقی شهرری (انگشت چهارم در ویولن)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩 چگونه انگشت چهارم را برای نوازندگی تقویت کنیم ؟

نوازندگی ویولن نیز همانند بسیاری از سازها نیازمند هماهنگی کامل هر دو دست شما می باشد. اما رسیدن به این هدف برای بسیاری از افراد کاری بسیار سخت است. برای این که بتوانید در نوازندگی این ساز پیشرفت کنید، باید از تمرین‌هایی استفاده کنید که هر دو دست شما را با یکدیگر هماهنگ کند، به خصوص انگشتانی که به طور عادی قدرت چندانی ندارند اما در نوازندگی باید از آن‌ها استفاده کنید.

در این مقاله قصد داریم تا راه‌هایی را به شما نشان دهیم که می توانید با استفاده از آن‌ها، انگشت چهارم خود را، که به طور طبیعی ضعیف ترین انگشت در میان انگشتان دست در نوازندگی می باشد را تقویت کنید.در ادامه مقاله با ری ویولن شهرری همراه باشید. 

🔸️انگشتان ضعیف دست در نوازندگی

انگشت چهارم و یا انگشت کوچک، یکی از چالش‌هایی است که نوازندگان مختلف در بسیاری از ساز‌ها با آن مواجه می شوند. این انگشت به طور عادی هماهنگی زیادی با دیگر انگشتان شما ندارد و برای این که بتوانید یک نوازنده حرفه ای باشید، باید زمان زیادی را برای تمرین کردن روی این انگشت در نظر بگیرید. این موضوع برای همه ویولونیست‌ها صدق می کند، به خصوص نوازندگانی که دستان کوچکی دارند.

قبل از این که بخواهید تمرین‌هایی که در ادامه برای شما آماده کرده ایم را اجرا کنید، پیشنهاد می کنیم تا قبل از هربار نوازندگی با ساز خود، دستان خود را با استفاده از حرکات کششی و یا نواختن قطعه‌هایی که به خوبی آن‌ها را بلدید گرم کنید.

این کار باعث می شود تا عضلات شما به خوبی به تمرینات واکنش نشان دهند. همچنین با انجام این کار، فشار زیادی را از عضلات مختلف دست خود بر می دارید و راحت تر به نواختن قطعات و یا تمرین‌های خود می پردازید.

همچنین میان تمرینات خود زمانی را برای استراحت قرار دهید. این موضوع نیز از صدمه دیدن انگشتان شما جلوگیری می کند و تمرینات برای شما خسته کننده نمی شوند. مقاله بهترین روش یادگیری ویولن را در ری ویولن شهرری دنبال کنید.

۱- تمرین در موقعیت‌های مختلف

یکی از راه‌هایی که برای تقویت انگشتان خود دارید، این است که نه تنها هنگام نوازندگی از آن‌ها استفاده کنید، بلکه هنگامی که در حال تمرین ساز نیستید نیز با استفاده از نرمش‌های خاص سعی کنید تا قدرت انگشت چهارم خود را بیشتر کنید. سعی کنید هنگامی که ویولن خود را در دست می گیرید، به زاویه ساعد خود دقت کنید. قرار گیری درست مچ شما بر روی دسته ساز باعث می شود تا فشار از روی انگشت کوچک شما برداشته شود. به این ترتیب می توانید راحت تر آن را بر روی دسته ویولن حرکت دهید.

۲- انگشت چهارم بر روی فرت بورد

روش دیگری که می توانید از آن استفاده کنید، این است که هنگامی که می خواهید فرم دست چپ را بر روی ویولن به دست آورید، ابتدا انگشت چهارم را بر روی فرت بورد ساز خود قرار دهید. دلیل این کار این است که انگشت چهارم شما، کوتاه ترین انگشت شماست بنابراین با قرارگیری این انگشت، دیگر انگشتان شما به خوبی در محل دقیق خود قرار می گیرند. نکته ای که وجود دارد این است که هنگامی که انگشت خود را بر روی فرت برد قرار می دهید، انگشت شما چه شکلی به خود می گیرد؟ آیا انگشت شما حالتی صاف دارد و یا حالتی خم به خود گرفته است؟ برای انگشت کوچک، شما نیاز دارید تا انگشت خود را مقداری خم کنید تا هم دقت در نوازندگی را افزایش دهید و هم بتوانید فشار را از روی این انگشت از بین ببرید.

