[ ] انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب در شهرری

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️آموزش موسیقی پیانو کودکان

🔸️http://reyviolin.ir/

 

♦️ انتخاب آموزشگاه موسیقی در شهرری، آکادمی یا مدرسه موسیقی مناسب

 

✏️ورودی ها و خروجی های آموزشگاه های موسیقی شهرری 

 

✏️خروجی های آموزشگاه موسیقی – آیا هنرجویان می توانند موسیقی اجرا کنند؟

✏️ویدیوهای هنرجویان آموزشگاه موسیقی را تماشا کنید

 

✏️نحوه ارزیابی توانایی هنرجویان در انجام موسیقی

 

✏️ورودی های آموزشگاه موسیقی: عوامل موفقیت در موسیقی

 

✏️چشم انداز و ماموریت آموزشگاه موسیقی

 

✏️معلمان چه کسانی هستند؟

 

✏️آیا معلمان موسیقی برای تدریس آموزش دیده اند؟

 

✏️مدیران آموزشگاه موسیقی چه کسانی هستند؟

 

✏️شناخت و جوایز، پرستیژ

 

 

✏️آیا آموزشگاه روی اهداف شما تمرکز دارد؟

 

🔸️سیاستها و روندها

 

🔸️امکانات

 

🔸️انجمن

 

🔸️کنسرت ها

 

🔸️فرصت های عملکرد

 

🔸️هزینه ها

 

🔸️فرهنگ

 

🔸️گروه ها و کلاس های گروهی

 

♦️چگونه تصمیم بگیرید که کدام آموزشگاه موسیقی برای شما مناسب است؟

 

نتیجه - انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب برای شما

 

🔸️در اینجا قصد داریم از موارد بالا چند نمونه را بررسی کنیم:

♦️انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب در شهرری 

 

مواردی که باید در هنگام جستجوی آموزشگاه موسیقی در نظر بگیرید به نوع آموزشگاه موسیقی شما بستگی دارد. بنابراین بیایید قبل از اینکه به این سؤالات نگاه کنیم، مطمئن شویم که در مورد همان نوع آموزشگاه موسیقی صحبت

می کنیم.

 

 

♦️ورودی ها و خروجی های آموزشگاه های موسیقی در شهرری 

 

 در بسیاری موارد آنچه که باید در یک آموزشگاه موسیقی  مخصوصا در شهرری به دنبال آن باشید،  توصیه‌ها معمولاً بر" ورودی‌ها تمرکز" می‌کنند، نه "خروجی‌ها".

 

🔸️ورودی‌ها چیزهایی هستند که به آموزش شما وارد می‌شوند، مانند "امکانات، کلاس‌های پیشنهادی، و اعتبار آموزشگاه، ورکشاپ ها" (کلاس های کارگاهی). 

🔸️خروجی ها چیزی هستند که واقعاً مهم هستند. 

خروجی ها این است که "هنرجویان چقدر موسیقی را خوب" انجام

می دهند . هیچ چیز دیگری تا این حد زیادی مهم نیست.

                                                                         🎶🎶🎶

خروجی های آموزشگاه موسیقی در شهرری - آیا هنرجویان می توانند  با ساز خود  یک موسیقی را بنوازند؟

مهمترین سوالی که باید بپرسید این است: « آیا هنرجویان آموزشگاه موسیقی می توانند به خوبی موسیقی بنوازند؟ اگر اکثر هنرجویان می توانند موسیقی بنوازند و به اهداف خود می رسند، آموزشگاه خوبی دارید. "واقعاً به همین سادگی است".

