[ ] آموزشگاه موسیقی شهرری( آموزش ویولن)

 

 

🔸️http://reyviolin.ir/

 

♦️آموزش ویولن کلاسیک(موزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری )

شماره های تماس با آموزشگاه موسیقی ترانه مهر 

09382501955 ___ 02155957770

[ ] آیا ویولن ساز سختی است؟

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

 

🟩 چرا ویولن سخت ترین ساز است

شاید شنیده باشید که ویولن از ساز هایی است که یادگیری آن سخت و دشوار است؟ آیا واقعیت این چنین است؟ یادگیری هیچ چیزی سهل و آسان نیست و برای رسیدن به آن و اهدافتان و پیشرفت در آن ها بدون وقفه تلاش کنید. اما در مورد یادگیری ساز ها متفاوت است و برای یادگیری هر سازی شما وارد جریانی دلنشین و شیرین می شوید که تمام سختی ها هم برای شما دلنشین می شود بنابراین برای یادگیری هر سازی درنگ نکنید.

نواختن ویولن کار آسانی نیست. نوازندگان ویولن باید انگشتان خود را وادار به انجام انواع حرکات عجیب و غریب کنند و ساز خود را طوری نگه دارند که غیرطبیعی به نظر برسد. بسیاری از مردم سال ها تمرین می کنند تا از اصول اولیه عبور کنند. جای تعجب نیست که بسیاری از مردم می گویند این یکی از سخت ترین سازهاست! اما، چرا نواختن ویولن اینقدر سخت است؟

                                                                       🔶️🔶️🔶️🔶️

چرا تسلط بر ویولن اینقدر طول می کشد؟ در این مقاله، ما در مورد آنچه برای یک ویولونیست خوب لازم است صحبت خواهیم کرد و چرا این یک چالش برای اکثر افراد است!

🟩  ویولن فرت یا کلید ندارد                                 🔶️🔶️🔶️🔶️

یکی از سختی های ویولن این است که فرت ندارد. سازهایی مثل تار، سه تار و گیتار فرت دارند یعنی خطوطی روی  دسته ساز است برای اینکه نوازنده بداند انگشت هایش را در کدام قسمت دسته ساز قرار دهد تا نت ها به صورت دقیق و بدون فالشی اجرا شوند. ساز ویولن هیچ فرتی ندارد و خودتان باید بدانید که دقیقا انگشت خود را کجا ویولن قرار دهید تا نت ها با یک فرکانس دقیق ایجاد شوند و چیزی که این کار را سخت می کند این است که کوچک ترین تغییر در موقعیت انگشتان باعث ایجاد صدایی ناهماهنگ می شود. 

هنگام یادگیری هر ساز، جنبه‌های فنی زیادی وجود دارد که باید تسلط پیدا کنید: موقعیت‌ها و حرکات انگشتان، تکنیک‌های آرشه، خواندن نت های موسیقی(از جمله شمارش)، و غیره. مهم نیست که چه ابزاری را یاد می‌گیرید، این می‌تواند طاقت‌فرسا باشد!     

                                                                          🔶️🔶️🔶️🔶️

اما نکته ""خاص"" در مورد ویولن این است که """"هیچ فرت، کلید یا دکمه ای"""" وجود ندارد. نوازنده باید نت های مناسب را روی صفحه انگشتی(دسته ویولن یا اصطلاحا گریف) با لمس پیدا کند. چیزی که این کار را ""سخت‌تر"" می‌کند، این است که ""کوچک‌ترین""" تغییر در موقعیت انگشت باعث می‌شود صدای شما ناهماهنگ باشد. حتی اگر انگشت """خود را 0.01 اینچ (کمتر از 0.5 میلی‌متر)""" اشتباه قرار دهید، ممکن است نت ناهماهنگ به نظر برسد.

 

این به دلیل ""طول کوتاه سیم ویولن"""" است. به عنوان مثال، در سازهای بزرگتر، مانند ویولن سل، فاصله بین """نت ها بزرگتر""" است. بنابراین اگر انگشت خود را فقط کمی اشتباه قرار دهید مشکلی پیش نمی اید، زیرا رشته """طولانی تر""" است و فضای نت ها روی سیم ها خیلی نزدیک هم نیست و به سرعت تغییر نمی‌کند.

                                                                             🔶️🔶️🔶️🔶️

🔶️ فاصله بین نت ها در سراسر صفحه انگشت متفاوت است

اگر فکر می‌کردید این واقعیت که ویولن فرت ندارد دشوار است، چالش دیگری و حتی بزرگ‌تر را در پیش دارید!

در سراسر فرت برد، موقعیت انگشتان تغییر می کند. اگر نزدیک‌تر به حلزونی ساز بنوازید، نت ها از یکدیگر دورتر می‌شوند. اگر نزدیک‌تر به پل بنوازید، نت ها به هم نزدیک‌تر و نزدیک‌تر می‌شوند، تا جایی که انگشت‌ها نمی‌توانند پشت هم قرار گیرند. در بالاترین گام، انگشتان باید جایگزین یکدیگر شوند، زیرا تفاوت بین صداها می تواند به کوچکی 0.1 اینچ باشد.

این بدان معناست که اگر حافظه عضلانی خود را برای یافتن گام‌های نیمه پایینی ساز تمرین داده‌اید، باید انگشتان خود را به طور کامل برای نواختن در قسمت بالایی تمرین دهید.