ممکن است در برخی از قطعات به این نتیجه برسید که نمی توانید انگشت خود را خم کنید. با این که در این شرایط لازم نیست میزان خمیدگی انگشت شما به اندازه قطعات آسان تر باشد، اما تلاش کنید تا حد امکان از صاف کردن انگشت کوچک خود جلوگیری کنید. البته برخی از افرادی که دستان بسیار کوچکی دارند، ممکن است نتوانند از صاف شدن انگشت خود جلوگیری کنند.

۳- قرارگیری انگشت شست

یکی دیگر از نکاتی که باید در نظر داشته باشید، محل قرار گیری انگشت شست شماست. محل قرار گیری این انگشت در نوازندگی، نکته ای بسیار مهم است زیرا می تواند نحوه قرار گیری دیگر انگشتان را تحت تاثیر قرار دهد. هنگامی که قطعات مختلف را می نوازید، باید انگشت خود را در محلی بسیار راحت برای خود قرار دهید تا به راحتی بتوانید آن را حرکت دهید و در موقعیت‌های مختلف دسته به نوازندگی بپردازید.

از طرفی، لازم نیست تا انگشت شست شما همیشه در یک موقعیت قرار داشته باشد. بر اساس نت‌هایی که در قطعه مورد نظر خود دارید، می توانید موقعیت آن را تغییر دهید. بسیاری از نوازندگان حرفه ای دوست دارند تا انگشت شست خود را گاهی به سمت بالای دسته ببرند تا به این ترتیب راحت تر با انگشت چهارم خود نت‌های مختلف بنوازند.

برای تقویت صدای ویولن خود، روشی را مد نظر دارید؟ اگر نه که همراه مقاله روش تقویت صدای ویولن با ری ویولن شهرری همراه باشید

۴- از تمرین Tapping استفاده کنید

از دیگر تمرینات تاثیر گذار، می توانیم به Tapping اشاره کنیم. برای اجرای این تمرین نیازی به استفاده از آرشه خود ندارید بلکه باید با انگشت چهارم خود محکم و دقیق بر روی نت‌های مختلف فرت بورد ضربه بزنید. این کار را با استفاده از انگشت خود بر روی تمامی سیم‌ها انجام دهید. در طول این تمرین، در نظر داشته باشید که انگشت شما باید فرم منحنی خود را حفظ کند.

این تمرین یکی از تاثیرگذار ترین و بهترین تمرین‌ها برای تقویت انگشتان شماست. هنگام اجرای این تمرین نگران سرعت نباشید زیرا سرعت در این تمرین اهمیت چندانی ندارد. مهمترین نکته در این تمرین، حفظ انحنای انگشت و همچنین دقت در ضربه زدن به نت‌ها و محکم بودن آن‌ها می باشد. هنگامی که ساز خود را در اختیار ندارید نیز می توانید این تمرین را بر روی دست و یا پای خود نیز اجرا کنید.

سخن پایانی:

با این که تمرینات کمک شایانی به پیشرفت شما می کند و قدرت انگشت چهارم شما را افزایش می دهد، اما مانند هر تمرین دیگری در نوازندگی، باید به انگشت خود زمان دهید تا حافظه عضلانی قوی ای را تولید کند. بنابراین سعی کنید آهسته و پیوسته تمرین‌ها انجام بدهید تا موثر واقع شود. 

 

 

[ ] دیدگاه ادیان نسبت به موسیقی

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🟩 دیدگاه ادیان نسبت به موسیقی

در دین اسلام: عده ای از فقها در اسلام موسیقی را مکروه یا حرام اعلام کرده‌اند و آن لهو و لعب میدانند «مانندشهاب الدین الهیثمی و ابن ابی الدنیا». ابن زیله نیز معتقد بود کـه موسیقی می تواند شخص رابه ارتکاب عمل گناه بکشاند. اما دراین میان ابوحامد محمد غزالی، موسیقی و سماع را جایز دانسته‌اسـت.

🔸️خلفای عباسی چون هارون‌الرشید و مامون از موسیقی حمایت می نمودند. و در این دوره موسیقیدانان برجسته ای چون ابن طاهر خزائی، قریص جراحی و جحظه برمکی جذب دستگاه خلافت شدند.

🟩 موسیقی ایرانی 

بسیاری از موسیقیدان های دربار خلفای بغداد ایرانی تبار بودند، از جمله سرخسی، زکریای رازی، رودکی و راتبه نیشابوری 

🟩 موسیقی رکن اصلی دین زرتشت

بر اساس برخی مستندات پیش از حمله اعراب بـه ایران زرتشتیان با آهنگ‌های گروهی یا تک نفره آشنا بودند. زرتشتیان معتقدند کـه خواندن دعا با آواز تأثیر بیشتری دارد.