لازم به توضیح است که در شهرری آموزشگاه موسیقی ترانه مهر  که یک آموزشگاه موسیقی در شهرری است توانسته با توجه توانایی و ظرفیت خود در این امر مهم در شهرری گام مثبت و رو به جلو  در جهت آموزش و پرورش هنرجویان در این زمینه را بردارد 

 

                                                                          🎵🎵🎵

 

رابرت دوک، رئیس موسیقی و آموزش انسانی در "دانشگاه تگزاس در آستین"، این رویکرد را در کتاب عالی خود " آموزش هوشمند موسیقی " توصیه می کند. او می نویسد شما در مورد "تعمیرگاه تلویزیون" قضاوت می کنید که آیا تلویزیون شما را تعمیر می کنند یا خیر. و شما باید آموزشگاها، مدارس و معلمان را به همین ترتیب درجه بندی کنید. به سادگی بپرسید آیا هنرجویان یا دانش آموزان یاد گرفته اند؟ آیا آنها می توانند موسیقی انجام دهند یا بنوازند؟

 

تعریف پرستیژ آموزشگاه موسیقی 

در مورد پرستیژ می‌توان اینگونه استدلال کرد. شما یک :سرآشپز: را از روی کیفیت "مواد اولیه"(ورودی)قضاوت نمی کنید. بلکه بر اساس وعده غذایی، "خروجی قضاوت" می کنید. "مواد تشکیل دهنده" ممکن است کمک کند، اما هنوز هم "وعده غذایی" مهم است. اگر مرغ شما از بیرون سوخته، نیم پز، سرد و تا حدی

خام در داخل سرو می شود، چه کسی اهمیت می دهد که گوشت آزاد، ارگانیک و فاقد آنتی بیوتیک باشد؟

 ترانه مهر که یک آموزشگاه موسیقی در شهرری است در شهرری نیز به مبحث  خروجی ها توجه ویژه مبذول دارد و هنرجویان بسیاری را در این زمینه آموزش و پرورش داده و همچنان در این مسیر رو به جلو پیشتاز است. 

 

♦️ انتخاب آموزشگاه موسیقی در شهرری 

 

اگر در شهرری هستید و در شهرری زندگی می‌کنید انتخاب آموزشگاه موسیقی در شهرری ، همیشه باید اولین سوال شما باشد.

 

البته، در جواب این سوال اکثر آموزشگاه ها مخصوصا در شهرری با خوشحالی به شما خواهند گفت که همه هنرجوهایشان موسیقی می‌نوازند و خوب هستند. اما تو باهوشی، چون "وبلاگ ری ویولن" در شهرری آموزشگاه ترانه مهر را می خوانی! پس همیشه به دنبال شواهد باشید. به دنبال نظرات هنرجویان پیشرفته آموزشگاه باشید، اجراهای هنرجویی، کامنت های مثبت، توصیفات، ویدیوها را تماشا کنید... هر چیزی که به شما نشان دهد هنرجویان توانند موسیقی خوب و حرفه‌ای اجرا کنند.

 

نظرات آموزشگاه مورد نظر را در گوگل یا اینستاگرام .... بررسی کنید و آنچه هنرجویان قدیمی می گویند را بخوانید. به دنبال سرنخ هایی باشید که هنرجویان پیشرفته می دانند نه هنرجویانی که تازه ۲ الی ۳روزه در آن آموزشگاه تحت آموزش هستند.هنرجویان آموزشگاه مربوطه را به دقت بررسی کنید که چگونه موسیقی اجرا می‌کنند. به دنبال چیزی بیش از موقعیت و اتفاقات مناسب در بدنه نظرات باشید.

 

ویدیوهای هنرجویان آموزشگاه موسیقی را تماشا کنید

 

برخی از آموزشگاه ها هنرجویان خود را با ویدیوهای به نمایش می‌گذارند. این به شما یک ایده کلی در مورد اینکه آیا هنرجویان می توانند موسیقی بزنند یا نه، به شما می دهد.واینکه آیا ویدئوی که از هنرجویان به نمایش گذاشتن اجرای قابل قبولی دارد یا نه، اصلا هنرجویان پیشرفته ای که بتواند رپرتوارهای تخصصی ساز خود را در حد قابل قبولی که شما را راضی کند دارند یا همه از دم مبتدی و تازه کار هستند، اگر آموزشگاه در یک سیکل معیوب و تکراری همواره اجراهای ضعیف از هنرجویان مبتدی را به نمایش می‌گذار، بدین معنی است که نمی‌تواند هنرجویان را از آن پله بالاتر برده و این یعنی نقص سیستم آموزشی و معلم مربوطه و نوع مدیریت غلط و پراشکال مجموعه را به ما نشان می‌دهد. 

