آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

🔶️ مسعود جهانگیری 🔶️
دارای کارشناسی نوازندگی ساز ویولن کلاسیک
نوازنده سابق ارکستر سمفونیک دانشگاه هنر و سمفونیک تهران
اولین و قدیمی ترین نوازنده ویولن کلاسیک شهرری، دارای بیش از 30 سال سابقه درخشان و موثر در عرصه فرهنگ و هنر موسیقی و آموزش، تدریس ساز ویولن در شهرستان ری


طبقه بندی موضوعی
پیوندهای روزانه

۶۷ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «آموزش موسیقی شهرری» ثبت شده است

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

"سخنانی از بزرگان موسیقی جهان"

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«همیشه خودم را موظف می‌دانستم که کوشا باشم. هرکس هرقدر کوشا باشد همان‌قدر به موفقیت می‌رسد.»

یوهان سباستیان باخ (1750-1685)

 

Bach

 

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر 

 

«اطرافم هیچ‌کس نبود که ذهنم را مغشوش کند، بنابراین ناچار شدم بکر و اصیل بمانم.»

ژوزف هایدن (1809-1732)

 

Haydn

 

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر 

 

«نه میزان بالایی از هوش، نه تخیل، و نه هر دوی این‌ها با هم، یک نابغه نمی‌سازد. عشق، عشق، و تنها عشق است که روح یک نابغه را شکل می‌دهد.»

ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1791-1756)

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر 

 

«موسیقی واسطۀ بین زندگی روحانی و نفسانی‌ست.»

لودویگ وان بتهوون (1827-1770)

 

Beethoven

 

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«هر وقت خواستم از عشق قطعه‌ای بسرایم، تصنیفم حزن‌انگیز شد! و هر وقت آمدم از حزن بگویم، اثری عاشقانه خلق کردم!»

فرانتس شوبرت (1828-1797)

 

Schubert

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«واژه یا واژه‌های خاصی در ذهنم وجود داشته‌اند که نمی‌توانستم آن‌ها را با کسی در میان بگذارم، چون یک واژه برای آدم‌های متفاوت تعابیر متفاوتی دارد. فقط آهنگ است که برای همه معنی مشخصی دارد و احساس مشترکی را برمی‌انگیزد. احساسی که نمی‌توان آن را با کلام بیان کرد.»

فلیکس مندلسون (1847-1809)

 

Mendelssohn

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«سادگی هدف غائی هنرمند است. پس از نواختن حجم گسترده‌ای از نت‌ها، سادگی‌ست که به عنوان اوج پاداش هنری پدیدار می‌شود.»

فردریک شوپن (1849-1810)

 

Chopin

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«رسالت اصلی یک هنرمند، ارسال روشنایی به تاریکی قلب‌ انسان‌هاست.»

روبرت شومان (1856-1810)

 

Schumann

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«ذات موسیقیِ سازی (موسیقی بدون کلام) به احساسات فرصت می‌دهد که در شکل حقیقی خود بتابند و بدرخشند، بی‌آنکه بخواهند واقعی یا خیالی جلوه کنند.»

فرانتس لیست (1886-1811)

 

Liszt

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«شادی در هیچ‌چیز نیست جز درون خود ما.»

ریشارد واگنر (1883-1813)

 

Wagner

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«الهام بدون هنر خلاقه، فقط مثل یک نی است که در دست باد می‌شکند.»

یوهانس برامس (1897-1833)

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«اگر موسیقی نبود حقیقتا دلیل خوبی برای دیوانگی وجود داشت.»

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1893-1840)

 

Tchaikovsky

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«میان حقیقت و دنیا یک برخورد غم‌انگیز پیش می‌آید. حقیقتِ خالص و تحریف‌نشده دنیا را می‌سوزاند.»

نیکلای ریمسکی کورساکوف (1904-1844)

 

Rimsky-Korsakov

 

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«اثرِ هنری‌ست که قوانین را پدید می‌آورد؛ قوانینِ از پیش تعیین‌شده نمی‌توانند باعث خلق یک اثر هنری شوند.»