 

[ ] تئوری موسیقی 24 ( اکول و پاسچر )

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️https://www.tarane-mehr.ir/

🟩 تفاوت دو مفهوم اکول و پاسچر چیست؟

کلمه ی پاسچر (posture) به معنای وضعیت، حالت و طرز ایستادن و قرار گرفتن بدن است. کلمه ی اکول، لغتی فرانسوی (École) و به معنای مکتب و مدرسه است. می خواهیم تفاوت و مفهوم این دو عبارت را بفهمیم. پس استفاده از لغت اکول اشتباهی رایج است که بر سر زبان ها افتاده است. اکول به معنای روش آموزشی است که این روش آموزشی به طور مثال علاوه بر روش صحیح آرشه کشی یا انگشت گذاری، شامل نت خوانی، ریتم، دشیفراژ و تمام مهارت های ویولن نوازی و یا هر ساز دیگری نیز می شود. پس استفاده از عبارت "اکول صحیح" برای آرشه یا ویولن رو به طرز صحیح و درست نگه داشتن نیست و به جای آن باید از کلمه ی "پاسچر" استفاده شود.در تصویر بالا استایل صحیح "یاشا هایفتز" ویولنیست مشهور جهان ، هنگام نوازندگی را "پاسچر" گویند.

 

 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 23(هنرهای هفتگانه بشری)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩  هفت هنر برتر انسان:

انواع هنر:

در زیر رشته های هنری یعنی رشته هایی که هنر اول تا هفتم را تشکیل می دهند و از آنها با عنوان هنر های هفتگانه بشری یاد می شود آورده شده است:

 

1•  هنر اول: موسیقی

 

2•  هنر دوم: حرکات نمایشی و رقص

 

3•  هنر سوم: هنرهای ترسیمی، (نقاشی، خطاطی و …)

 

4•  هنر چهارم: انواع هنرهای تجسمی، (معماری، مجسمه سازی، شیشه گری  و …)

 

5•  هنر پنجم: ادبیات (نویسندگی، شامل شعر، داستان، فیلمنامه و…)

 

6•  هنر ششم: هنرهای نمایشی، تئاتر و …

 

7•  هنر هفتم: سینما

 

🟩 وجه مشترک هنرهای هفت گانه

1. تخیل به عنوان مهمترین عامل در شکل گیری آثار هنری به شمار می رود، هرچه هنرمند حس تخیل بهتری داشته باشد آثار او در بین سایر هنرمندان شاخص تر می شود.

2. احساسات و عواطف هنرمند، وجه اشتراک آثار هنری در این است که بیشتر این آثار بر اساس عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد و کمتر تفکر منطقی و عقلانی در پیش زمینه آثار هنری دخالت دارند. این بدین معنی نیست که هنرمند از عقل ، شعور و درک خود در خلق آثار استفاده نمی کند ، به عبارتی یعنی احساسات هنرمند بر جنبه های فکری در ابتدای شکل گیری طرح او برتری می یابد.

3. منشوری بودن و چند معنایی بودن آثار هنری ، این بدین معنی است که وقتی هنرمند اثری را خلق می کند هرکس که در مقابل آن قرار می گیرد با توجه به تفکرات و احساسات خود می تواند برداشت متفاوتی از آثار هنری داشته باشد. بدون شک وقتی یک اثر هنری از عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد نمی تواند معنایی تک بعدی داشته باشد و استنباط از آن متفاوت می شود.

 

[ ] تئوری موسیقی 22( اتود در موسیقی)

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 اِتود چیست؟

اِتود (فرانسوی:Étude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی گفته می‌شود که هدف آنها ارتقای تکنیک نوازندگی است. هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود. آهنگسازان و به خصوص رمانتیک‌ها طبعاً کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری که تکنوازها آن را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیّت نوازندگی‌شان می‌گنجانند. برای مثال، اتود اپوس 25 شماره 6فردریک شوپن برای تمرین پیانیست برای اجرای سریع و موازی فواصل سوم کروماتیک است، و اتود اپوس 25 شماره 7 او تأکید بر تولید نغمهٔ آوازین در یک ملودی پلی‌فونی دارد، و اتود اپوس 25 شماره 10 او اکتاوهای موازی را پوشش می‌دهد.

معنی دیگر اتود ، طراحی اولیه است.

اهمیت اتود به قدری است که نوازندگان باید برنامه ویژه‌ای برای تمرین آن در نظر بگیرند و اتود‌ها را با سرعت کم و

دقت بسیار زیاد تمرین کنند تا ضعف‌های تکنیکی برطرف شوند.