لازم به یادآوری است که در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری  دارای هنرجویان حرفه‌ای و پیشرفته که توانایی اجرای رپرتوارهای تخصصی ساز خود را دارند  وجود دارد که در صورت برگزاری مسابقات و جشنواره رقابتی موسیقی در شهرری در بیشتر مواقع به دلیل برتری در اجرا بی رقیب خواهند بود.(دربالا علت  سیکل معیوب و تکرار مبتدیگری ذکر شد)

 

هزینه ها

هر چیزی هزینه ای دارد. هزینه برخی از آموزشگاه های موسیقی بیشتر از سایرین است، برخی کمتر. برای اینکه آموزشگاه ها معلمان باکیفیت را حفظ کنند، باید دستمزد بهتری بپردازند. یعنی هزینه بیشتر. اما این به معنای سود بیشتر برای شما هنرجویان است.

 

فرهنگ

وقتی به تاریخ نگاه می کنم، همیشه مجذوب این می شوم که چگونه افرادی که کارهای بزرگ انجام می دهند، همدیگر را می شناختند. پیکاسو استراوینسکی را می‌شناخت که دیاگیلف را می‌شناخت و ساتی را می‌شناخت که دبوسی را می‌شناخت و راول را می‌شناخت که گرشوین را می‌شناخت که الینگتون را می‌شناخت. فکر نمی کنم این یک تصادف باشد.

 

بنابراین احتمالاً ایده خوبی است که به ارزش ها و فرهنگ آموزشگاه و افراد حاضر در آموزشگاه نگاه کنید. فرهنگ آموزشگاه موسیقی چگونه است؟ ارزش هنرجویانی که به آموزشگاه می روند چیست؟ برای هنرجویان جوان، ارزش های والدین آنها چیست؟

 

به دنبال فرهنگی باشید که دارای ارزش های مشابه فرهنگ شما باشد. یا فرهنگی دارد که شما آرزو دارید بخشی از آن باشید.

گروه ها و کلاس های گروهی

 

ممکن است بپرسید که آیا آموزشگاه علاوه بر درس های خصوصی، کلاس های گروهی و گروه های موسیقی نیز ارائه می دهد؟ به طور خلاصه، کلاس های خصوصی موسیقی برای یادگیری نواختن و کلاس های گروهی برای چند مهارت موسیقی و برای جامعه بهتر است.

 

کلاس ها و گروه های گروهی جامعه و فرهنگ را فعال می کند. و همچنین برخی از مهارت های موسیقی را آموزش می دهند که درس های خصوصی نمی توانند، مانند بداهه نوازی با دیگران و نوازندگی گروهی.

 

اگر می‌خواهید با دیگران موسیقی بنوازید، این کلاس‌های گروهی علاوه بر کلاس‌های خصوصی شما ضروری است.در شهرری آموزشگاه موسیقی ترانه مهر بیشترین سهم تشکیل کلاس‌های گروهی و کنسرت های گروه‌نوازی در شهرری را به خود اختصاص داده است و دارای اجراهای موفق در این زمینه است که می‌توانید در ویدیوهای آموزشگاه موسیقی ترانه مهر آنها را تماشا کنید 

 

چگونه تصمیم بگیرید که کدام آموزشگاه موسیقی شهرری برای شما مناسب است؟

 

چگونه تصمیم بگیرید که کدام مدرسه موسیقی برای شما مناسب است؟

من در اینجا معیارهایی را برای ارزیابی منطقی اینکه کدام آموزشگاه موسیقی برای شما مناسب است به شما ارائه کرده ام. با این حال، 80 درصد از مواقع ما تمایل داریم که بر اساس احساساتمان تصمیم بگیریم ، نه بر اساس عقل یا منطقمان.