 

🔶️ آرشه کشی

دشواری واقعی نواختن ویولن در اجرای ضربات آرشه با دقت نهفته است. یک نوازنده ویولن باید به طور همزمان زاویه آرشه و فشار وارد شده به سیم ها را کنترل کند. اگر فقط کمی فشار زیادی اضافه کنید، صدای خراش می شنوید. از طرف دیگر، اگر از فشار خیلی کم استفاده کنید، صدای جیر جیر به گوش می رسد.

 

[ ] علم سلفژ و موسیقی آموزش در آموزشگاه موسیقی در شهرری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

علم سلفژ در موسیقی

به طور خلاصه، خواندن و نوشتن نت های موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است سلفژ می گوییم. سه رکن اساسی را می توان در آن تفکیک نمود که عبارتند از: خواندن ( نت خوانی ) نوشتن ( دیکته موسیقی) تئوری موسیقی که مفهوم سلفژ را می توان به مورد اول نزدیکتر دانست. سلفژ از دروس مهم و همیشگی "هنرستان ها، دانشگاه ها و کنسرواتورهای موسیقی دنیا" می باشد و تمام نوازندگان، خوانندگان، آهنگسازان، تنظیم کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر و تمام فعالان عرصه موسیقی باید تسلط کامل بر روی این درس داشته باشند.

 

در این مورد سه مبحث به طور متناوب و جداگانه آموزش داده می شوند:

 

1. صدا خوانی یا کانتاتی (به ایتالیایی: CANTATI)

 

2. وزن خوانی یا پارلاتی (به ایتالیایی: PARLATI )

 

3. دیکته موسیقی (به انگلیسی: MUSIC DICTATION)

 

۱- کانتاتی

 

کانتاتی به معنی خواندن صدا و فرکانس نت ها به شکل صحیح و دقیق است. در این درس هنرجو این توانایی را پیدا می کند که صدای هر نت را دقیقا آن گونه که هست بخواند. بدین معنا که اگر نت دو به همراه پیانو خوانده شود، صدایی که از حنجره فرد خارج می شود دقیقا با پیانو یکسان است. در نهایت هنرجو در این درس توانایی خواندن انواع نت را به طور دقیق و در گام های مختلف پیدا می کند.

 

۲- پارلاتی

 

جهان را ریتم به نظم کشیده و موسیقی بدون ریتم حکم نقاشی بدون قلم و رنگ رو دارد. از این رو مطالعه ی انواع وزن ها و الگوهایی ریتمی برای هر علاقه مند به موسیقی بسیار مهم و ضروری می باشد. وزن خوانی (پارلاتی) در واقع همان خواندن کشش نت ها می باشد.

 

۳- دیکته موسیقی

 

در این بخش، دیکته ریتم و دیکته صدا به طور متناوب کار می شود و هنرجو با ممارست و تمرین فراوان توانایی نوشتن نت موسیقی که می شنود را پیدا می کند.

 

کلاس سلفژ برای چه کسانی مفید است؟

واضح است که سلفژ برای بالا بردن درک موسیقی و برای نوازندگان لازم است. اما باید درنظر داشت که شاید برخی مباحث تخصصی در کلاس سلفژ برای تمام هنرجویان جذاب نباشد، لذا برحسب صلاحدید استاد و نیاز هنرجو مباحث در این کلاسها تدریس می گردد. تسلط و درک  این مفهوم برای افراد زیر بسیار مفید خواهد بود:

 

• آهنگسازها

 

• هنرجویان آواز

 

• هنرجویان سازهای کلاسیک بخصوص "ساز ویولن"

 

[ ] کلیفون چیست؟

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️کلیفون رِزینی است که از پس‌ماندهٔ تقطیر تربانتین تصفیه‌نشده مغز چوب درختان کاج، شیر کنده و ریشه درخت به‌دست می‌آید. کلیفون در آرشه ویولن و لحیم‌کاری هم کاربرد دارد. این صمغ را در حالت مایع حرارت می‌دهند تا برخی از اجزای آن بخار شود (جدا شود) سپس در قالب‌های مخصوص ریخته صبر می‌کنند تا سرد و جامد شود.

🟩 اگر نوازنده و هنرجوی سازهای آرشه ای مانند ویولن، ویولا و ویولنسل باشید، احتمالاً کلمه ی کلیفون به گوشتان خورده است. این ماده ی مهم و کاربردی که نام های دیگر آن ” رزین ” و ” کلوفان ” میباشد، یک ماده ی سفت و طبیعی است که از شیره ی درختان گرفته میشود و در موقعیتهای مختلفی مانند ورزش وزنه برداری، ساخت مضراب برای تار، تولید چسب، وسایل آرایشی و بهداشتی و همچنین در بین سازهای آرشه ای نیز کاربرد دارد.

🔸️کلیفون چیست؟

همانطور که گفته شد، کلیفون و یا همان رزین یک ماده ی سفت و زردرنگ میباشد که از شیره ی برخی درختان کاج گرفته میشود. این ماده در ابتدا مقداری چسبنده است که با قرارگیری در یک دمای مشخص و معین، سفت تر شده که از آن در بخش های مختلف مورد استفاده قرار میگیرد.

از جمله کاربردهایی که این ماده دارا میباشد و افراد مختلف از آن استفاده میکنند، میتوان به ساخت مضراب برای ساز تار، سفت کردن دست در ورزش بدنسازی و زبر کردن آرشه ی ساز اشاره کرد. همانطور که گفته شد، این ماده معمولاً زرد و یا طلایی رنگ است ولی میتواند به رنگ تیره هم در بیاید. همچنین کلیفون انواع و اقسام مختلفی دارد و میتواند در شکل و شمایل متنوع ساخته و به بازار عرضه شود.