کلود دبوسی (1918-1862)

 

Debussy

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«آهنگساز شاید متواضع‌ترینِ موجودات باشد، اما در عین حال مغرورترین‌شان هم هست.»

اریک ساتی (1925-1866)

 

Satie

 

 

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«با کار جدی، می توان جای نبوغ را گرفت.»

مرتضی حنانه (1989-1923)

 

M. Hannaneh

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«با تنها چیزی که در زندگی معاشقه داشته‌ام موسیقی بوده است.»

موریس راول (1937-1875)

 

Ravel

 

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«رقابت مخصوص اسب‌هاست، و نه هنرمندان.»

بلا بارتوک (1945-1881)

 

Bartok

 

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

 

«برای خلق یک اثر هنری باید یک نیروی پویا وجود داشته باشد، و چه نیرویی قدرتمندتر از عشق؟»

ایگور استراوینسکی (1971-1882)

 

Stravinsky

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر 

 

«یک هنرمند خلاق در واقع به این دلیل روی یک قطعۀ هنری کار می‌کند که از اثر قبلی‌اش راضی نیست.»

دمیتری شوستاکوویچ (1975-1906)

 

🔸️آموزشگاه موسیقی شهرری 

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ فروردين ۰۳ ، ۲۱:۲۵
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

🟩  سیم ویولن چگونه می لرزد؟

🔸️ این سوال اولین بار توسط " هرمان فون هلمهولتز"  140 سال پیش پاسخ داده شد. هنگامی که یک ویولن به روش معمولی نواخته می شود تا صدایی معمولی قابل قبول تولید کند، سیم به لرزش در می آید. با چشم غیرمسلح به نظر می رسد که ریسمان به شکلی سهمی مانند به جلو و عقب حرکت می کند و بیشتر شبیه حالت اول ارتعاش آزاد یک ریسمان کشسان

 

با این حال، پس از بررسی دقیق تر، هلمهولتز مشاهده کرد که به روشی بسیار غیرمنتظره حرکت می کند: رشته در واقع به شکل "V" حرکت می کند، یعنی رشته به دو قسمت مستقیم تقسیم می شود که در یک گوشه تیز به هم می رسند. این واقعیت که ما یک طرح کلی خمیده (شبیه سهمی) برای حرکت سیم با چشم غیرمسلح می بینیم به این دلیل است که این گوشه تیز در امتداد این منحنی به جلو و عقب حرکت می کند. از این رو ما معمولاً فقط "پاکت" یا طرح کلی حرکت رشته را می بینیم.

 

این حرکت که حرکت هلمهوتز نام دارد در این انیمیشن به تصویر کشیده شده است:

حرکت هلمهولتز

 

راس V که گوشه هلمهولتز نامیده می شود ، در طول رشته به جلو و عقب می رود. هر بار که این گوشه هلمهولتز از آرشه می گذرد، باعث انتقال بین اصطکاک چسبندگی و لغزشی می شود: در حالی که گوشه از آرشه به انگشت و عقب حرکت می کند، ریسمان به آرشه می چسبد و همراه با آن کشیده می شود. سپس رشته در امتداد موهای آرشه می لغزد (در جهت مخالف کمان حرکت می کند) در حالی که گوشه به سمت پل و عقب می رود. تناوب بین دو نوع اصطکاک، عنصر غیر خطی را به سیستم می رساند. (دریابید که چگونه حرکت هلمهولتز را خودتان مشاهده کنید.)

 

اگر نوازنده ویولن به اندازه کافی با آرشه فشار نیاورد، به جای حرکت هلمهولتز سیم ممکن است همانطور که در اینجا نشان داده شده است حرکت کند

 

🟩 اکنون دو گوشه متحرک روی سیم وجود دارد و در هر چرخه ارتعاش دو قسمت لغزش وجود دارد. نتیجه یک نت در همان گام حرکت هلمهولتز است، اما با شکل موج متفاوت و صدای متفاوت. به هر دلیل تاریخی، این صدا حداقل از سوی نوازندگان ویولن کلاسیک غربی قابل قبول نیست. معلم ویولن شما احتمالاً آن را به عنوان "صدای سطحی" رد می کند و به شما می گوید تا زمانی که یاد نگیرید این کار را انجام ندهید، بیشتر تمرین کنید. تغییر از حرکت هلمهولتز به این حرکت دو لغزشی، حداقل سطح قابل قبولی را برای نیروی آرشه تعیین می کند، نیرویی که با آن آرشه بر روی سیم فشار داده می شود.

