آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

🔶️ مسعود جهانگیری 🔶️
دارای کارشناسی نوازندگی ساز ویولن کلاسیک
نوازنده سابق ارکستر سمفونیک دانشگاه هنر و سمفونیک تهران
اولین و قدیمی ترین نوازنده ویولن کلاسیک شهرری، دارای بیش از 30 سال سابقه درخشان و موثر در عرصه فرهنگ و هنر موسیقی و آموزش، تدریس ساز ویولن در شهرستان ری


طبقه بندی موضوعی
پیوندهای روزانه

۱۵ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «قیمت ویولن شهرری» ثبت شده است

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

 

♦️زکریای رازی کیست؟

ابوبکر محمّد بن زَکَریای رازی (۲۵۱ – ۳۱۳ ه‍جری قمری) همه‌چیزدان،پزشک، فیلسوف و شیمی‌دان ایرانی بود. رازی آثار ماندگاری در زمینهٔ پزشکی و شیمی و فلسفه نوشت و به‌عنوان کاشف الکل، جوهر گوگرد (اسید سولفوریک)و نفت سفید مشهور است.

 وی همچنین دربارهٔ کیهان‌شناسی، منطق و

 ریاضیات نیز آثار ارزنده ای دارد

 

🔸️زکریای رازی در کجا متولد شد؟

شهرری 

 

🔸️مهم‌ترین کشفیات رازی کدامند؟

 

رازی کشفیات زیادی در زمینه شیمی داشته است که می‌توان از بین آن‌ها به الکل، اسید کلریدریک، استات مس، مرگ موش و اسید سیتریک اشاره کرد.

 

🔸️چه روزی در تقویم از زکریای رازی نام برده شده است؟

 

به پاس زحمات فراوان رازی در داروسازی روز " پنجم شهریورماه" (۲۷ اوت)، روز بزرگداشت رازی شیمی‌دان بزرگ ایرانی و روز "داروساز" نام‌گذاری شده‌است.

 

🔸️کدام خیابان در شهرری به نام این دانشمند بود؟

خیابانی که بین اهالی شهرری به نام "خیابان ۲۴ متری" معروف است در گذشته نه چندان دور به نام "زکریای رازی" بود. ولی متاسفانه نام این دانشمند بزرگ مشهور ایران و جهان را از روی این خیابان برداشتند.

 

♦️ مجسمه یادبود زکریای رازی در جهان در کدام کشور است؟

چهار طاقی دانشمندان ایرانی در دفتر سازمان ملل متحد در وین اتریش قرار دارد.

( زکریای رازی، عمر خیام، ابوعلی سینا، ابوریحان بیرونی)

چهار طاقی شیوه رایج برای ساخت آتشکده در دوره شاهنشاهی ساسانی بوده است. 

چهارطاقی دانشندان ایرانی هم به‌ همین سبک ساخته شده است. این سبک مجموعه ای از راه و روش هایی است که در تخت جمشید، شوش یا هگمتانه به کار رفته است 

 

🔸️نام کتاب زکریای رازی چیست؟

الحاوی فی الطب

اکنون بیست جلد این کتاب با چاپ حیدرآباد هندوستان، در کتابخانه آستان قدس رضوی وجود دارد.

 

🔸️آرامگاه زکریای رازی کجاست؟

 آرامگاه رازی تا به امروز ناشناخته مانده است اما محل دفن او را احتمالا در آرامستان "امامزاده شعیب" کنونی باشد. 

در سمینار ری شناسی نویسندگانی مانند "بیژن شهرامی" معتقد بودند که به احتمال قوی در محوطه‌ تاریخی "برج طغرل" در شهرری آرامگاه وی است. 

 

🔸️زکریای رازی در چند سالگی در گذشت؟

 ۶۱ سالگی 

 

🔸️ به غیر از "کشف الکل" چه کارهای دیگری انجام داد؟

همچنین برای اولین بار اسیدهایی مانند اسید سولفوریک را تولید کرد و یادداشت‌های دقیقی در مورد بیماری‌های آبله، سرخک و قابلیت اپیدمی شدن آن‌ها نوشت. شخصیت این دانشمند بزرگ ایرانی، ابعاد کمتر شناخته شده‌ای در میان عموم دارد.