 

 

 

 

[ ] موسیقی دستگاهی ایران

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 موسیقی دستگاهی ایران 

 

گاهی آدم فکر می کند اگر این امیر کبیر بنده خدا در تاریخ کشورمان حضور نداشت، چند سال قرار بود در خیلی زمینه ها عقب بیفتیم؟ حالا قضیه موسیقی ایرانی هم همینطور است. عشاق این سبک موسیقی باید فاتحه ای بفرستند به روحش که یک روز، خدا می داند چه در سرش گذشت که به فکرش رسید موسیقی ایرانی باید مرجع مدونی داشته باشد. همین شدکه علی اکبرخان فراهانی را که خودش یکی از آدم های کاربلد این حوزه بود صدا زد و دستور داد تا آهنگ های موجود در مناطق مختلف کشور را جمع آوری کند 

7 دستگاه موسیقی ایرانی

دستگاه ها:     ۱-شور  ۲-سه گاه  ۳- چها رگاه  ۴- همایون  ۵- ماهور  ۶- نوا  ۷- راست پنجگاه

 

آوازها :           ۱) دشتی  ۲) ابوعطا  ۳) بیات ترک   ۴) افشاری  ۵) بیات اصفهان

 

1. شور

 

دستگاهی بسیار قدیمی است و مبنای بیشتر موسیقی های محلی در ایلها بشمار می رود و متعلقات بسیاری دارد. ابوعطا،دشتی،بیات ترک و افشاری ریشه درشوردارند. شور بزرگترین وجامع ترین دستگاه موسیقی ایرانی است. اگر مینور تئوریک رادر موسیقی غربی در نظر بگیرید و فاصله ی دوم آن را ربع پرده پایین بیاوریم،تونالیته شورایجاد می شود. دراثر همین تفاوت اندک،تغییری بسیار شگرف در تونالیته ایجاد

می شود. روح کلی حاکم بر شور حزن و اندوه و غم بسیار است. تا آنجا که مرحوم روح الله خالقی معتقد است: «کدام ایرانی است که شور را بشنود و نوای غم انگیز آن را درک نکند؟» تصنیف کاروان اثر علی تجویدی درهمین تونالیته است. اگر فاصله ی دوم در مینور تئوریک را نیم پرده پایین بیاوریم ،شور کلاسیک خلق می شود .

شور امیر(ؤ)اف نمونه ای ازاین سبک خاص است .

 

2. سه گاه

 

دستگاهی است حزن انگیز درعین اینکه می توان آن راشاد تصور نمود وبیشتر برای بیان اندوهی که به شادی می گراید استفاده می شود. اگر درتونالیته ی ماژور فاصله ی سوم و هفتم را ربع پرده پایین بیاوریم ،تونالیته ی سه گاه به وجود می آید.

 

3. چهارگاه

 

ویژگی بارز دستگاه چهارگاه روحیات مختلف و حتی متناقض آن می باشد؛ درعین اندوه ،می تواند بسیارشاد هم باشد؛ ضمن اینکه روحیات وحالات میهنی و سلحشوری و جنگ آوری درآن به خوبی نمایان است،‌تا آنجا که نقالان قدیم، اشعار شاهنامه را دراین مایه می خوانده اند. درتعزیه ی سنتی ایران نیز هر نقشی دستگاه و آواز مخصوص به خود داشته است. ((حضرت عباس باید چهارگاه بخواند )) تصنیف «مبارک باد »هم که زینت بخش مجالس ازدواج ایرانیان است – که قطعاً هیچگاه جایگزینی نخواهد یافت – درهمین مایه است .اگر درمینور هارمونیک، فاصله ی پنجم را تونیک قراردهیم و فاصله ی چهارم را – که حالا نسبت به تونیک جدید فاصله ی هفتم می شود – نیم پرده بالا بیاوریم ، مایه ی اصلی چهار گاه بوجود آمده است .

 

4. همایون

 

دستگاهی بسیار دلنشین که نه حزن واندوه شور را دارد ونه فرح بخشی ماهور را. همایون بعد ازشور، یکی ازوسیع ترین دستگاههای ایرانی است که بیات اصفهان متعلق به همین تونالیته است .

برای کسانی که موسیقی ایرانی را به طور کاملاً حرفه ای دنبال نکرده باشد،تفکیک همایون ازبیات اصفهان بسیار دشوار است،زیرا هردو از لحاظ فواصل منطبق بر مینور هارمونیک در موسیقی مغرب زمین می باشند . ازاین رو بسیار زیبا می توان آن را طبق اصول علمی هارمونیزه کرد . آهنگ فولکلور «دختر بویراحمدی » نمونه ی خوبی ازگوشه ی شوشتری دستگاه همایون است .