                                                 🔸️🔸️🔸️

همچنین حداکثر نیروی آرشه قابل قبول وجود دارد. اگر آرشه خیلی محکم فشار داده شود، به جای یک نت موسیقی، ویولن ممکن است صدای خشن "گرانش" تولید کند. ارتعاش رشته دیگر منظم نیست، اما به یک الگوی آشفته تغییر می کند. ناگفته نماند که این صدا مورد تایید اساتید ویولن نیز هست.

                                                🔸️🔸️🔸️

🟩 اما نیروی آرشه کافی نیست

شرایط حداقل و حداکثر نیروی آرشه می تواند چیز جالبی در مورد دشواری نواختن ویولن به ما بگوید. وقتی یک تجزیه و تحلیل ساده از این دو شرط انجام شود، معلوم می شود که هر دو، از جمله، به موقعیت آرشه روی سیم بستگی دارند

گسترده ای از حرکات مختلف آرشه کشی استفاده می شود، مانند مارتله ( آرشه چکشی با رها شدن ناگهانی) و اسپیکاتو (نت های جدا شده سریع با جهش آرشه از سیم ها). یک نوازنده پیشرفته تر به سوالاتی مانند "اگر فلان ضربه آرشه را انجام دهم، آیا حرکت هلمهولتز خواهم داشت؟ چقدر طول می کشد تا ثابت شود؟" علاقه مند است. سوال دوم بسیار مهم است، زیرا معمولاً یک دوره گذرا از حرکت غیر منظم سیم وجود دارد که ممکن است شروع نت را خش دار کند. یک ژست آرشه خوب طول این دوره گذرا را به حداقل می رساند و حرکت هلمهولتز را به سرعت برقرار می کند تا صدایی واضح به شما بدهد.

                                                🔸️🔸️🔸️

این به ایده قابلیت نواختن یک ساز منجر می شود. همه می دانند که برخی از ویولن ها بسیار ارزشمندتر از بقیه هستند. چرا این اتفاق می افتد، در حالی که همه ویولن های معمولی به نظر می رسد بسیار شبیه هستند؟ یکی از جنبه های این "زیبایی صدا" از ساز است که پرداختن به آن از نظر علمی بسیار دشوار است زیرا ابتدا باید بفهمید که منظور شنونده از صدای زیبا چیست. با این حال، اگر یک ویولونیست را تماشا کنید که سازها را امتحان می کند، ممکن است نظراتی مانند "صدای این یکی را خیلی دوست ندارم، اما نواختن آن بسیار آسان است" یا "این یکی خوب به نظر می رسد اما بسیار کند است" را بشنوید. صحبت". نوازندگان نه تنها به کیفیت صدا، به هر معنی که دقیقاً معنی می دهد، علاقه مند هستند، بلکه به راحتی نواختن - قابلیت نواختن ساز نیز علاقه مند هستند. اگر یک ویولن سازگارتر از دیگری باشد، از نظر تولید حرکت هلمهولتز با اطمینان بیشتر یا سریعتر، آنگاه احتمالاً نوازنده آن ویولن را ترجیح می دهد.

 توجه به روش پیچیده ارتعاش سیم ویولن آرشه ای، جای تعجب نیست که ویولن یک ساز دشوار برای یادگیری است. 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ دی ۰۲ ، ۲۰:۳۱
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 اِتود چیست؟

اِتود (فرانسوی:Étude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی گفته می‌شود که هدف آنها ارتقای تکنیک نوازندگی است. هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود. آهنگسازان و به خصوص رمانتیک‌ها طبعاً کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری که تکنوازها آن را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیّت نوازندگی‌شان می‌گنجانند. برای مثال، اتود اپوس 25 شماره 6فردریک شوپن برای تمرین پیانیست برای اجرای سریع و موازی فواصل سوم کروماتیک است، و اتود اپوس 25 شماره 7 او تأکید بر تولید نغمهٔ آوازین در یک ملودی پلی‌فونی دارد، و اتود اپوس 25 شماره 10 او اکتاوهای موازی را پوشش می‌دهد.