 

♦️اوایل زندگی

ابوبکر محمد بن زکریای رازی (به انگلیسی رازس razes) ششم دی‌ماه سال 243 شمسی در ری نزدیک تهران متولد شد. به همین دلیل است که او را با نام رازی نیز میشناسند زیرا در گذشته به اهالی شهر ری، رازی می‌گفتند (رازی به معنای منسوب بودن به ری است). او تمام دوران کودکی و نوجوانی خود را در این شهر گذراند. 

 رازی در جوانی علاقه زیادی به "موسیقی" داشت تا جایی که "عود" می‌نواخت و "شعر" می‌سرود. سپس زرگری و کیمیاگری را آموخت اما زیاد طول نکشید زیرا بر اساس آنچه ابوریحان بیرونی معتقد بود، رازی پس از کار در کیمیاگری و موادی که برای چشم آسیب زاست، آن را رها کرد. حتی برخی مورخان معتقدند، آسیب ناشی از کیمیاگری باعث شد که او برای یافتن راه درمان به پزشکی روی آورد.

 

🔺️ رازی چندین سال در بغداد زندگی کرد و ریاست بیمارستان بغداد را به عهده داشت🔺️ 

🔸️بازگشت رازی به ری و تا پایان عمر پربار خود  در شهر خود زندگی کرد.

زکریای رازی در سن 42 سالگی و پس از مرگ معتضد خلیفه عباسی، به ری بازگشت و مسئولیت بیمارستان ری را به عهده گرفت. رازی تا پایان عمرش در ری ماند و به کار تدریس و همچنین درمان بیماران مشغول شد. گفته می‌شود که او حلقه‌های متعددی از شاگردان را در اطراف خود داشت. به گفته ابن ندیم، رازی در آن زمان شیخ بود (شخصی که به او حق تدریس داده می‌شود).

زمانی که شخصی سوالی داشت و به نزد رازی می‌آمد، در ابتدا سوالش به شاگردان حلقه اول منتقل می‌شد. اگر پاسخ را نمی‌دانستند، به شاگردان حلقه دوم منتقل می‌شد و به همین ترتیب ادامه داشت تا اینکه سرانجام اگر هیچ یک از شاگردان او، پاسخ را نمی‌دانستند این سؤال از خود زکریای رازی پرسیده می‌شد. 

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ دی ۰۲ ، ۱۵:۵۶
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

علم سلفژ در موسیقی

به طور خلاصه، خواندن و نوشتن نت های موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است سلفژ می گوییم. سه رکن اساسی را می توان در آن تفکیک نمود که عبارتند از: خواندن ( نت خوانی ) نوشتن ( دیکته موسیقی) تئوری موسیقی که مفهوم سلفژ را می توان به مورد اول نزدیکتر دانست. سلفژ از دروس مهم و همیشگی "هنرستان ها، دانشگاه ها و کنسرواتورهای موسیقی دنیا" می باشد و تمام نوازندگان، خوانندگان، آهنگسازان، تنظیم کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر و تمام فعالان عرصه موسیقی باید تسلط کامل بر روی این درس داشته باشند.

 

در این مورد سه مبحث به طور متناوب و جداگانه آموزش داده می شوند:

 

1. صدا خوانی یا کانتاتی (به ایتالیایی: CANTATI)

 

2. وزن خوانی یا پارلاتی (به ایتالیایی: PARLATI )

 

3. دیکته موسیقی (به انگلیسی: MUSIC DICTATION)

 

۱- کانتاتی

 

کانتاتی به معنی خواندن صدا و فرکانس نت ها به شکل صحیح و دقیق است. در این درس هنرجو این توانایی را پیدا می کند که صدای هر نت را دقیقا آن گونه که هست بخواند. بدین معنا که اگر نت دو به همراه پیانو خوانده شود، صدایی که از حنجره فرد خارج می شود دقیقا با پیانو یکسان است. در نهایت هنرجو در این درس توانایی خواندن انواع نت را به طور دقیق و در گام های مختلف پیدا می کند.

 

۲- پارلاتی

 

جهان را ریتم به نظم کشیده و موسیقی بدون ریتم حکم نقاشی بدون قلم و رنگ رو دارد. از این رو مطالعه ی انواع وزن ها و الگوهایی ریتمی برای هر علاقه مند به موسیقی بسیار مهم و ضروری می باشد. وزن خوانی (پارلاتی) در واقع همان خواندن کشش نت ها می باشد.