کاربرد کلیفون در سازهای آرشه ای

تمامی نوازندگانی که برای به صدا درآوردن سازشان نیاز به آرشه دارند مانند کمانچه، ویولن و… ناگریزند که از کلیفون استفاده کنند. آرشه به به خودیِ خود صدای خاص و مطلوبی از ساز شما تولید نکرده و خروجی جالبی به شما نمیدهد؛ نوازندگان برای اینکه بتوانند صدای ساز را منتشر کنند، نیاز دارند تا اصطکاک خوب و قابل قبولی بین ساز و آرشه ایجاد شود و به همین دلیل از کلیفون استفاده میکنند.

با کشیدن کلیفون روی موی آرشه، آرشه ی ساز شما آماده ی ساززدن میباشد و صدای با کیفیت و مناسبی را از ساز خارج میکند. در ادامه به نحوه کشیدن این ماده ی مهم روی موهای آرشه ی ساز خواهیم پرداخت و توضیحات کاملی را در این باره ارائه خواهیم کرد.

نحوه کار کلیفون

تا به اینجا با کلیفون و یا همان رزین و کاربرد آن در سازهای آرشه ای آشنا شدیم. در ادامه به نحوه استفاده ی از آن در ساز و چگونگی اضافه کردن رزین به آرشه خواهیم پرداخت.

 

• در قدم اول موهای آرشه را محکم ببندید و آن را سفت کنید.

 

• در قدم بعدی موهای آرشه را از قسمت نوک آن روی کلیفون قرار دهید.

 

• به آرامی آرشه را روی رزین پایین آورده تا اینکه رزین به دسته ی آرشه برسد.

 

• این کار را چندین بار تکرار کنید تا کلیفون به خوبی به موهای آرشه بچسبد.

 

• در نهایت آرشه را با یک دستمال خشک تمیز کنید.

🟩 نکات پایانی

• بهتر است به طور میانگین آخر هر هفته از کلیفون استفاده کرده و روی موهای آرشه ی خود بکشید.

 

• بیش از حد از کلیفون استفاده نکنید چرا که باعث قرارگیری رزین بیش از اندازه روی آرشه ی ساز میشود و صدای نامناسبی از ساز شما خارج میکند.

 

• اگر پس از کلیفون زدن، بازهم صدای خوبی از سازتان منتشر نکرد، پس از چند دقیقه دوباره این ماده را به آرشه اضافه کنید.

 

• مراقب باشید که کلیفون روی بدنه ی ساز شما نریزد زیرا ممکن است به سازتان لطمه وارد کند. در صورتی که رزین روی ساز شما ریخته شد، هرچه سریعتر با یک دستمال خشک آن را پاک کنید.

 

• از برندهای مشهوری که کلیفون ویولن در شکل و شمایل مختلف و متنوع تولید میکند، برند ” داداریو ” و ” پیراستو ” ""هیل""میباشد.

 

 

 

 

 

[ ] بالشتک ویولن یا شولدر رست چیست و چه کاربردهایی دارد؟

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

🔸️بالشتک ویولن یا شولدر رست چیست؟

بالشتک ویولن یکی از وسایل جانبی است که می‌تواند نواختن ویولن را برای هنرجویان راحت تر کند. همه ما می‌دانیم که ویولن ساز راحتی برای نواختن نیست. اما روش ها و وسایل جانبی زیادی برای این ساز طراحی شده اند که به نوازندگان کمک می‌کنند تا بدون هیچ دردسر و با دشواری کمتری ساز بزنند.

چانه گیر یکی از لوازم جانبی ویولن بود که در قرن نوزدهم به یک بخش ثابت در ساختار استاندارد ویولن تبدیل شد. همان طور که گفتیم بالشتک هم یکی از این وسایل است اما این وسیله با توجه به نیاز و سلیقه ویولنیست ها مورد استفاده قرار می‌گیرد و ضرورتی برای استفاده از آن وجود ندارد.

بالشتک ویولن چیست؟

بالشتک ویولن یک وسیله ی جانبی است که به ویولن متصل می‌شود تا راحتی و ثبات بیشتری را برای نوازنده فراهم کند. بالشتک ویولن در اندازه و مدل های مختلفی ساخته می‌شود. این وسیله می‌تواند از یکی از مواد زیر تولید شود:

• چوب

• آلومینیوم

• پلاستیک

• فیبر کربن

کاربرد شولدر رست چیست؟

شولدر رست به قسمتی پشتی ویولن نصب می‌شود و روی استخوان ترقوه نوازنده قرار می‌گیرد. این وسیله دو تاثیر مهم و سودمند بر نوازندگی می‌گذارد.

اول اینکه این امکان را فراهم می‌کند تا نوازندگان برای مدت طولانی و بدون احساس خستگی ساز بزنند. همچنین با توجه به تاثیری که بر وضعیت دست گرفتن ساز می‌گذارند آسیب و درد ناشی از نوازندگی ویولن را به حداقل می‌رساند.

دومین تاثیر و مزیت استفاده از بالشتک ویولن این است که از لغزش ساز روی شانه نوازنده جلوگیری می‌کند و به این ترتیب ساز از کوک خارج نمی‌شود و نواختن آن راحت تر است.

 

🔸️معایب استفاده از شولدر رست در نوازندگی چیست؟

بالشتک ویولن در بین نوازندگان امروزی رواج بیشتری پیدا کرده است. این وسیله علاوه بر تاثیرات سودمندی که دارد، مانند هر وسیله ی جانبی دیگری معایبی هم دارد.