معنی دیگر اتود ، طراحی اولیه است.

اهمیت اتود به قدری است که نوازندگان باید برنامه ویژه‌ای برای تمرین آن در نظر بگیرند و اتود‌ها را با سرعت کم و

دقت بسیار زیاد تمرین کنند تا ضعف‌های تکنیکی برطرف شوند.

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ ارديبهشت ۰۲ ، ۱۹:۱۷
مسعود جهانگیری

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 بیشتر ویولن ‌نوازان فقط زمانی شروع به یادگیری ویبراتو می ‌کنند که بتوانند یک گام کامل را بدون وقفه ای اجرا کنند و با دست چپ شان به سطح خاصی از مهارت در نوازندگی رسیده باشند.

🔸️🔸️🔸️

ویبراتو از حرکت دادن ساعد و مچ دست به سمت پیچک ویولن و سپس سمت خرک تولید می ‌شود.

 

این کار باعث می شود که ارتعاش با کمی عقب و جلو رفتن انگشتان روی سیم ها، از این طریق منتقل شود.

🔸️🔸️🔸️

یک نوازنده ویولن می تواند سرعت ویبره را با حرکت انگشتان، مچ دست و ساعد به سمت جلو و عقب کنترل کند.

 

انواع ویبره ویولن

 

🟤  ویبره ویولن ، سه نوع اصلی دارد.

 

🔺️• ویبره ساعد

 

🔺️• ویبره دست (یعنی مچ دست)

 

🔺️• ویبره انگشت

 

ویبره مچ دست عمدتا با حرکت مچ دست هدایت می شود و معمولا بسیار سریع است. این نوع ویبره ویولن برای خلاقانه و هنرمندانه تر کردن یک آهنگ خاص، عالی است.

🔸️🔸️🔸️

ویبره ساعد توسط ساعد هدایت می شود و بسیار کند تر و گسترده تر است. این نوع ویبراتو برای آهنگ های کُند یا غمگین ویولن مثل ( Ave Maria ) مناسب خواهد بود.

🔸️🔸️🔸️

بسیاری از نوازندگان ویولن ابتدا شروع به یادگیری ویبره مچ می کنند. اگر چه، ویولونیست های مختلف ممکن است به استفاده از انواع مختلف ویبراتو گرایش داشته باشند . برای رسیدن به صدای مطلوب، بهتر است از ترکیب هر سه نوع ویبراتو ویولن استفاده کنید

🟩 یک انگشت را انتخاب کنید

🔸️یک انگشت و ترجیحا انگشت دوم یا سوم را برای قرار دادن روی سیم انتخاب کنید و با مچ دست تان حرکت عقب و جلو را شروع کنید.

🔸️🔸️🔸️

این کار باید باعث شود که انگشت شما در طول سیم به عقب خم شود و سپس به حالت عمودی اش برگردد. این کار را اول آرام انجام داده و به تدریج سرعت تان را افزایش دهید . شاید بد نباشد مترونوم تان را بین 60 تا 80 قرار دهید.

🔸️🔸️🔸️

در اولین کلیک مچ دست تان را به عقب بکشید، سپس در کلیک دوم دست به جلو و روی کلیک سوم به عقب برگردید و به همین ترتیب ادامه دهید . اگر با هر چهار انگشت راحت بودید، با هر کلیک دو حرکت، بعد سه و سپس چهار حرکت را انجام بدهید.