 

 5. ماهور

 

احساس شجاعت، شادی و امیدواری و پیشرفت در زندگی در آن نمایان است. با وجود شباهت بسیار زیاد وانطباق بر مایه ی ماژور در موسیقی غربی، ازلحاظ حس و حال بسیار متفاوت است و باید اعتراف کرد ازلحاظ شاد بودن، به پای ماژور نمی رسد .علت هم مشخص است؛ روح غم واندوه حاکم برکل موسیقی ایران،این دستگاه راهم شامل می شود . تصنیف زیبای مرغ سحر ،اثر مرتضی نی داوود با شعر زیبای ملک الشعرای بهار نمونه ی بسیار خوبی برای ماهوراست .

 

6. نوا

 

فواصل و درجات دستگاه نوا با شور مشابه است و فقط نت اصلی آن با دستگاه وتونالیته ی شورفرق دارد . شباهت بسیار زیاد آن به شور ، تشخیص و تمیز آن دو را ازهم مشکل می سازد .

 

7. راست پنجگاه

 

یکی از قدیمی ترین دستگاه های ایرانی است. بنظر می رسد اصل ومنشأ آن به زمان ساسانیان برسد .

می توان گفت دستگاهی کاملاً ایرانی است. خصوصیات این دستگاه به ماهور شباهت بسیاردارد. درواقع ترکیبی است ازچنددستگاه مختلف وبه همین دلیل «پنجگاه » نام دارد. حتی نوازندگان سازهای ایرانی نیز بایستی احتیاط کامل را به خرج دهند تا وارد ماهور نشوند و این خود دلیلی است برشباهت بسیار این دو.

 

آوازها

 

 آواز دشتی

 

 یکی ازنغمه های دستگاه شور است که خود استقلال نیمه کاملی دارد. بسیاری ازآهنگ های نوین ایرانی ونیز بسیاری ازملودی های پاپ دراین تونالیته اجرا شده اند . روحیات متفاوت دشتی ازخصوصیات آن است . شدت حزن آن به پای شور نمی رسد و به نوعی شادتر است . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است. ساخته شدن برخی تصنیف ها و آهنگ ها دراین نغمه ، باعث شده روحیات میهنی نیزبه ذهن متبادر شود . ازمعروف ترین این آهنگ ها «ای ایران» اثر مرحوم روح الله خالقی با شعری ازحسین گل گلاب وسرود «ای وطن » ساخته ی علینقی وزیری می باشند .

 

آواز ابوعطا

 

به آن «سارنگ یا سارنج » و یا  «دستان عرب » نیز می گویند. آوازی است بازاری که میان توده ی مردم رواج کامل دارد. ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است وتنها تفاوت آن در توقف مکرر روی درجه ی چهارم ودوم است .

 

آواز بیات ترک

 

بسیار یکنواخت وعامه پسند است و در میان مردم رواج دارد. عارف قزوینی آن را «بیات زندی » نیزخوانده است . اگر درگام ماژور فاصله ی سوم را ربع پرده بم کنیم، مایه ی بیات ترک بدست می آید که تفاوت آن با سه گاه در توقف زیاد در بیات ترک برروی درجات چهارم و سوم است که همین توقف ها حال و هوای متفاوت بیات ترک از سه گاه را باعث می شود. ازلحاظ محتوای غم و شادی ، بیشتر به سمت شادی وگشادگی خاطر سوق دارد تا به غم. به نوعی بعد ازماهور از شادترین دستگاههای ایران است . اذان بیات ترک در گوشه روح ارواح با صدای مرحوم

 مؤذن زاده اردبیلی  معروفترین اذان در ایران است که لطف و حال وهوای خاصی دارد.

 

آواز افشاری

 

آوازی است از دستگاه شورکه نغمه های دردناک دارد. گام آن به سه گاه نزدیکتر از شور است .بدین ترتیب که اگر درجه ی هفتم مایه ی ماژور را ربع پرده بم کنیم توانسته ایم به حال وهوای کلی حاکم برافشاری پی ببریم .