 

۳- دیکته موسیقی

 

در این بخش، دیکته ریتم و دیکته صدا به طور متناوب کار می شود و هنرجو با ممارست و تمرین فراوان توانایی نوشتن نت موسیقی که می شنود را پیدا می کند.

 

کلاس سلفژ برای چه کسانی مفید است؟

واضح است که سلفژ برای بالا بردن درک موسیقی و برای نوازندگان لازم است. اما باید درنظر داشت که شاید برخی مباحث تخصصی در کلاس سلفژ برای تمام هنرجویان جذاب نباشد، لذا برحسب صلاحدید استاد و نیاز هنرجو مباحث در این کلاسها تدریس می گردد. تسلط و درک  این مفهوم برای افراد زیر بسیار مفید خواهد بود:

 

• آهنگسازها

 

• هنرجویان آواز

 

• هنرجویان سازهای کلاسیک بخصوص "ساز ویولن"

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ مهر ۰۲ ، ۲۰:۱۷
مسعود جهانگیری

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

سوردین چیست ؟

در برخی موارد نیز نیاز داریم که صدای ساز زیاد نباشد مثل زمانی که تمرین در ساعات نامناسب یا در جاهای نامناسب است از سویی گاهی نیز در خود نت ها مشخص می گردد. از این رو از وسیله ایی به نام سوردین استفاده می کنیم.سوردین ( sourdine ) که در انگلیسی به معنای صدا خفه کن می باشد معمولا در ساز ویولن مورد استفاده قرار می گیرد.سوردین وسیله ای فلزی یا پلاستیکی است که با قرار گرفتن روی ساز باعث کمتر شدن صدای آن می شود به این ترتیب که نمی گذارد صدای کامل ساز به صفحه ویولن برسد.سوردین برای ویولن ، ویولنسل و حتی کمانچه و … مورد استفاده دارد.

نحوه استفاده از سوردین

سوردین را روی خرک ساز قرار می دهند به طوری که از بالای سیم ها وارد روی خرک می شود در حالی که نباید با سیم ها تماسی داشته باشد. البته یاد آور می شویم که استفاده از سوردین همچنان که گاهی لازم است و ضرورت دارد ولی استفاده زیاد از ان صدای سازتان را خراب می کند پس سعی کنید که جز در موراد لازم همیشه از آن استفاده نکنید.

کاربرد سوردین در انواع ساز ها

این وسیله در سازهای زهی و خانواده ویولن ،ارتعاش ساز را کم کرده و علاوه بر کم کردن صدا باعث نرم تر شدن صدا می شود.

در ویولنسل و کنترباس با حذف صدای سیم های بالا و پایین صدای خش را گرفته و صدای صاف تر و کمرنگ تری از ساز تولید می کند.

در ساز های بادی همچون ساکسوفون و ترومپت سوردین علاوه بر کم کردن صدا قابلیت دادن جلوه های صدایی به ساز را دارد.

در پیانو به عنوان یک وسیله جهت کم کردن صدا در بین چکش و سیم ها قرار می گیرد که نتیجه آن صدای بسیار کم ساز خواهد شد.

همچنین در برخی موارد نیاز است که صدای ساز زیاد نباشد مثل زمانی که تمرین در ساعات نامناسب یا در جاهای نامناسب است از سویی گاهی نیز در خود نت ها مشخص می گردد. از این رو از این وسیله استفاده می کنیم.

محل قرار گیری سوردین

سوردین را روی خرک ساز قرار می دهند به طوری که از بالای سیم ها وارد روی خرک می شود در حالی که نباید با سیم ها تماسی داشته باشد.

البته یاد آور می شویم که استفاده از سوردین همچنان که گاهی لازم است و ضرورت دارد ولی استفاده زیاد از ان صدای سازتان را خراب می کند پس سعی کنید که جز در موراد لازم همیشه از آن استفاده نکنید.