 

بزرگترین عیب آن هم این است که رزونانس ویولن را به مقدار بسیار زیادی کاهش می‌دهد. هرچه سطح تماس ویولن و ساز با یکدیگر بیشتر باشند صدای ساز خفه تر خواهد بود.

 

یکی دیگر از عیب‌های استفاده از شولدر رست این است که اگر اندازه‌ی نامناسب داشته یا به درستی نصب نشده باشد، می‌تواند بدن را در وضعیت نامناسب قرار دهد و باعث آسیب‌دیدگی شود.

 

در حالت ایده‌آل از بالشتک ویولن برای جلوگیری از چنین رویدادهایی استفاده می‌شود، بنابراین مطمئن شوید وسیله‌ای که انتخاب می‌کنید متناسب با شکل و اندازه‌ی منحصر به فرد بدن شما باشد. برای انتخاب درست می‌توانید از معلم خود و کارشناس مربوطه راهنمایی بگیرد.

🔸️🔸️🔸️

معرفی سه مدل از محبوب ترین بالشتک های ویولن

بالشتک های گیره ای

این مدل بالشتک در دو طرف خود گیره هایی دارد که به لبه ساز متصل می‌شوند. یکی از مزیت های این مدل این است که ارتفاع و نحوه اتصال آن روی ساز قابل تنظیم است. از معروف‌ترن برندها که بالشتک‌های این چنینی تولید می‌کنند، می‌توان Kun، Wolf، Everest، Viva، Korfkerrest، Mach و Resonans را نام برد.

بالشتک های فومی

این بالشتک بیش از این که یک مدل باشد، یک شیوه برای ساخت بالشتک در منزل است. تنها کافیست از یک فوم و یک تکه کش استفاه کنید و فوم را توسط کش به پشت ساز متصل کنید.

البته شولدر رست های از پیش تهیه شده فومی در بازار هم موجود هستند که در اندازه ها و مدل های مختلف می‌توانید با هزینه اندک آن ها را تهیه کنید.

بالشتک های بادی

این بالشتک ها کوسن های بادی هستند که به پشت ساز متصل می‌شوند.

 

[ ] مضرات فشردن آرشه مابین انگشتان

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

🟩 مضرات فشردن چوب آرشه (لرزش مفید و مضر آرشه)

هیچ قاعدۀ کلی برای محکم گرفتن آرشه با انگشتان دوم، سوم و چهارم وجود ندارد.بلکه بهترین روش این است که چوب آرشه مابین انگشتان یک خلاصی و آزادی عمل منطقی و حساب شده داشته باشد. 

چوب آرشه را نباید مابین انگشتان فشرد. زیرا فشار بیش از حد باعث خستگی خواھد شد. فشار، صدا را کم می کند وقتی به وسط آرشه می رسید و فشار وارد می کنید، آرشه می لرزد. کسانی که به این روش آرشه می کشند نگران از دست دادن کنترل آرشه ھستند و به سرعت از وسط آن دور می شوند چون آرشه خواھد لرزید و ھنگام نواختن نت کشیده مجبور خواھند بود آرشه را رھا کنند و از وسط آن فاصله می گیرند.

لازم به توضیح است که زمانی آرشه مابین انگشتان رها و آزادانه به هر سو حرکت خود را دارد. از "کنشی" که مابین چوب و سیم ویولن از طریق انگشتان دست به وجود می‌آید. لرزشی تولید می‌شود که این لرزش یا "واکنش"، فقط از انگشتان دست نرم و منعطف و آزاد صادر می‌شود. اگر آرشه نلرزد نخواھد توانست صدای لطیفی در ھر آرشه کشی ایجاد کند.پس اینگونه میتوان نتجه گرفت که دو نوع لرزش وجود دارد "لرزش مفید و مضر" که‌ در سرانجام لرزش مضر، در نھایت صدا کمتر خواھد شد چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواھد افتاد. وقتی نتوانید فشار لازم را بر آرشه اعمال کنید، برای جبران آن موی آرشه را بیش از حد سفت کنید، لرزش چوب هم از بین خواهد رفت. اگر آرشه نلرزد، در هر آرشه کشی صدای لطیفی تولید نمی شود و طنین صدا هم کمتر خواهد شد؛ چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواهد افتاد.

فشار وارد بر آرشه از طریق مچ  نیز بیشتر از طریق شست و انگشت اشاره یا انگشت اول(سبابه) منتقل می‌گردد.بهتر است هنگام وارد کردن فشار توسط مچ سایر قسمت های دست مانند ساعد و بازوی خود را درگیر نکنید.

 

 

 

 

[ ] شش اصل برای تمرین موثر

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩 شش اصل برای تمرین موثر

 در اینجا شش اصل برای تمرین مؤثر آورده شده است، با نقل قول هایی از برخی از بهترین مربیان زهی عصر ما: نوازنده ویولن سل جورج نیکروگ، و ویولونیست ها دوروتی دیلی، ایوان گالامیان، جرالد فیشباخ و چارلز کستمن.

 

1. "ایده آل تمرین این است که در کمترین زمان ممکن، بدون ناامیدی، بهترین ها را انجام دهید." جورج نیکروگ. 

 

ناامیدی دشمن تمرین خوب است. نگرش ذهنی مثبت و درک اینکه می توان بر هر مشکلی غلبه کرد، ضروری است. 

 

دوروتی دیلی گفت: «همیشه برای یک مشکل راه حلی وجود دارد. مشکل یافتن راه حل است.» و اضافه می کنم که یک معلم خوب همیشه می تواند به هنرجو در یافتن راه حل کمک کند.