🔸️🔸️🔸️

مهارت در انجام تکنیک حرکت چهار تایی ( و دو دور کامل ویبره ) در هر کلیک مترونوم آن هم با هر چهار انگشت ( مخصوصا برای انگشت های کوتاه ‌تر و ضعیف‌ تر ) ممکن است کمی طول بکشد. بنابراین اگر فعلا برای تان آسان نیست، نا امید نشوید. وقتی به این درجه از آمادگی رسیدید، سعی کنید به موقعیت اول تمرین برگردید.

🔺️ در نهایت، مچ دست و ساعد شما باید فرم خوبی داشته باشند، زیرا این تکنیک می تواند روی عضلات فشار وارد کند

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ اسفند ۰۱ ، ۱۴:۳۹
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔶 "تونی بازان" انگلیسی بنیانگذار و ارائه کننده تکنیک های نقشه برداری ذهنی است او مدعی است که با ورزشکاران المپیک، دانشگاه ها، بچه‌ها در همه سنین و اشخاص برجسته و مشهور کار کرده تا به آنها یاد دهد که چگونه استفاده از قدرت ذهنیشان را افزایش دهند. 

✳ نبوغ خلاق چیست؟

"نبوغ خلاق" در شما به معنای رسیدن به "ایده‌های جدید" به "منظور جدید" به منظور "حل مشکلات" با صحیح‌ترین روش است. تمامی عوامل "نبوغ خلاق" قابل "فراگیری" و "گسترش" هستند. این عوامل عبارتند از:

 

☼🔶☼🔶☼🔶☼🔶☼🔶☼

 

✳ 1- سمت چپ و راست مغز

 

✳ 2- تهیه یادداشت، پیاده کردن ذهنیات

 

✳ 3- کلام روان و سلیس: در واقع فصاحت کلام مقیاسی است برای بازدهی بیشتر خلاقیت شما.

 

✳ 4- انعطاف‌پذیری: توانایی شما در متفاوت اندیشیدن

 

✳ 5- ابداع: نمایانگر توانایی شما در تولید و خلق ایده‌های جدیدی است که فقط به شما اختصاص دارد، ایده‌های انحصاری، غیر معقول و غریب (دور از مرکز)

 

✳ 6- بسط عقاید: سنجیدن عقاید مرکزی و بسط آن

 

✳ 7- ملازمت: یک متفکر خلاق، از این حقیقت سود می برد  که مغز انسان یک «اتحادیه ماشینی» است. از چگونگی  این اتحادیه ماشینی اطلاعاتی به‌دست آورید 

 

☼ فصل دوم: استفاده از سمت‌های جادویی چپ و راست مغز

 

☼ در این فصل شما با حالت استقرار اطلاعات در مغز چپ و راست و چگونگی ادغام این دو قسمت برای چند برابر کردن قدرت و نیروی خلاقیت روبرو هستید.

بطور متوسط مغز فعالیت‌هایش را به طور غریزی به عهده نیمکره سمت چپ مغز (کرتکس چپ) و نیمکره سمت راست (کرتکس راست) می‌گذارد.

 

☼ عملکرد مغز به طریق زیر بین دو نیمکره تقسیم شده است :

 

🔶 مغز چپ: کلمات، منطق، اعداد، توالی، درک خطوط، تجزیه و تحلیل، فهرست 

 

🔶 مغز راست: آهنگ، درک سه بعدی،‌ درک حجم، تصورات، رویاهای روزانه، رنگ، کلیت

 

☼ وقتی کرتکس راست مغز فعال است نیمکره چپ مغز تمایل دارد حالت مراقبه و آرامش به خود گیرد

و به شکل مشابه اگر کرتکس چپ مغز فعال باشد، طرف راست حالت آرام و آسوده به خود می‌گیرد.

به‌علاوه همه کس دارای مهارت‌های مربوط به خلاقیت، تفکر و نبوغ است که به شکلی واضح فقط از

قسمتی از آن استفاده می‌کند.