معرفی انواع سوردین برای ویولن

سوردین ویولن یک قطعه یا در واقع یک اکسسوری برای ویولن است که از آن برای کم کردن صدای ویولن استفاده می شود. احتمالا شما هم این را شنیده اید که بعضی از افراد برای کم کردن صدای ویولن خود از سوردین ویولن استفاده می کنند. اما سوال این است که سوردین ویولن چه شکلی دارد؟ آیا واقعا استفاده از سوردین ویولن کار درستی است؟ دقیقا برای چه استفاده می شود و چه انواعی دارد؟

سوردین مدل Tourte Shaped Violin/Viola Mute

سوردین مدل تورت شکل از سری سوردین های پلاستیکی می باشد. نحوه ی کار با آن بسیار آسان می باشد لازم به ذکر است که این محصول یک سوردین ارکستری می باشد ویژگی های آن شامل موارد زیرند:

• سبک

 

• ارکستری

 

• پلاستیکی

 

• آسیب نرساندن به سیم ها

 

• سوار شدن بر روی سیم های ر (D) یا لا (A)

 

سوردین مدل Tourte Round Violin Mute

سوردین های اولترا معمولا سنگین و شانه ای هستند و بر روی خرک ویولن سوار می شود و صدا را به مقدار قابل توجه کم میکند.این سوردین ها معمولا از پلاستیک فشرده و برنج ساخته می شوند.

 

سوردین مدل Metal Violin Practice Mute

این نوع صدا گیری ویولن یا همان سوردین تمرینی از سری سوردین های اولترا از جنس فلز می باشد.از آنجایی که این صداگیر ویولن سنگین می باشد به همان مقدار نیز صدای ویولن را به شدت کاهش می دهد و شما اگر در آپارتمان هستید بهترین سوردین برای شما این سوردین فلزی می باشد چرا که صدای ساز را به شدت کاهش میدهد.

 

سوردین مدل Wire Slide-On Violin Mute

تمرینشان در آرامش بیشتری باشند. گذشته از این، کاربری دیگری که سوردین ویولن دارد، مخصوص به ارکسترها می شود. شاید برایتان جالب باشد که بدانید در بعضی از ارکسترها برای بعضی از ویولن های گروه از عمد از سوردین ویولن استفاده می شود تا جنس صدای ویولن یک تعداد خاص از ویولنیست های گروه تغییر پیدا کند. این یعنی سوردین ویولن فقط مخصوص تمرین نیست و گاها از آن برای اجراهای حرفه ای و به منظورهای خاص نیز استفاده می شود.

 

آیا استفاده از سوردین ویولن مضر است؟

 

سوال دیگری که احتمالا در ذهن شما در مورد استفاده از سوردین ویولن وجود داشته باشد، این است که آیا استفاده از سوردین ویولن خوب است؟ آیا استفاده از سوردین ویولن ضرری ندارد؟ در جواب به این سوال باید به شما بگویم که سوردین ویولن انواع مختلفی دارد که بعضی هایشان به ساز آسیب می رسانند. نکته ای که باید بدانید، این است که بعضی از سوردین ها روی خرک نصب می شوند و در مقابل بعضی هایشان با سیم های ویولن برخورد مستقیم دارند. اصولا توصیه من به شما این است که از سوردین هایی که با سیم ویولن برخورد دارند، تا جای ممکن استفاده نکنید. چراکه احتمال اینکه این سوردین ها به سیم ها و ویولنتان آسیب برسانند، بیشتر از آن دسته دیگر از سوردین هاست.

🔸️🔸️🔸️🔸️

از این مساله که بگذریم، باید به شما بگوییم که استفاده مکرر از سوردین ویولن برای گوش خود شما مضر است. در واقع باید بگویم که سوردین ویولن جنس صدای ویولن را تغییر می دهد و اگر شما مدام از آن استفاده کنید، شاید نتوانید گوش خود را آن طور که باید، در نوازندگی ویولن تقویت کنید. با همه این اوصاف، به شما توصیه می کنم که فقط در مواقع ضروری از سوردین ویولن استفاده کنید و استفاده از آن را همیشگی نکنید.

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۱ مهر ۰۲ ، ۱۴:۵۴
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️کلیفون رِزینی است که از پس‌ماندهٔ تقطیر تربانتین تصفیه‌نشده مغز چوب درختان کاج، شیر کنده و ریشه درخت به‌دست می‌آید. کلیفون در آرشه ویولن و لحیم‌کاری هم کاربرد دارد. این صمغ را در حالت مایع حرارت می‌دهند تا برخی از اجزای آن بخار شود (جدا شود) سپس در قالب‌های مخصوص ریخته صبر می‌کنند تا سرد و جامد شود.