 

شما می خواهید که آموزشگاه 

۱.احساس درستی با شما داشته باشد(احساسات)، و 

۲.می خواهید که واقعاً برای شما مناسب باشد (منطق). 

 

از آنجایی که احتمال تصمیم گیری احساسی بیشتر از تصمیمات منطقی است 

 روش بنجامین فرانکلین را برای تصمیم گیری منطقی مطرح می‌کنیم 

 

✔️مناسب برای شما

 

فرانکلین یک توصیه ساده می کند. برای تصمیم گیری بهتر می توانید همین کار را انجام دهید. هنگام در نظر گرفتن یک آموزشگاه موسیقی، جوانب مثبت را در یک ستون، و معایب را در ستون دیگر قرار دهید. سپس به آنها وزن بدهید. به نظر شما دو دلیل برای یک آموزشگاه ممکن است برابر با پنج دلیل مخالف باشد و بنابراین شما آنها را لغو کنید. در پایان، یک آموزشگاه با مزایا بیشتر و معایب کمتری نسبت به بقیه پیدا خواهید کرد.

 

و اگر ایده دیگری برای موافق یا مخالف، موافق یا مخالف ارائه نکردید، حداقل باید به طور کامل به تصمیم خود فکر کنید.

 

✔️نتیجه - انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب برای شما

 

فقط به یاد داشته باشید که هنگام تصمیم گیری در مورد اینکه کدام آموزشگاه موسیقی در شهرری برای شما مناسب است، "خروجی ها" را بسیار مهم تر از "ورودی ها" در نظر بگیرید. ورودی ها فقط "مواد تشکیل دهنده" هستند. موفقیت هنرجویان بهترین راه برای ارزیابی یک آموزشگاه موسیقی محسوب می‌شوند. این "خروجی" است که مهم است.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[ ] سوردین چیست؟

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

سوردین چیست ؟

در برخی موارد نیز نیاز داریم که صدای ساز زیاد نباشد مثل زمانی که تمرین در ساعات نامناسب یا در جاهای نامناسب است از سویی گاهی نیز در خود نت ها مشخص می گردد. از این رو از وسیله ایی به نام سوردین استفاده می کنیم.سوردین ( sourdine ) که در انگلیسی به معنای صدا خفه کن می باشد معمولا در ساز ویولن مورد استفاده قرار می گیرد.سوردین وسیله ای فلزی یا پلاستیکی است که با قرار گرفتن روی ساز باعث کمتر شدن صدای آن می شود به این ترتیب که نمی گذارد صدای کامل ساز به صفحه ویولن برسد.سوردین برای ویولن ، ویولنسل و حتی کمانچه و … مورد استفاده دارد.

نحوه استفاده از سوردین

سوردین را روی خرک ساز قرار می دهند به طوری که از بالای سیم ها وارد روی خرک می شود در حالی که نباید با سیم ها تماسی داشته باشد. البته یاد آور می شویم که استفاده از سوردین همچنان که گاهی لازم است و ضرورت دارد ولی استفاده زیاد از ان صدای سازتان را خراب می کند پس سعی کنید که جز در موراد لازم همیشه از آن استفاده نکنید.

کاربرد سوردین در انواع ساز ها

این وسیله در سازهای زهی و خانواده ویولن ،ارتعاش ساز را کم کرده و علاوه بر کم کردن صدا باعث نرم تر شدن صدا می شود.

در ویولنسل و کنترباس با حذف صدای سیم های بالا و پایین صدای خش را گرفته و صدای صاف تر و کمرنگ تری از ساز تولید می کند.