 

☼ در اوایل  دهه 1980، اصطلاح «مغز چپ- راست» در سراسر جهان شناخته شده و کتاب‌های زیادی درباره این کشف خارق‌العاده منتشر شد و این شروع مشکلات بود:

 

مشکل شماره 1: 🔼🔽🔼🔽🔽🔼🔽

 

☼ شاید شنیده باشید که فعالیـ‌ت‌های نیمکره چپ مغز، تحت عنوان فعالیت‌های «ذهنی، فرهنگی و تجاری» و فعالیت‌های نیمکره راست مغز تحت عنوان فعالیت‌های «هنری، آفرینندگی احساسی» طبقه‌بندی می‌شوند. بنابراین نوابغ و طرفداران حکمت، از قب‍یل «ایساک نیوتن» و «آلبرت انیشتین» باید از نیمکره چپ و موسیقیدانان و هنرمندانی مثل «بتهون» و «میکلانژ» از نیمکره راست مغز خود استفاده می کرده‌اند.اما تحقیقات تونی بازان درباره نوابغ خلاق بزرگ اثبات می‌کند که آنها از تمامی مغز خود سود می جستند. از تمام سلسله مهارت‌های قشر خارجی مغز، جایی که هر مهارت از مهارت دیگر حمایت می‌کند و مکمل آن است. استفاده از دو نیمکره مغز، خلاقیت و نبوغ ما را افزایش می دهد.

 

مشکل شماره 2: 🔽🔼🔽🔼🔽🔼🔽

 

☼ فعالیت‌های ذهنی نیمه چپ مغز تمایل دارند نام فعالیت‌های «مردانه» و فعالیت‌های خلاق و احساسی نیمه راست مغز نام «زنانه» به خود گیرند. این عقیده به شکل خطرناکی اشتباه است. این برچسب‌ها دریچه ذهن را به سوی حقیقت می‌بندد و بنابراین هستی، تجربه و لذت را تقلیل می‌دهد.

 

☼ هنگامیکه شما فقط از مهارت‌های یک سمت از مغز خود استفاده می‌کنید خلاقیت شما نسبت به هنگامیکه از هر دو سمت استفاده می‌کنید ناچیز است و در صورت دوم پتانسیل شما قطعی است. 

ثمرات خلاقیت متدهای باز کردن بندهای پتانسیل قطعی خلاقیت را به شما می‌آموزند.

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ بهمن ۰۱ ، ۱۴:۳۵
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩  رولو مِی روانشناس آمریکایی  (1994-1909)

🔸️«شجاعت خلاقیت»، عنوان کتابی است از دکتر «رولو می» (Rollo May). وی در این کتاب به تشریح مفهوم شجاعت و خلاقیت می‌پردازد. او معتقد است که شجاعت، "فضیلت یا ارزشی" در میان سایر ارزش‌ها نیست، بلکه اساس و زیربنای "همه‌ فضیلت‌هاست"!

🔶️🔶️🔶️

🔸️از طرف دیگر «رولو می» خلاقیت را پیامد ضروری هستی می‌داند. از نظر او خلاقیت آنجا پدید می‌آید که آدمی "مرزهای عقلانیت و فهم‌های متعارف" را درنوردد. "ساختارشکن" باشد و از "عادت‌ها و باید‌ها" عبور کند. و این همه نیازمند نوعی شجاعت است. "شجاعت خلاقیت"!

🔶️🔶️🔶️

🔺️جامعه در حال تغییر و دگرگونی است. تغییر باعث می‌شود که بسیاری از ما حس ازخودبیگانگی و سردرگمی داشته باشیم. حال دو راه پیش روی ماست. نخست اینکه "سراسیمه و پریشان، گوشه‌گیر" شویم و "کنج عزلت" اختیار کنیم، و راه دوم "پروراندن و گسترش شجاعت" برای "خلق جامعه‌ای بهتر" است. راه دوم "نیازمند شجاعت" و البته "خلاقیت" است.

شجاعت به معنای به پیش رفتن است. حتی هنگامی‌که چندان امیدی به آن نیست. از همین روست که فلاسفه هستی‌گرای (اگزیستانسیال) همچون کی‌یرکگارد، نیچه و سارتر "شجاعت را نبود یأس" نمی‌دانند بلکه آن را "توانایی" به پیش رفتن با "وجود یأس" می‌خوانند.