🟩 اگر نوازنده و هنرجوی سازهای آرشه ای مانند ویولن، ویولا و ویولنسل باشید، احتمالاً کلمه ی کلیفون به گوشتان خورده است. این ماده ی مهم و کاربردی که نام های دیگر آن ” رزین ” و ” کلوفان ” میباشد، یک ماده ی سفت و طبیعی است که از شیره ی درختان گرفته میشود و در موقعیتهای مختلفی مانند ورزش وزنه برداری، ساخت مضراب برای تار، تولید چسب، وسایل آرایشی و بهداشتی و همچنین در بین سازهای آرشه ای نیز کاربرد دارد.

🔸️کلیفون چیست؟

همانطور که گفته شد، کلیفون و یا همان رزین یک ماده ی سفت و زردرنگ میباشد که از شیره ی برخی درختان کاج گرفته میشود. این ماده در ابتدا مقداری چسبنده است که با قرارگیری در یک دمای مشخص و معین، سفت تر شده که از آن در بخش های مختلف مورد استفاده قرار میگیرد.

از جمله کاربردهایی که این ماده دارا میباشد و افراد مختلف از آن استفاده میکنند، میتوان به ساخت مضراب برای ساز تار، سفت کردن دست در ورزش بدنسازی و زبر کردن آرشه ی ساز اشاره کرد. همانطور که گفته شد، این ماده معمولاً زرد و یا طلایی رنگ است ولی میتواند به رنگ تیره هم در بیاید. همچنین کلیفون انواع و اقسام مختلفی دارد و میتواند در شکل و شمایل متنوع ساخته و به بازار عرضه شود.

کاربرد کلیفون در سازهای آرشه ای

تمامی نوازندگانی که برای به صدا درآوردن سازشان نیاز به آرشه دارند مانند کمانچه، ویولن و… ناگریزند که از کلیفون استفاده کنند. آرشه به به خودیِ خود صدای خاص و مطلوبی از ساز شما تولید نکرده و خروجی جالبی به شما نمیدهد؛ نوازندگان برای اینکه بتوانند صدای ساز را منتشر کنند، نیاز دارند تا اصطکاک خوب و قابل قبولی بین ساز و آرشه ایجاد شود و به همین دلیل از کلیفون استفاده میکنند.

با کشیدن کلیفون روی موی آرشه، آرشه ی ساز شما آماده ی ساززدن میباشد و صدای با کیفیت و مناسبی را از ساز خارج میکند. در ادامه به نحوه کشیدن این ماده ی مهم روی موهای آرشه ی ساز خواهیم پرداخت و توضیحات کاملی را در این باره ارائه خواهیم کرد.

نحوه کار کلیفون

تا به اینجا با کلیفون و یا همان رزین و کاربرد آن در سازهای آرشه ای آشنا شدیم. در ادامه به نحوه استفاده ی از آن در ساز و چگونگی اضافه کردن رزین به آرشه خواهیم پرداخت.

 

• در قدم اول موهای آرشه را محکم ببندید و آن را سفت کنید.

 

• در قدم بعدی موهای آرشه را از قسمت نوک آن روی کلیفون قرار دهید.

 

• به آرامی آرشه را روی رزین پایین آورده تا اینکه رزین به دسته ی آرشه برسد.

 

• این کار را چندین بار تکرار کنید تا کلیفون به خوبی به موهای آرشه بچسبد.

 

• در نهایت آرشه را با یک دستمال خشک تمیز کنید.

🟩 نکات پایانی

• بهتر است به طور میانگین آخر هر هفته از کلیفون استفاده کرده و روی موهای آرشه ی خود بکشید.

 

• بیش از حد از کلیفون استفاده نکنید چرا که باعث قرارگیری رزین بیش از اندازه روی آرشه ی ساز میشود و صدای نامناسبی از ساز شما خارج میکند.

 

• اگر پس از کلیفون زدن، بازهم صدای خوبی از سازتان منتشر نکرد، پس از چند دقیقه دوباره این ماده را به آرشه اضافه کنید.

 

• مراقب باشید که کلیفون روی بدنه ی ساز شما نریزد زیرا ممکن است به سازتان لطمه وارد کند. در صورتی که رزین روی ساز شما ریخته شد، هرچه سریعتر با یک دستمال خشک آن را پاک کنید.