 

2. "ذهن را همیشه درگیر نگه دارید." ایوان گالامیان در کتاب اصول نوازندگی و آموزش ویولن بیان می کند. چیزی که بیش از هر چیز باید بر هنرجو تأثیر بگذارد، لزوم هوشیاری کامل و مداوم ذهنی در حین تمرین است.

 

3. حافظه و تفسیر شریک هستند. تکنیک حافظه است. ایده های موسیقی خود را حفظ کنید، نه فقط نت ها. «هنگام یادگیری یک قطعه، از همان ابتدا از طریق عبارت موسیقی آواز بخوانید و سپس بنوازید و سعی کنید از آواز شما تقلید کنید. بلافاصله عبارت را حفظ کنید.» جورج نیکروگ. 

 

"رویکرد موسیقی الزامات فنی را مشخص می کند." جرالد فیشباخ. 

 

"رویکرد موسیقایی بخشی از ملاحظات فنی است، به طوری که اگر رویکرد موسیقی در هوا باقی بماند، زمان را برای "حل" مشکلات غیر مرتبط با اهداف نهایی موسیقی تلف می‌کنیم. چارلز کسلمن.

 

4. مسئولیت معلم مهم است. 

ایوان گالامیان گفت: معلمی که خود را به اشاره به اشتباهات محدود می کند و راه غلبه بر آنها را نشان نمی دهد، در رسالت مهم آموزش کار کردن به هنرجو شکست می خورد. 

 

"نقش معلم این است که خود را منسوخ کند." جورج نیکروگ.

 

5. فقط روی یک چیز در یک زمان تمرین کنید. یک مشکل را جدا کنید و آن را حل کنید. سپس متن را در متن پخش کنید. پس از یادگیری راه حل، آن را بارها و بارها تکرار نکنید. مشکل دیگری را برای ادامه پیدا کنید. "با تمرین کردن به عنوان یک روال، چیزهایی که نیازی به تمرین بیشتر ندارند، زمان را تلف می کنند." ایوان گالامیان.

 

6. «میان تکنیک آهسته و تکنیک سریع تفاوت وجود دارد. زمانی که پاساژهای سریع را به آرامی تمرین می‌کنید، از تکنیکی استفاده کنید که وقتی آن را با سرعت اجرا می‌کنید، استفاده کنید. جورج نیکروگ.

 

 

 

 

[ ] 5 تن از افراد مشهور ویولنیست

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 آلبرت انیشتین Albert Einstein (1879-1955)

انیشتین دانشمند بزرگ و سرشناسیست که با نظریه و اکتشافات خود تاثیر بسیار زیادی بر دنیای ریاضیات و فیزیک گذاشته است. اما آیا می‌دانستید که این شخص یک ویولنیست حرفه ای هم بوده است؟ او در کودکی به خاطر مادرش نوازندگی پیانو را یادگرفت اما هر چقدر که سنش بالا می‌رفت، علاقه ی زیادی نسبت به ساز ویولن در وجود خود حس می‌کرد.

او در تمام طول زندگی خود، موتزارت را تحسین می‌کرد و درباره ویولن نواختن خود گفته است که بالاترین لذت و تفریح او در زندگی نواختن ویولن است.

🟩 چارلی چاپلین Charlie Chaplin (1889-1977)

همه ی ما چارلی چاپلین را می‌شناسیم، اسطوره ی فیلم های صامت در جهان. او کودکی بسیار سختی را پشت سر گذاشته است. مادرش کم درآمد بود و پدرش مفقود شده بود. او تا قبل از سن نه سالگی دوبار به اردوگاه های کار اجباری فرستاده شد.

او در سنین پایین کار بازیگری خود را آغاز کرد و سبک خاص خود را در ویولن نوازی به وجود آورد. جالب است بدانید که چارلی چاپلین در ویولن نوازی هم سبک خاص و منحصر به فرد خود را داشت. او با دست چپ آرشه می‌کشید و حالت دست گرفتن ساز در او با سایز نوازندگان متفاوت است.

🟩 بنیتو موسولینی Benito Mussolini (1883-1945)

موسولینی سیاست مدار و رهبر جمهوری ایتالیا بود، او که در یکی از روستاهای ایتالیا زاده شده بود برخلاف سایر مردم روستا، ایتالیایی را بدون لهجه و بسیار سلیس صحبت می‌کرد، او بسیار کتاب می‌خواند و به مباحث سیاسی و اجتماعی علاقه ی بسیار زیادی داشت، به همین دلیل از نوجوانی با پدرش درباره مسائل سیاسی روز به بحث و گفت و گو می‌پرداختند.

اما بخشی از زندگی موسولینی که از چشمان اکثر تاریخ نویسان جا مانده است، علاقه او به موسیقی بود، موسولینی یکی از افراد مشهور ویولنیست بود که ویولن نوازی را در خلوت خودش و برای آرامش روحی استفاده می‌کرد. او پس از روزهای پر مشغله ساز خود را بر می‌داشت و تا ساعت ها ویولن می‌نواخت.

🟩 مارلنه دیتریش Marlene Dietrich (1901- 1992)

مارلنه دیتریش متولد 1901 آلمان اولین بازیگر زن موفق آلمانی در سینمای هالیوود بود . او پیش از آغاز کار خود به عنوان بازیگر ویولن زدن را یاد گرفت. در حقیقت رویای اصلی زندگی او این بود که یک ویولنیست شود اما در سن 22 سالگی جراحتی در دستش به وجود آمد که مجبور شد ویولن را کنار بگذارد.