این کتاب رویکردی به خلاقیت از دید یک روان‌شناس هستی‌گرای است. مِی خلاقیت را هدف غایی همه مردمان می‌داند (و نه صرفاً آن دسته از افرادی که از قدیم خلاق خوانده می‌شوند) و خلاق بودن را با بهزیستی و میل به اینکه جهان را جایی بهتر سازیم، پیوند می‌دهد.

🔶️🔶️🔶️🔶️

🟩 چرا همه خلاق نیستند؟

🔸️بنابراین طبق نظر «رولو می» کسی می‌تواند خلاق باشد که "شجاعت" آن را داشته باشد. شجاعت درافتادن با "پیش‌فرض‌ها و دانسته‌های موجود جامعه"، شجاعت نه گفتن به "روتین‌ها و عادت‌ها" و همینطور شجاعت "گذر از منطق و قوانین متعارف و پذیرفته شده"!

🔶️🔶️🔶️

🔶️البته ناگفته نماند که منظور از «گذر از منطق»، "بی‌منطق بودن" و "بی‌منطق عمل کردن" نیست. بلکه "فرامنطقی بودن" است. "ظرف منطق" گنجایش "خلاقیت" را ندارد و برای خلاق بودن باید به فراتر از منطق فکر کرد. گذر از قوانین متعارف هم قانون‌شکنی نیست. بلکه وضع قوانینی "متفاوت و متعالی‌تر" است. قوانینی که تضادی با خلاقیت نداشته باشد و در برابر خلاقیت مانع ایجاد نکند. بدیهی است که "گذر از منطق و قوانین متعارف"، کار هرکسی نیست و لازم است فرد "شجاعت خلاقیت" داشته باشد

🔶️🔶️🔶️.

🔸️به همین دلیل هرکسی نمی‌تواند خلاق باشد. چراکه هرکسی این شجاعت را ندارد. برای خلاق شدن ابتدا باید "شهامت و شجاعت متفاوت بودن" را کسب کنی. باید بتوانی از راحتی راه و مسیرِ پاخورده و هموار شده، بگذری و خود راه جدیدی هموار کنی. باید "تحمل مخالفت‌ها" و در مواردی حتی "تحمل تمسخرها" را داشته باشی.

🔶️🔶️🔶️

🔸️بنابراین بی‌دلیل نیست که درصد "افراد خلاق و خودساخته" نسبت به افراد "معمولی جامعه اندک" است. "اغلب مردم" شجاعت مخالفت با "روتین‌ها ساختارهای معمول جامعه" را ندارند و نمی‌توانند "متفاوت فکر" کنند و "متفاوت عمل" کنند. 

🔸️پس "فرد خلاق" باید "شهامت و شجاعت" طرح ایده‌های به ظاهر "مضحک و به دور از منطق" را داشته باشد. و آنقدر در مسیر خود ثابت قدم باشد که با هر "تمسخر و ریشخندی" از مسیر خلاقیت خارج نشود. باید به ایده و طرح خود باور داشته باشد و در جهت پیاده کردن آن مُصر باشد.

🔶️🔶️🔶️

🔺️ شما چقدر از این شجاعت بهره‌مند هستید؟ آیا می‌توانید در "مسیری که انتخاب" کرده‌اید "ثابت قدم" باشید و در برابر "ناملایمات" خم به ابرو نیاورید؟ اگر اینچنین است ::به شما تبریک:: می‌گویم.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۵ بهمن ۰۱ ، ۰۲:۵۵
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 دینامیک و آکسان در تئوری موسیقی

🔶️ در ادامه مبحث تئوری موسیقی،‌ به بررسی مباحث «دینامیک» (Dynamic) و «آکسان» (Accent) خواهیم پرداخت.