 

• از برندهای مشهوری که کلیفون ویولن در شکل و شمایل مختلف و متنوع تولید میکند، برند ” داداریو ” و ” پیراستو ” ""هیل""میباشد.

 

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۶ شهریور ۰۲ ، ۱۵:۲۰
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🟩 جهت حرکت دست برای ویبراسیون به صورت افقی در امتداد سیم ویولن (Horizontal)

🔸️تصویر بالا جهت‌ صحیح حرکت ویبراسیون را نشان می‌دهد،که در کنار دسته ویولن ابتدا دست را به صورت افقی در راستای سیم های ویولن باید حرکت داد.

🔸️ تصویر بالا همان حرکت با قراردادن شست در کنار دسته ویولن ولی بدون قرار دادن انگشتان روی سیم

🔸️ تصویر بالا  موقعیت شست و انگشتان دست چپ  به حالت نواختن ویولن و تمرین ویبراسیون را نشان می‌دهد. 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ تیر ۰۲ ، ۰۰:۴۱
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

🟩 مضرات فشردن چوب آرشه (لرزش مفید و مضر آرشه)

هیچ قاعدۀ کلی برای محکم گرفتن آرشه با انگشتان دوم، سوم و چهارم وجود ندارد.بلکه بهترین روش این است که چوب آرشه مابین انگشتان یک خلاصی و آزادی عمل منطقی و حساب شده داشته باشد. 

چوب آرشه را نباید مابین انگشتان فشرد. زیرا فشار بیش از حد باعث خستگی خواھد شد. فشار، صدا را کم می کند وقتی به وسط آرشه می رسید و فشار وارد می کنید، آرشه می لرزد. کسانی که به این روش آرشه می کشند نگران از دست دادن کنترل آرشه ھستند و به سرعت از وسط آن دور می شوند چون آرشه خواھد لرزید و ھنگام نواختن نت کشیده مجبور خواھند بود آرشه را رھا کنند و از وسط آن فاصله می گیرند.

لازم به توضیح است که زمانی آرشه مابین انگشتان رها و آزادانه به هر سو حرکت خود را دارد. از "کنشی" که مابین چوب و سیم ویولن از طریق انگشتان دست به وجود می‌آید. لرزشی تولید می‌شود که این لرزش یا "واکنش"، فقط از انگشتان دست نرم و منعطف و آزاد صادر می‌شود. اگر آرشه نلرزد نخواھد توانست صدای لطیفی در ھر آرشه کشی ایجاد کند.پس اینگونه میتوان نتجه گرفت که دو نوع لرزش وجود دارد "لرزش مفید و مضر" که‌ در سرانجام لرزش مضر، در نھایت صدا کمتر خواھد شد چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواھد افتاد. وقتی نتوانید فشار لازم را بر آرشه اعمال کنید، برای جبران آن موی آرشه را بیش از حد سفت کنید، لرزش چوب هم از بین خواهد رفت. اگر آرشه نلرزد، در هر آرشه کشی صدای لطیفی تولید نمی شود و طنین صدا هم کمتر خواهد شد؛ چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواهد افتاد.

فشار وارد بر آرشه از طریق مچ  نیز بیشتر از طریق شست و انگشت اشاره یا انگشت اول(سبابه) منتقل می‌گردد.بهتر است هنگام وارد کردن فشار توسط مچ سایر قسمت های دست مانند ساعد و بازوی خود را درگیر نکنید.

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ تیر ۰۲ ، ۱۷:۳۷
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

 

🟩 ویبراتو را برای مدت طولانی تمرین نکنید، زیرا می‌تواند شما را با تنش درآورد، اما آن را به طور مکرر، مداوم و تدریجی توصیه می‌کنم، حتی می‌توانید بدون ابزار، با قرار دادن ابزار، تمرینات را انجام دهید. انگشتان خود را روی هر تکیه گاه (خط کش، چوب و غیره) یا دست راست خود قرار دهید تا انعطاف پذیری انگشتان را احساس کنید. 

 تمرین انعطاف پذیری

بدون آرشه تمرین کنید

[] مفصل انگشت 

با اولین مفصل انگشت (نزدیک ترین نقطه به ناخن) برای تمرین ویبراتو شروع کنید. 