در ساز های بادی همچون ساکسوفون و ترومپت سوردین علاوه بر کم کردن صدا قابلیت دادن جلوه های صدایی به ساز را دارد.

در پیانو به عنوان یک وسیله جهت کم کردن صدا در بین چکش و سیم ها قرار می گیرد که نتیجه آن صدای بسیار کم ساز خواهد شد.

همچنین در برخی موارد نیاز است که صدای ساز زیاد نباشد مثل زمانی که تمرین در ساعات نامناسب یا در جاهای نامناسب است از سویی گاهی نیز در خود نت ها مشخص می گردد. از این رو از این وسیله استفاده می کنیم.

محل قرار گیری سوردین

سوردین را روی خرک ساز قرار می دهند به طوری که از بالای سیم ها وارد روی خرک می شود در حالی که نباید با سیم ها تماسی داشته باشد.

البته یاد آور می شویم که استفاده از سوردین همچنان که گاهی لازم است و ضرورت دارد ولی استفاده زیاد از ان صدای سازتان را خراب می کند پس سعی کنید که جز در موراد لازم همیشه از آن استفاده نکنید.

معرفی انواع سوردین برای ویولن

سوردین ویولن یک قطعه یا در واقع یک اکسسوری برای ویولن است که از آن برای کم کردن صدای ویولن استفاده می شود. احتمالا شما هم این را شنیده اید که بعضی از افراد برای کم کردن صدای ویولن خود از سوردین ویولن استفاده می کنند. اما سوال این است که سوردین ویولن چه شکلی دارد؟ آیا واقعا استفاده از سوردین ویولن کار درستی است؟ دقیقا برای چه استفاده می شود و چه انواعی دارد؟

سوردین مدل Tourte Shaped Violin/Viola Mute

سوردین مدل تورت شکل از سری سوردین های پلاستیکی می باشد. نحوه ی کار با آن بسیار آسان می باشد لازم به ذکر است که این محصول یک سوردین ارکستری می باشد ویژگی های آن شامل موارد زیرند:

• سبک

 

• ارکستری

 

• پلاستیکی

 

• آسیب نرساندن به سیم ها

 

• سوار شدن بر روی سیم های ر (D) یا لا (A)

 

سوردین مدل Tourte Round Violin Mute

سوردین های اولترا معمولا سنگین و شانه ای هستند و بر روی خرک ویولن سوار می شود و صدا را به مقدار قابل توجه کم میکند.این سوردین ها معمولا از پلاستیک فشرده و برنج ساخته می شوند.

 

سوردین مدل Metal Violin Practice Mute

این نوع صدا گیری ویولن یا همان سوردین تمرینی از سری سوردین های اولترا از جنس فلز می باشد.از آنجایی که این صداگیر ویولن سنگین می باشد به همان مقدار نیز صدای ویولن را به شدت کاهش می دهد و شما اگر در آپارتمان هستید بهترین سوردین برای شما این سوردین فلزی می باشد چرا که صدای ساز را به شدت کاهش میدهد.

 

سوردین مدل Wire Slide-On Violin Mute

تمرینشان در آرامش بیشتری باشند. گذشته از این، کاربری دیگری که سوردین ویولن دارد، مخصوص به ارکسترها می شود. شاید برایتان جالب باشد که بدانید در بعضی از ارکسترها برای بعضی از ویولن های گروه از عمد از سوردین ویولن استفاده می شود تا جنس صدای ویولن یک تعداد خاص از ویولنیست های گروه تغییر پیدا کند. این یعنی سوردین ویولن فقط مخصوص تمرین نیست و گاها از آن برای اجراهای حرفه ای و به منظورهای خاص نیز استفاده می شود.