🔸️ دینامیک

🔺️ صداهای موجود در طبیعت و همچنین، صداهای موسیقی ممکن است بسیار "بلند و گوشخراش" یا "آرام و ملایم" باشند. در موسیقی و زمانی که در خصوص "قوی و ضعیف" بودن صدا صحبت می‌کنیم، بحث دینامیک پیش می‌آید. برای بیان دینامیک در موسیقی از علامت‌گذاری‌های مختلفی استفاده می‌شود که در زیر به ‌آن‌ها خواهیم پرداخت. این علامت‌ها بر اساس زبان های ایتالیایی و انگلیسی نوشته شده‌اندکه تلفظ آن‌ها را نیز در جدول زیر آورده‌ایم.

🔺️f (فورته) به‌معنی ادای قوی بیان و پراحساس بودن آن است،از حالت‌های برونیِ اجرا در موسیقی که با علامت «f» نشان داده می‌شود.

🔺️ff (فورتیس‌سیمو) اجرا با شدت خیلی قوی (دو برابر قوی)

🔺️fff (فورته فورتیس‌سیمو) سه برابر قوی

🔺️mf (متسوفورته) اجرا با شدت کمی قوی

🔺️mp (متسوپیانو) اجرای با شدت کمی ضعیف

🔺️p (پیانو) اجرا با شدت ضعیف

🔺️pp (پیانیس‌سیمو) اجرا با شدت خیلی ضعیف

🔺️ppp (پیانو پیانیس‌سیمو) سه برابر ضعیف

🔺️fp (فورته‌پیانو) ابتدا قوی و بلافاصله ضعیف 

🔶️🔶️🔶️

🔸️در تصویر زیر، نحوه استفاده از این علامت‌ها را در یک قطعه موسیقی می‌بینید. همچنین، به جای علامت‌های "کرشندو و دکرشندو" نیز می‌توان از علامت‌گذاری معادل آن‌ها بهره گرفت.

🔸️آکسان

🔶️🔶️🔶️

🔸️زمانیکه یک آهنگساز بخواهد نتی با "تاکید بیشتری" اجرا شود، از «آکسان»‌ (Accent) استفاده می‌کند. این علامت‌ها به رنگ قرمز نشان داده شده‌اند. عملکرد دقیق هرکدام از آکسان‌ها به نوع ساز و نحوه نواختن آن قطعه بستگی دارد اما «اسفورزاندو» (sfz) و <<فورته پیانو>> (fp) به طور معمول، بلندتر و طولانی‌تر هستند.

🔸️🔸️🔸️

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ بهمن ۰۱ ، ۰۳:۰۵
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 سونات شمار یک اثر آهنگساز ایتالیایی نیکولو پاگانینی برای ویولن و گیتار 

🔶️ پاگانینی بهترین ویولونیست قرن نوزدهم میلادی در مکتب رومانتیسم 

🔸️ دوئت های ویولن و گیتار پاگانینی بهترین قطعات جهت نشان دادن مهارت نوازندگی محسوب می‌شود. 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ بهمن ۰۱ ، ۱۳:۴۲
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 آوه ماریا اثر آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت برای ویولن کلاسیک (سلو)

🔶️ فرانتس شوبرت برجسته ی مکتب موسیقی کلاسیک/ رومانتیک

🔶️  قطعه آوه ماریا که به نوبه ی خود یک قطعه آوازی شناخته می‌شود. 

🔸️Ave Maria Schubert

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ بهمن ۰۱ ، ۰۲:۲۵
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 ویولن و اجداد اولیه آن 

🔶️  اگر چه در روزگاران گذشته انسان نخستین به دلیل نبود سرپناه و امکان شهرنشینی امروزی ،  کارکردن با تیر و کمان و بعدها شمشیر را به عنوان وسیله ایی جهت شکار حیوانات و همچنین ابزار دفاع از خود استفاده می‌کرده و چه بسا در آن زمان جنگاوری و مهارت در اینگونه ابزار ها به نوعی  "هنر "محسوب می‌شده است اما با گذشت زمان و شهرنشین شدن همراه با "تغییر و تکامل"در فیزیولوژی "انسان" معنای هنر و ابزار هنری او هم تغییر کرده و از  "تیر و کمان به ساز ویولن " تغییر شکل داده است

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ دی ۰۱ ، ۲۰:۲۶
مسعود جهانگیری