 

آواز بیات اصفهان

 

نام گوشه ای است دردستگاه همایون که به علت گستردگی زیاد به صورت یک دستگاه در آمده است . فاصلة چهارم دستگاه همایون ،نت تونیک برای بیات اصفهان است. به عبارت بهتر اگر مینور هارمونیک را به مثابه ی بیات اصفهان بگیریم ،فاصله ی پنجم آن تونیک برای دستگاه همایون است و این نکته شباهت فوق العاده ی دو دستگاه را می رساند. پیش در آمد اصفهان ساخته ی مرتضی نی داوود یکی اززیباترین نغمه هایی است که دراین مایه ساخته شده است و مرحوم مرتضی حنانه تنظیمی بسیار زیبا از آن برای تیتراژ سریال هزاردستان ساخته و پرداخته کرده است. همچنین تصنیف «تابهار دلنشین» و «بوی جوی مولیان» اثر روح الله خالقی نمونه های زیبایی ازاین مایه ی دلنشین موسیقی ایرانی هستند .

 

همانطورکه اشاره شد ازلحاظ علمی ، دستگاه ماهور و راست پنجگانه باهم ونیز دستگاه شور ونوا یکی است . همایون و اصفهان نیزبایک اختلاف کوچک یکسان اند  .همایون و اصفهان منطبق برمایه ی مینور هارمونیک هستند و ماهور و راست پنجگانه برتنالیته ی ماژور .پس موسیقی ایرانی دارای سه تونالیته اضافی

«شور، سه گاه ، چهار گاه » است. تغییرمایه یا تونالیته (MODULATION) درموسیقی ایرانی بسیار زیاد به چشم می خورد .بعضی از این تغییر مایه ها با عنوان گوشه، دربسیاری ازدستگاه های ایرانی جایگاه ثابتی دارند، مانند گوشه ی دلکش یاشکسته ی ماهور دردستگاه ماهور . نکته ی دیگری که باید بدان اشاره کرد علائم ونت های عرضی خارج ازمحدوده ی معمول گام است که به کرات درملودی های ایرانی دیده می شود  و به دلیل همین تغییر مایه های زیاد و نیز وجود نت های عرضی فراوان موسیقی ایرانی راچندان نمی توان تئوریزه وفرمول بندی کرد . درنتیجه تاکید بیشتر موسیقیدانهای ایرانی بر کنترپوان است نه هارمونی.

🔸️🔸️🔸️علت غم و اندوه فراوان در موسیقی دستگاهی ایران 

نکته ی آخر اینکه ، همانطور که اشاره شد، غم و اندوه و حزن، بستر بسیاری-  یا تمام – ازدستگاه های موسیقی ایرانی است . علت هم آشکاراست . ملتی که سه حمله ویرانگر همرا ه با قتل، غارت و تجاوز توسط تازیان (اعراب بادیه نشین)،مغول و اسکندر مقدونی را از سر گذرانده و یک روز خوش ندیده و آسایش و امنیت نداشته و همیشه حضور بیگانگان رو در سرزمین خود شاهد و ناظر بوده نمیتواند در هم شکستن و زیر و رو شدن تمدنی مدرن و پیشرفته خود را به دست این وحوش باور داشته باشد و دست از فرهنگ و تمدن چندین هزار ساله خود بردارد. در نتیجه همچنان در پس ذهن خود با این تلاطم روانی و ذهنی و کابوس زندگی می‌کند و با این شکست تاریخی نمی‌تواند شاد و شنگول هم باشد.و موسیقی شاد هم داشته باشد.

 

 

 

 

 

 

[ ] تاثیر موسیقی در جوان نگه داشتن مغز

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 تاثیر موسیقی در جوان نگه داشتن مغز

«بدن انسان برای ورزیده شدن به ورزش احتیاج دارد. این ورزش برای مغز گوش دادن به موسیقی است!

کمتر چیزی مانند موسیقی محرک مغز است. گوش دادن به موسیقی یک تمرین کامل برای مغز است که با انجام آن می‌توان مغز را در حین فرایند پیری فعال و درگیر نگه داشت.

تحقیقات بسیاری نشان می‌دهند که گوش دادن به موسیقی اضطراب، فشار خون و درد را کاهش می‌دهد و باعث بهبود خلق‌وخو و کیفیت خواب می‌شود و هوشیاری ذهن و حافظه را تقویت می‌کند.

متخصصان همواره می‌کوشند بفهمند مغز انسان چطور می‌تواند به موسیقی گوش بدهد و آن را بنوازد. یک سیستم استریو ارتعاشاتی ایجاد می‌کند که در هوا حرکت می‌کنند و به نحوی به داخل کانال گوش می‌رسند. این ارتعاشات پرده‌ی گوش را قلقلک می‌دهند و به سیگنال الکتریکی منتقل می‌شوند، از طریق عصب شنوایی به ساقه‌ی مغز می‌رسند و در آن‌جا تبدیل به چیزی می‌شوند که ما به عنوان موسیقی درک می‌کنیم.