🟩 هنری روسو Henri Rousseau (1844-1910)

روسو نقاش معروف فرانسوی بود که در سال 1844 در لاوال فرانسه به دنیا آمد، او مامور گمرک بود و نقاشی را در دهه چهل سالگی از زندگی اش آغاز کرد. جالب است بدانید که او در زمان حیاتش از نقاشی های خود درآمد کافی نداشته به همین دلیل در خیابان های شهر پاریس به عنوان نوازنده دوره گرد ویولن کار می‌کرد تا درآمد بیشتری داشته باشد.

این نقاش سبک پست امپرسیونیسم یکی از افراد مشهور ویولنیست در جهان است که اکثر اطرافیان او از علاقه و مهارت او در ویولن نوازی بی اطلاع اند.

 

[ ] موسیقی دستگاهی ایران

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 موسیقی دستگاهی ایران 

 

گاهی آدم فکر می کند اگر این امیر کبیر بنده خدا در تاریخ کشورمان حضور نداشت، چند سال قرار بود در خیلی زمینه ها عقب بیفتیم؟ حالا قضیه موسیقی ایرانی هم همینطور است. عشاق این سبک موسیقی باید فاتحه ای بفرستند به روحش که یک روز، خدا می داند چه در سرش گذشت که به فکرش رسید موسیقی ایرانی باید مرجع مدونی داشته باشد. همین شدکه علی اکبرخان فراهانی را که خودش یکی از آدم های کاربلد این حوزه بود صدا زد و دستور داد تا آهنگ های موجود در مناطق مختلف کشور را جمع آوری کند 

7 دستگاه موسیقی ایرانی

دستگاه ها:     ۱-شور  ۲-سه گاه  ۳- چها رگاه  ۴- همایون  ۵- ماهور  ۶- نوا  ۷- راست پنجگاه

 

آوازها :           ۱) دشتی  ۲) ابوعطا  ۳) بیات ترک   ۴) افشاری  ۵) بیات اصفهان

 

1. شور

 

دستگاهی بسیار قدیمی است و مبنای بیشتر موسیقی های محلی در ایلها بشمار می رود و متعلقات بسیاری دارد. ابوعطا،دشتی،بیات ترک و افشاری ریشه درشوردارند. شور بزرگترین وجامع ترین دستگاه موسیقی ایرانی است. اگر مینور تئوریک رادر موسیقی غربی در نظر بگیرید و فاصله ی دوم آن را ربع پرده پایین بیاوریم،تونالیته شورایجاد می شود. دراثر همین تفاوت اندک،تغییری بسیار شگرف در تونالیته ایجاد

می شود. روح کلی حاکم بر شور حزن و اندوه و غم بسیار است. تا آنجا که مرحوم روح الله خالقی معتقد است: «کدام ایرانی است که شور را بشنود و نوای غم انگیز آن را درک نکند؟» تصنیف کاروان اثر علی تجویدی درهمین تونالیته است. اگر فاصله ی دوم در مینور تئوریک را نیم پرده پایین بیاوریم ،شور کلاسیک خلق می شود .

شور امیر(ؤ)اف نمونه ای ازاین سبک خاص است .

 

2. سه گاه

 

دستگاهی است حزن انگیز درعین اینکه می توان آن راشاد تصور نمود وبیشتر برای بیان اندوهی که به شادی می گراید استفاده می شود. اگر درتونالیته ی ماژور فاصله ی سوم و هفتم را ربع پرده پایین بیاوریم ،تونالیته ی سه گاه به وجود می آید.

 

3. چهارگاه

 

ویژگی بارز دستگاه چهارگاه روحیات مختلف و حتی متناقض آن می باشد؛ درعین اندوه ،می تواند بسیارشاد هم باشد؛ ضمن اینکه روحیات وحالات میهنی و سلحشوری و جنگ آوری درآن به خوبی نمایان است،‌تا آنجا که نقالان قدیم، اشعار شاهنامه را دراین مایه می خوانده اند. درتعزیه ی سنتی ایران نیز هر نقشی دستگاه و آواز مخصوص به خود داشته است. ((حضرت عباس باید چهارگاه بخواند )) تصنیف «مبارک باد »هم که زینت بخش مجالس ازدواج ایرانیان است – که قطعاً هیچگاه جایگزینی نخواهد یافت – درهمین مایه است .اگر درمینور هارمونیک، فاصله ی پنجم را تونیک قراردهیم و فاصله ی چهارم را – که حالا نسبت به تونیک جدید فاصله ی هفتم می شود – نیم پرده بالا بیاوریم ، مایه ی اصلی چهار گاه بوجود آمده است .

 

4. همایون

 

دستگاهی بسیار دلنشین که نه حزن واندوه شور را دارد ونه فرح بخشی ماهور را. همایون بعد ازشور، یکی ازوسیع ترین دستگاههای ایرانی است که بیات اصفهان متعلق به همین تونالیته است .

برای کسانی که موسیقی ایرانی را به طور کاملاً حرفه ای دنبال نکرده باشد،تفکیک همایون ازبیات اصفهان بسیار دشوار است،زیرا هردو از لحاظ فواصل منطبق بر مینور هارمونیک در موسیقی مغرب زمین می باشند . ازاین رو بسیار زیبا می توان آن را طبق اصول علمی هارمونیزه کرد . آهنگ فولکلور «دختر بویراحمدی » نمونه ی خوبی ازگوشه ی شوشتری دستگاه همایون است .