 

آیا استفاده از سوردین ویولن مضر است؟

 

سوال دیگری که احتمالا در ذهن شما در مورد استفاده از سوردین ویولن وجود داشته باشد، این است که آیا استفاده از سوردین ویولن خوب است؟ آیا استفاده از سوردین ویولن ضرری ندارد؟ در جواب به این سوال باید به شما بگویم که سوردین ویولن انواع مختلفی دارد که بعضی هایشان به ساز آسیب می رسانند. نکته ای که باید بدانید، این است که بعضی از سوردین ها روی خرک نصب می شوند و در مقابل بعضی هایشان با سیم های ویولن برخورد مستقیم دارند. اصولا توصیه من به شما این است که از سوردین هایی که با سیم ویولن برخورد دارند، تا جای ممکن استفاده نکنید. چراکه احتمال اینکه این سوردین ها به سیم ها و ویولنتان آسیب برسانند، بیشتر از آن دسته دیگر از سوردین هاست.

🔸️🔸️🔸️🔸️

از این مساله که بگذریم، باید به شما بگوییم که استفاده مکرر از سوردین ویولن برای گوش خود شما مضر است. در واقع باید بگویم که سوردین ویولن جنس صدای ویولن را تغییر می دهد و اگر شما مدام از آن استفاده کنید، شاید نتوانید گوش خود را آن طور که باید، در نوازندگی ویولن تقویت کنید. با همه این اوصاف، به شما توصیه می کنم که فقط در مواقع ضروری از سوردین ویولن استفاده کنید و استفاده از آن را همیشگی نکنید.

 

 

 

[ ] کلیفون چیست؟

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️کلیفون رِزینی است که از پس‌ماندهٔ تقطیر تربانتین تصفیه‌نشده مغز چوب درختان کاج، شیر کنده و ریشه درخت به‌دست می‌آید. کلیفون در آرشه ویولن و لحیم‌کاری هم کاربرد دارد. این صمغ را در حالت مایع حرارت می‌دهند تا برخی از اجزای آن بخار شود (جدا شود) سپس در قالب‌های مخصوص ریخته صبر می‌کنند تا سرد و جامد شود.

🟩 اگر نوازنده و هنرجوی سازهای آرشه ای مانند ویولن، ویولا و ویولنسل باشید، احتمالاً کلمه ی کلیفون به گوشتان خورده است. این ماده ی مهم و کاربردی که نام های دیگر آن ” رزین ” و ” کلوفان ” میباشد، یک ماده ی سفت و طبیعی است که از شیره ی درختان گرفته میشود و در موقعیتهای مختلفی مانند ورزش وزنه برداری، ساخت مضراب برای تار، تولید چسب، وسایل آرایشی و بهداشتی و همچنین در بین سازهای آرشه ای نیز کاربرد دارد.

🔸️کلیفون چیست؟

همانطور که گفته شد، کلیفون و یا همان رزین یک ماده ی سفت و زردرنگ میباشد که از شیره ی برخی درختان کاج گرفته میشود. این ماده در ابتدا مقداری چسبنده است که با قرارگیری در یک دمای مشخص و معین، سفت تر شده که از آن در بخش های مختلف مورد استفاده قرار میگیرد.

از جمله کاربردهایی که این ماده دارا میباشد و افراد مختلف از آن استفاده میکنند، میتوان به ساخت مضراب برای ساز تار، سفت کردن دست در ورزش بدنسازی و زبر کردن آرشه ی ساز اشاره کرد. همانطور که گفته شد، این ماده معمولاً زرد و یا طلایی رنگ است ولی میتواند به رنگ تیره هم در بیاید. همچنین کلیفون انواع و اقسام مختلفی دارد و میتواند در شکل و شمایل متنوع ساخته و به بازار عرضه شود.