محققان جانز هاپکینز در یک پژوهش از ده‌ها نوازنده‌ی جاز و عده‌ای رپر خواستند در دستگاه fMRI دراز بکشند و به‌صورت بداهه موسیقی خلق کنند تا محققان ببینند کدام قسمت‌های مغز آن‌ها هنگام انجام این فعالیت روشن می‌شود.

 

🔸️ماهیت ریاضی‌وار

موسیقی ماهیتی ریاضی‌وار دارد و براساس روابط بین نت‌ها بنا شده است. مغز برای درک موسیقی محاسبات زیادی انجام می‌دهد، هرچند ما به آن آگاه نباشیم.

 

🟩 راهکارهایی ساده برای بهبود کارایی مغز با موسیقی

🔸️گوش کردن آهنگ‌های جدید

کارشناسان امر به افراد توصیه می‌کنند برای جوان نگه داشتن مغز به موسیقی نسل‌های پس از خود گوش دهند. حتی گفته می‌شود اگر جوان هستید به موسیقی نسل‌های قبل گوش دهید و اگر سن بیشتری دارید موسیقی‌های نسل جوان را گوش کنید. اغلب ما آهنگ‌ها و ژانرهای موسیقی دوران نوجوانی و جوانی خود را گوش می دهیم و به شنیدن موسیقی‌هایی غیر از موسیقی دوره‌ی خود دافعه داریم.

موسیقی جدید مغز را به چالش می‌کشد. ممکن است در ابتدا احساس خوشایندی نداشته باشد، اما این ناآشنایی مغز را مجبور می‌کند تا برای درک صدای جدید تلاش کند.

 

🔸️موسیقی آشنا

اگر می‌خواهید دوره‌ی خاصی از زندگی‌تان را به یاد بیاورید به موسیقی آشنایی که مربوط به آن دوره است گوش دهید. این باعث می‌شود اتفاقات آن زمان را دقیقا به‌یاد بیاورید. مثلا گوش دادن به یک آهنگ ممکن است برای شما یادآور اولین قرار عاشقانه باشد.

 

واکنش خود به انواع مختلف موسیقی را در نظر بگیرید و نوع مناسب خود را انتخاب کنید. آن‌چه به تمرکز یک فرد کمک می کند ممکن است حواس دیگری را پرت کند و آن‌چه به یک نفر کمک می کند تا از تنش بیرون بیاید، ممکن است مناسب دیگری نباشد.

 

 

 

[ ] نبوغ خلاق

🔸️http://reyviolin.ir/

🔶 "تونی بازان" انگلیسی بنیانگذار و ارائه کننده تکنیک های نقشه برداری ذهنی است او مدعی است که با ورزشکاران المپیک، دانشگاه ها، بچه‌ها در همه سنین و اشخاص برجسته و مشهور کار کرده تا به آنها یاد دهد که چگونه استفاده از قدرت ذهنیشان را افزایش دهند. 

✳ نبوغ خلاق چیست؟

"نبوغ خلاق" در شما به معنای رسیدن به "ایده‌های جدید" به "منظور جدید" به منظور "حل مشکلات" با صحیح‌ترین روش است. تمامی عوامل "نبوغ خلاق" قابل "فراگیری" و "گسترش" هستند. این عوامل عبارتند از:

 

☼🔶☼🔶☼🔶☼🔶☼🔶☼

 

✳ 1- سمت چپ و راست مغز

 

✳ 2- تهیه یادداشت، پیاده کردن ذهنیات

 

✳ 3- کلام روان و سلیس: در واقع فصاحت کلام مقیاسی است برای بازدهی بیشتر خلاقیت شما.

 

✳ 4- انعطاف‌پذیری: توانایی شما در متفاوت اندیشیدن

 

✳ 5- ابداع: نمایانگر توانایی شما در تولید و خلق ایده‌های جدیدی است که فقط به شما اختصاص دارد، ایده‌های انحصاری، غیر معقول و غریب (دور از مرکز)

 

✳ 6- بسط عقاید: سنجیدن عقاید مرکزی و بسط آن

 

✳ 7- ملازمت: یک متفکر خلاق، از این حقیقت سود می برد  که مغز انسان یک «اتحادیه ماشینی» است. از چگونگی  این اتحادیه ماشینی اطلاعاتی به‌دست آورید 

 

☼ فصل دوم: استفاده از سمت‌های جادویی چپ و راست مغز

 

☼ در این فصل شما با حالت استقرار اطلاعات در مغز چپ و راست و چگونگی ادغام این دو قسمت برای چند برابر کردن قدرت و نیروی خلاقیت روبرو هستید.