 

 5. ماهور

 

احساس شجاعت، شادی و امیدواری و پیشرفت در زندگی در آن نمایان است. با وجود شباهت بسیار زیاد وانطباق بر مایه ی ماژور در موسیقی غربی، ازلحاظ حس و حال بسیار متفاوت است و باید اعتراف کرد ازلحاظ شاد بودن، به پای ماژور نمی رسد .علت هم مشخص است؛ روح غم واندوه حاکم برکل موسیقی ایران،این دستگاه راهم شامل می شود . تصنیف زیبای مرغ سحر ،اثر مرتضی نی داوود با شعر زیبای ملک الشعرای بهار نمونه ی بسیار خوبی برای ماهوراست .

 

6. نوا

 

فواصل و درجات دستگاه نوا با شور مشابه است و فقط نت اصلی آن با دستگاه وتونالیته ی شورفرق دارد . شباهت بسیار زیاد آن به شور ، تشخیص و تمیز آن دو را ازهم مشکل می سازد .

 

7. راست پنجگاه

 

یکی از قدیمی ترین دستگاه های ایرانی است. بنظر می رسد اصل ومنشأ آن به زمان ساسانیان برسد .

می توان گفت دستگاهی کاملاً ایرانی است. خصوصیات این دستگاه به ماهور شباهت بسیاردارد. درواقع ترکیبی است ازچنددستگاه مختلف وبه همین دلیل «پنجگاه » نام دارد. حتی نوازندگان سازهای ایرانی نیز بایستی احتیاط کامل را به خرج دهند تا وارد ماهور نشوند و این خود دلیلی است برشباهت بسیار این دو.

 

آوازها

 

 آواز دشتی

 

 یکی ازنغمه های دستگاه شور است که خود استقلال نیمه کاملی دارد. بسیاری ازآهنگ های نوین ایرانی ونیز بسیاری ازملودی های پاپ دراین تونالیته اجرا شده اند . روحیات متفاوت دشتی ازخصوصیات آن است . شدت حزن آن به پای شور نمی رسد و به نوعی شادتر است . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است. ساخته شدن برخی تصنیف ها و آهنگ ها دراین نغمه ، باعث شده روحیات میهنی نیزبه ذهن متبادر شود . ازمعروف ترین این آهنگ ها «ای ایران» اثر مرحوم روح الله خالقی با شعری ازحسین گل گلاب وسرود «ای وطن » ساخته ی علینقی وزیری می باشند .

 

آواز ابوعطا

 

به آن «سارنگ یا سارنج » و یا  «دستان عرب » نیز می گویند. آوازی است بازاری که میان توده ی مردم رواج کامل دارد. ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است وتنها تفاوت آن در توقف مکرر روی درجه ی چهارم ودوم است .

 

آواز بیات ترک

 

بسیار یکنواخت وعامه پسند است و در میان مردم رواج دارد. عارف قزوینی آن را «بیات زندی » نیزخوانده است . اگر درگام ماژور فاصله ی سوم را ربع پرده بم کنیم، مایه ی بیات ترک بدست می آید که تفاوت آن با سه گاه در توقف زیاد در بیات ترک برروی درجات چهارم و سوم است که همین توقف ها حال و هوای متفاوت بیات ترک از سه گاه را باعث می شود. ازلحاظ محتوای غم و شادی ، بیشتر به سمت شادی وگشادگی خاطر سوق دارد تا به غم. به نوعی بعد ازماهور از شادترین دستگاههای ایران است . اذان بیات ترک در گوشه روح ارواح با صدای مرحوم

 مؤذن زاده اردبیلی  معروفترین اذان در ایران است که لطف و حال وهوای خاصی دارد.

 

آواز افشاری

 

آوازی است از دستگاه شورکه نغمه های دردناک دارد. گام آن به سه گاه نزدیکتر از شور است .بدین ترتیب که اگر درجه ی هفتم مایه ی ماژور را ربع پرده بم کنیم توانسته ایم به حال وهوای کلی حاکم برافشاری پی ببریم .

 

آواز بیات اصفهان

 

نام گوشه ای است دردستگاه همایون که به علت گستردگی زیاد به صورت یک دستگاه در آمده است . فاصلة چهارم دستگاه همایون ،نت تونیک برای بیات اصفهان است. به عبارت بهتر اگر مینور هارمونیک را به مثابه ی بیات اصفهان بگیریم ،فاصله ی پنجم آن تونیک برای دستگاه همایون است و این نکته شباهت فوق العاده ی دو دستگاه را می رساند. پیش در آمد اصفهان ساخته ی مرتضی نی داوود یکی اززیباترین نغمه هایی است که دراین مایه ساخته شده است و مرحوم مرتضی حنانه تنظیمی بسیار زیبا از آن برای تیتراژ سریال هزاردستان ساخته و پرداخته کرده است. همچنین تصنیف «تابهار دلنشین» و «بوی جوی مولیان» اثر روح الله خالقی نمونه های زیبایی ازاین مایه ی دلنشین موسیقی ایرانی هستند .

 

همانطورکه اشاره شد ازلحاظ علمی ، دستگاه ماهور و راست پنجگانه باهم ونیز دستگاه شور ونوا یکی است . همایون و اصفهان نیزبایک اختلاف کوچک یکسان اند  .همایون و اصفهان منطبق برمایه ی مینور هارمونیک هستند و ماهور و راست پنجگانه برتنالیته ی ماژور .پس موسیقی ایرانی دارای سه تونالیته اضافی

«شور، سه گاه ، چهار گاه » است. تغییرمایه یا تونالیته (MODULATION) درموسیقی ایرانی بسیار زیاد به چشم می خورد .بعضی از این تغییر مایه ها با عنوان گوشه، دربسیاری ازدستگاه های ایرانی جایگاه ثابتی دارند، مانند گوشه ی دلکش یاشکسته ی ماهور دردستگاه ماهور . نکته ی دیگری که باید بدان اشاره کرد علائم ونت های عرضی خارج ازمحدوده ی معمول گام است که به کرات درملودی های ایرانی دیده می شود  و به دلیل همین تغییر مایه های زیاد و نیز وجود نت های عرضی فراوان موسیقی ایرانی راچندان نمی توان تئوریزه وفرمول بندی کرد . درنتیجه تاکید بیشتر موسیقیدانهای ایرانی بر کنترپوان است نه هارمونی.