کاربرد کلیفون در سازهای آرشه ای

تمامی نوازندگانی که برای به صدا درآوردن سازشان نیاز به آرشه دارند مانند کمانچه، ویولن و… ناگریزند که از کلیفون استفاده کنند. آرشه به به خودیِ خود صدای خاص و مطلوبی از ساز شما تولید نکرده و خروجی جالبی به شما نمیدهد؛ نوازندگان برای اینکه بتوانند صدای ساز را منتشر کنند، نیاز دارند تا اصطکاک خوب و قابل قبولی بین ساز و آرشه ایجاد شود و به همین دلیل از کلیفون استفاده میکنند.

با کشیدن کلیفون روی موی آرشه، آرشه ی ساز شما آماده ی ساززدن میباشد و صدای با کیفیت و مناسبی را از ساز خارج میکند. در ادامه به نحوه کشیدن این ماده ی مهم روی موهای آرشه ی ساز خواهیم پرداخت و توضیحات کاملی را در این باره ارائه خواهیم کرد.

نحوه کار کلیفون

تا به اینجا با کلیفون و یا همان رزین و کاربرد آن در سازهای آرشه ای آشنا شدیم. در ادامه به نحوه استفاده ی از آن در ساز و چگونگی اضافه کردن رزین به آرشه خواهیم پرداخت.

 

• در قدم اول موهای آرشه را محکم ببندید و آن را سفت کنید.

 

• در قدم بعدی موهای آرشه را از قسمت نوک آن روی کلیفون قرار دهید.

 

• به آرامی آرشه را روی رزین پایین آورده تا اینکه رزین به دسته ی آرشه برسد.

 

• این کار را چندین بار تکرار کنید تا کلیفون به خوبی به موهای آرشه بچسبد.

 

• در نهایت آرشه را با یک دستمال خشک تمیز کنید.

🟩 نکات پایانی

• بهتر است به طور میانگین آخر هر هفته از کلیفون استفاده کرده و روی موهای آرشه ی خود بکشید.

 

• بیش از حد از کلیفون استفاده نکنید چرا که باعث قرارگیری رزین بیش از اندازه روی آرشه ی ساز میشود و صدای نامناسبی از ساز شما خارج میکند.

 

• اگر پس از کلیفون زدن، بازهم صدای خوبی از سازتان منتشر نکرد، پس از چند دقیقه دوباره این ماده را به آرشه اضافه کنید.

 

• مراقب باشید که کلیفون روی بدنه ی ساز شما نریزد زیرا ممکن است به سازتان لطمه وارد کند. در صورتی که رزین روی ساز شما ریخته شد، هرچه سریعتر با یک دستمال خشک آن را پاک کنید.

 

• از برندهای مشهوری که کلیفون ویولن در شکل و شمایل مختلف و متنوع تولید میکند، برند ” داداریو ” و ” پیراستو ” ""هیل""میباشد.

 

 

 

 

 

[ ] جهت حرکت دست چپ برای ویبراسیون (Horizontal)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🟩 جهت حرکت دست برای ویبراسیون به صورت افقی در امتداد سیم ویولن (Horizontal)

🔸️تصویر بالا جهت‌ صحیح حرکت ویبراسیون را نشان می‌دهد،که در کنار دسته ویولن ابتدا دست را به صورت افقی در راستای سیم های ویولن باید حرکت داد.

🔸️ تصویر بالا همان حرکت با قراردادن شست در کنار دسته ویولن ولی بدون قرار دادن انگشتان روی سیم

🔸️ تصویر بالا  موقعیت شست و انگشتان دست چپ  به حالت نواختن ویولن و تمرین ویبراسیون را نشان می‌دهد. 

 

[ ] شش اصل برای تمرین موثر

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩 شش اصل برای تمرین موثر

 در اینجا شش اصل برای تمرین مؤثر آورده شده است، با نقل قول هایی از برخی از بهترین مربیان زهی عصر ما: نوازنده ویولن سل جورج نیکروگ، و ویولونیست ها دوروتی دیلی، ایوان گالامیان، جرالد فیشباخ و چارلز کستمن.