بطور متوسط مغز فعالیت‌هایش را به طور غریزی به عهده نیمکره سمت چپ مغز (کرتکس چپ) و نیمکره سمت راست (کرتکس راست) می‌گذارد.

 

☼ عملکرد مغز به طریق زیر بین دو نیمکره تقسیم شده است :

 

🔶 مغز چپ: کلمات، منطق، اعداد، توالی، درک خطوط، تجزیه و تحلیل، فهرست 

 

🔶 مغز راست: آهنگ، درک سه بعدی،‌ درک حجم، تصورات، رویاهای روزانه، رنگ، کلیت

 

☼ وقتی کرتکس راست مغز فعال است نیمکره چپ مغز تمایل دارد حالت مراقبه و آرامش به خود گیرد

و به شکل مشابه اگر کرتکس چپ مغز فعال باشد، طرف راست حالت آرام و آسوده به خود می‌گیرد.

به‌علاوه همه کس دارای مهارت‌های مربوط به خلاقیت، تفکر و نبوغ است که به شکلی واضح فقط از

قسمتی از آن استفاده می‌کند.

 

☼ در اوایل  دهه 1980، اصطلاح «مغز چپ- راست» در سراسر جهان شناخته شده و کتاب‌های زیادی درباره این کشف خارق‌العاده منتشر شد و این شروع مشکلات بود:

 

مشکل شماره 1: 🔼🔽🔼🔽🔽🔼🔽

 

☼ شاید شنیده باشید که فعالیـ‌ت‌های نیمکره چپ مغز، تحت عنوان فعالیت‌های «ذهنی، فرهنگی و تجاری» و فعالیت‌های نیمکره راست مغز تحت عنوان فعالیت‌های «هنری، آفرینندگی احساسی» طبقه‌بندی می‌شوند. بنابراین نوابغ و طرفداران حکمت، از قب‍یل «ایساک نیوتن» و «آلبرت انیشتین» باید از نیمکره چپ و موسیقیدانان و هنرمندانی مثل «بتهون» و «میکلانژ» از نیمکره راست مغز خود استفاده می کرده‌اند.اما تحقیقات تونی بازان درباره نوابغ خلاق بزرگ اثبات می‌کند که آنها از تمامی مغز خود سود می جستند. از تمام سلسله مهارت‌های قشر خارجی مغز، جایی که هر مهارت از مهارت دیگر حمایت می‌کند و مکمل آن است. استفاده از دو نیمکره مغز، خلاقیت و نبوغ ما را افزایش می دهد.

 

مشکل شماره 2: 🔽🔼🔽🔼🔽🔼🔽

 

☼ فعالیت‌های ذهنی نیمه چپ مغز تمایل دارند نام فعالیت‌های «مردانه» و فعالیت‌های خلاق و احساسی نیمه راست مغز نام «زنانه» به خود گیرند. این عقیده به شکل خطرناکی اشتباه است. این برچسب‌ها دریچه ذهن را به سوی حقیقت می‌بندد و بنابراین هستی، تجربه و لذت را تقلیل می‌دهد.

 

☼ هنگامیکه شما فقط از مهارت‌های یک سمت از مغز خود استفاده می‌کنید خلاقیت شما نسبت به هنگامیکه از هر دو سمت استفاده می‌کنید ناچیز است و در صورت دوم پتانسیل شما قطعی است. 

ثمرات خلاقیت متدهای باز کردن بندهای پتانسیل قطعی خلاقیت را به شما می‌آموزند.

 

 

 

 

[ ] سونات شماره 1 برای ویولن و گیتار

http://reyviolin.ir/

🟩 سونات شمار یک اثر آهنگساز ایتالیایی نیکولو پاگانینی برای ویولن و گیتار 

🔶️ پاگانینی بهترین ویولونیست قرن نوزدهم میلادی در مکتب رومانتیسم 

🔸️ دوئت های ویولن و گیتار پاگانینی بهترین قطعات جهت نشان دادن مهارت نوازندگی محسوب می‌شود. 

[ ] نت آوه ماریا اثر شوبرت

http://reyviolin.ir/

🟩 آوه ماریا اثر آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت برای ویولن کلاسیک (سلو)

🔶️ فرانتس شوبرت برجسته ی مکتب موسیقی کلاسیک/ رومانتیک

🔶️  قطعه آوه ماریا که به نوبه ی خود یک قطعه آوازی شناخته می‌شود. 

🔸️Ave Maria Schubert