به طور متناوب اولین مفصل هر انگشت را روی سیم خم کرده و صاف کنید. توجه داشته باشید که زاویه ویبراتو روی سیم نمی تواند در "یک جهت" باشد، بلکه "مورب" باشد.

• یک انگشت را در حالت عادی روی سیم قرار دهید، در حالی که انگشتان منحنی هستند. انگشت را طوری صاف کنید که تا مفصل میانی صاف شود. مفصل اول را دوباره خم کنید، کشش، خم کنید و ... حرکت را هر بار کمی سریعتر اما بدون فشردن انجام دهید.

• تمرینات را با یک حرکت مداوم تکرار کنید. احساس آرامش انگشت خود را بر روی سیم قرار دهید، و با فشار دادن روی سیم، این آرامش را حفظ کنید. تمرینات را با هر یک از انگشتان، روی هر سیم و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.

این کار را با هر انگشت، روی تمام سیم‌ها و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.

[] مفصل پایه

تمرین بدون آرشه

مانند اتصال اول، اتصال پایه به عنوان یک ترمز برای ویبراتو عمل می کند، اگر در برابر حرکت مقاومت کند. دامنه حرکت ممکن است آنقدر کوچک باشد که ناچیز باشد، اما اگر اصلاً قادر به حرکت نباشید ممکن است کل دست منقبض شود.

سیم را مانند تمرین قبلی فشار دهید، اما این بار مفصل پایه را مانند مفصل اول به داخل و خارج خم کنید.

 

• کار را طوری شروع کنید که نوک انگشتتان به آرامی روی سیم قرار گیرد.

 

• با کشیدن و فشار دادن بند انگشتان به داخل و خارج، انگشت خود را روی مفصل پایه آن حرکت دهید.

 

• انگشت کمی صاف می شود که بند انگشت را از گردن ویولن دور می کنید. وقتی بند انگشتان را جلو می آورید، انگشتان به سمت عقب منحنی می شوند.

• همانطور که بند انگشتان خود را به جلو و عقب حرکت می دهید، به تدریج روی سیم را محکم تر فشار دهید تا به حداکثر فشار برسید. سپس رها کنید، فشار را کمی شل کنید، همیشه بند انگشتان خود را به جلو و عقب حرکت دهید.

 تمرینات را با هر یک از انگشتان، روی هر سیم و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.

[] دایره

با آرشه یا بدون آرشه تمرین کنید.

حرکاتی که هنگام نواختن ویولن انجام می شود هرگز در یک خط کاملاً مستقیم نیستند. هر حرکت دایره ای است یا حداقل از یک منحنی پیروی می کند. تا حدی به این دلیل است که انگشت در حین بازگشت به ویبراتو کمی از سیم جدا می شود و باعث می شود نوک انگشت به صورت دایره ای حرکت کند. تمرین زیر این حرکت دایره ای را اغراق می کند.

• سر ویولن(حلزونی) را با دقت به دیوار تکیه دهید. با یک انگشت روی سیم قدم بزنید.

• دست خود را در یک دایره در جهت عقربه های ساعت حرکت دهید. حرکت را به صورت جلو و پایین روی نت نقطه‌دار (نت هشتم)، عقب و بالا در نت شانزدهم در نظر بگیرید.

• حرکت به جلو. نوک انگشت به داخل سیم حرکت می کند، انگشت منحنی می شود.

• حرکت به سمت عقب. نوک انگشت سیم را کمی شل می کند. انگشت کمی صاف می شود

این حرکت دایره ای را با تمام انگشتان خود، در حالت های مختلف و روی هر یک از سیم ها تمرین کنید.

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۷ تیر ۰۲ ، ۲۱:۳۷
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🟩 دیدگاه ادیان نسبت به موسیقی

در دین اسلام: عده ای از فقها در اسلام موسیقی را مکروه یا حرام اعلام کرده‌اند و آن لهو و لعب میدانند «مانندشهاب الدین الهیثمی و ابن ابی الدنیا». ابن زیله نیز معتقد بود کـه موسیقی می تواند شخص رابه ارتکاب عمل گناه بکشاند. اما دراین میان ابوحامد محمد غزالی، موسیقی و سماع را جایز دانسته‌اسـت.