🔸️🔸️🔸️علت غم و اندوه فراوان در موسیقی دستگاهی ایران 

نکته ی آخر اینکه ، همانطور که اشاره شد، غم و اندوه و حزن، بستر بسیاری-  یا تمام – ازدستگاه های موسیقی ایرانی است . علت هم آشکاراست . ملتی که سه حمله ویرانگر همرا ه با قتل، غارت و تجاوز توسط تازیان (اعراب بادیه نشین)،مغول و اسکندر مقدونی را از سر گذرانده و یک روز خوش ندیده و آسایش و امنیت نداشته و همیشه حضور بیگانگان رو در سرزمین خود شاهد و ناظر بوده نمیتواند در هم شکستن و زیر و رو شدن تمدنی مدرن و پیشرفته خود را به دست این وحوش باور داشته باشد و دست از فرهنگ و تمدن چندین هزار ساله خود بردارد. در نتیجه همچنان در پس ذهن خود با این تلاطم روانی و ذهنی و کابوس زندگی می‌کند و با این شکست تاریخی نمی‌تواند شاد و شنگول هم باشد.و موسیقی شاد هم داشته باشد.

 

 

 

 

 

 

[ ] تاثیر موسیقی در جوان نگه داشتن مغز

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 تاثیر موسیقی در جوان نگه داشتن مغز

«بدن انسان برای ورزیده شدن به ورزش احتیاج دارد. این ورزش برای مغز گوش دادن به موسیقی است!

کمتر چیزی مانند موسیقی محرک مغز است. گوش دادن به موسیقی یک تمرین کامل برای مغز است که با انجام آن می‌توان مغز را در حین فرایند پیری فعال و درگیر نگه داشت.

تحقیقات بسیاری نشان می‌دهند که گوش دادن به موسیقی اضطراب، فشار خون و درد را کاهش می‌دهد و باعث بهبود خلق‌وخو و کیفیت خواب می‌شود و هوشیاری ذهن و حافظه را تقویت می‌کند.

متخصصان همواره می‌کوشند بفهمند مغز انسان چطور می‌تواند به موسیقی گوش بدهد و آن را بنوازد. یک سیستم استریو ارتعاشاتی ایجاد می‌کند که در هوا حرکت می‌کنند و به نحوی به داخل کانال گوش می‌رسند. این ارتعاشات پرده‌ی گوش را قلقلک می‌دهند و به سیگنال الکتریکی منتقل می‌شوند، از طریق عصب شنوایی به ساقه‌ی مغز می‌رسند و در آن‌جا تبدیل به چیزی می‌شوند که ما به عنوان موسیقی درک می‌کنیم.

محققان جانز هاپکینز در یک پژوهش از ده‌ها نوازنده‌ی جاز و عده‌ای رپر خواستند در دستگاه fMRI دراز بکشند و به‌صورت بداهه موسیقی خلق کنند تا محققان ببینند کدام قسمت‌های مغز آن‌ها هنگام انجام این فعالیت روشن می‌شود.

 

🔸️ماهیت ریاضی‌وار

موسیقی ماهیتی ریاضی‌وار دارد و براساس روابط بین نت‌ها بنا شده است. مغز برای درک موسیقی محاسبات زیادی انجام می‌دهد، هرچند ما به آن آگاه نباشیم.

 

🟩 راهکارهایی ساده برای بهبود کارایی مغز با موسیقی

🔸️گوش کردن آهنگ‌های جدید

کارشناسان امر به افراد توصیه می‌کنند برای جوان نگه داشتن مغز به موسیقی نسل‌های پس از خود گوش دهند. حتی گفته می‌شود اگر جوان هستید به موسیقی نسل‌های قبل گوش دهید و اگر سن بیشتری دارید موسیقی‌های نسل جوان را گوش کنید. اغلب ما آهنگ‌ها و ژانرهای موسیقی دوران نوجوانی و جوانی خود را گوش می دهیم و به شنیدن موسیقی‌هایی غیر از موسیقی دوره‌ی خود دافعه داریم.

موسیقی جدید مغز را به چالش می‌کشد. ممکن است در ابتدا احساس خوشایندی نداشته باشد، اما این ناآشنایی مغز را مجبور می‌کند تا برای درک صدای جدید تلاش کند.

 

🔸️موسیقی آشنا

اگر می‌خواهید دوره‌ی خاصی از زندگی‌تان را به یاد بیاورید به موسیقی آشنایی که مربوط به آن دوره است گوش دهید. این باعث می‌شود اتفاقات آن زمان را دقیقا به‌یاد بیاورید. مثلا گوش دادن به یک آهنگ ممکن است برای شما یادآور اولین قرار عاشقانه باشد.

 

واکنش خود به انواع مختلف موسیقی را در نظر بگیرید و نوع مناسب خود را انتخاب کنید. آن‌چه به تمرکز یک فرد کمک می کند ممکن است حواس دیگری را پرت کند و آن‌چه به یک نفر کمک می کند تا از تنش بیرون بیاید، ممکن است مناسب دیگری نباشد.