🔸️خلفای عباسی چون هارون‌الرشید و مامون از موسیقی حمایت می نمودند. و در این دوره موسیقیدانان برجسته ای چون ابن طاهر خزائی، قریص جراحی و جحظه برمکی جذب دستگاه خلافت شدند.

🟩 موسیقی ایرانی 

بسیاری از موسیقیدان های دربار خلفای بغداد ایرانی تبار بودند، از جمله سرخسی، زکریای رازی، رودکی و راتبه نیشابوری 

🟩 موسیقی رکن اصلی دین زرتشت

بر اساس برخی مستندات پیش از حمله اعراب بـه ایران زرتشتیان با آهنگ‌های گروهی یا تک نفره آشنا بودند. زرتشتیان معتقدند کـه خواندن دعا با آواز تأثیر بیشتری دارد.

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۱ ارديبهشت ۰۲ ، ۱۴:۲۰
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️https://www.tarane-mehr.ir/

🟩 تفاوت دو مفهوم اکول و پاسچر چیست؟

کلمه ی پاسچر (posture) به معنای وضعیت، حالت و طرز ایستادن و قرار گرفتن بدن است. کلمه ی اکول، لغتی فرانسوی (École) و به معنای مکتب و مدرسه است. می خواهیم تفاوت و مفهوم این دو عبارت را بفهمیم. پس استفاده از لغت اکول اشتباهی رایج است که بر سر زبان ها افتاده است. اکول به معنای روش آموزشی است که این روش آموزشی به طور مثال علاوه بر روش صحیح آرشه کشی یا انگشت گذاری، شامل نت خوانی، ریتم، دشیفراژ و تمام مهارت های ویولن نوازی و یا هر ساز دیگری نیز می شود. پس استفاده از عبارت "اکول صحیح" برای آرشه یا ویولن رو به طرز صحیح و درست نگه داشتن نیست و به جای آن باید از کلمه ی "پاسچر" استفاده شود.در تصویر بالا استایل صحیح "یاشا هایفتز" ویولنیست مشهور جهان ، هنگام نوازندگی را "پاسچر" گویند.

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ ارديبهشت ۰۲ ، ۱۳:۵۳
مسعود جهانگیری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩  هفت هنر برتر انسان:

انواع هنر:

در زیر رشته های هنری یعنی رشته هایی که هنر اول تا هفتم را تشکیل می دهند و از آنها با عنوان هنر های هفتگانه بشری یاد می شود آورده شده است:

 

1•  هنر اول: موسیقی

 

2•  هنر دوم: حرکات نمایشی و رقص

 

3•  هنر سوم: هنرهای ترسیمی، (نقاشی، خطاطی و …)

 

4•  هنر چهارم: انواع هنرهای تجسمی، (معماری، مجسمه سازی، شیشه گری  و …)

 

5•  هنر پنجم: ادبیات (نویسندگی، شامل شعر، داستان، فیلمنامه و…)

 

6•  هنر ششم: هنرهای نمایشی، تئاتر و …

 

7•  هنر هفتم: سینما

 

🟩 وجه مشترک هنرهای هفت گانه

1. تخیل به عنوان مهمترین عامل در شکل گیری آثار هنری به شمار می رود، هرچه هنرمند حس تخیل بهتری داشته باشد آثار او در بین سایر هنرمندان شاخص تر می شود.

2. احساسات و عواطف هنرمند، وجه اشتراک آثار هنری در این است که بیشتر این آثار بر اساس عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد و کمتر تفکر منطقی و عقلانی در پیش زمینه آثار هنری دخالت دارند. این بدین معنی نیست که هنرمند از عقل ، شعور و درک خود در خلق آثار استفاده نمی کند ، به عبارتی یعنی احساسات هنرمند بر جنبه های فکری در ابتدای شکل گیری طرح او برتری می یابد.

3. منشوری بودن و چند معنایی بودن آثار هنری ، این بدین معنی است که وقتی هنرمند اثری را خلق می کند هرکس که در مقابل آن قرار می گیرد با توجه به تفکرات و احساسات خود می تواند برداشت متفاوتی از آثار هنری داشته باشد. بدون شک وقتی یک اثر هنری از عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد نمی تواند معنایی تک بعدی داشته باشد و استنباط از آن متفاوت می شود.

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ ارديبهشت ۰۲ ، ۱۲:۴۰
مسعود جهانگیری