 

1. "ایده آل تمرین این است که در کمترین زمان ممکن، بدون ناامیدی، بهترین ها را انجام دهید." جورج نیکروگ. 

 

ناامیدی دشمن تمرین خوب است. نگرش ذهنی مثبت و درک اینکه می توان بر هر مشکلی غلبه کرد، ضروری است. 

 

دوروتی دیلی گفت: «همیشه برای یک مشکل راه حلی وجود دارد. مشکل یافتن راه حل است.» و اضافه می کنم که یک معلم خوب همیشه می تواند به هنرجو در یافتن راه حل کمک کند.

 

2. "ذهن را همیشه درگیر نگه دارید." ایوان گالامیان در کتاب اصول نوازندگی و آموزش ویولن بیان می کند. چیزی که بیش از هر چیز باید بر هنرجو تأثیر بگذارد، لزوم هوشیاری کامل و مداوم ذهنی در حین تمرین است.

 

3. حافظه و تفسیر شریک هستند. تکنیک حافظه است. ایده های موسیقی خود را حفظ کنید، نه فقط نت ها. «هنگام یادگیری یک قطعه، از همان ابتدا از طریق عبارت موسیقی آواز بخوانید و سپس بنوازید و سعی کنید از آواز شما تقلید کنید. بلافاصله عبارت را حفظ کنید.» جورج نیکروگ. 

 

"رویکرد موسیقی الزامات فنی را مشخص می کند." جرالد فیشباخ. 

 

"رویکرد موسیقایی بخشی از ملاحظات فنی است، به طوری که اگر رویکرد موسیقی در هوا باقی بماند، زمان را برای "حل" مشکلات غیر مرتبط با اهداف نهایی موسیقی تلف می‌کنیم. چارلز کسلمن.

 

4. مسئولیت معلم مهم است. 

ایوان گالامیان گفت: معلمی که خود را به اشاره به اشتباهات محدود می کند و راه غلبه بر آنها را نشان نمی دهد، در رسالت مهم آموزش کار کردن به هنرجو شکست می خورد. 

 

"نقش معلم این است که خود را منسوخ کند." جورج نیکروگ.

 

5. فقط روی یک چیز در یک زمان تمرین کنید. یک مشکل را جدا کنید و آن را حل کنید. سپس متن را در متن پخش کنید. پس از یادگیری راه حل، آن را بارها و بارها تکرار نکنید. مشکل دیگری را برای ادامه پیدا کنید. "با تمرین کردن به عنوان یک روال، چیزهایی که نیازی به تمرین بیشتر ندارند، زمان را تلف می کنند." ایوان گالامیان.

 

6. «میان تکنیک آهسته و تکنیک سریع تفاوت وجود دارد. زمانی که پاساژهای سریع را به آرامی تمرین می‌کنید، از تکنیکی استفاده کنید که وقتی آن را با سرعت اجرا می‌کنید، استفاده کنید. جورج نیکروگ.

 

 

 

 

آموزشگاه موسیقی شهرری (انگشت چهارم در ویولن)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩 چگونه انگشت چهارم را برای نوازندگی تقویت کنیم ؟

نوازندگی ویولن نیز همانند بسیاری از سازها نیازمند هماهنگی کامل هر دو دست شما می باشد. اما رسیدن به این هدف برای بسیاری از افراد کاری بسیار سخت است. برای این که بتوانید در نوازندگی این ساز پیشرفت کنید، باید از تمرین‌هایی استفاده کنید که هر دو دست شما را با یکدیگر هماهنگ کند، به خصوص انگشتانی که به طور عادی قدرت چندانی ندارند اما در نوازندگی باید از آن‌ها استفاده کنید.

در این مقاله قصد داریم تا راه‌هایی را به شما نشان دهیم که می توانید با استفاده از آن‌ها، انگشت چهارم خود را، که به طور طبیعی ضعیف ترین انگشت در میان انگشتان دست در نوازندگی می باشد را تقویت کنید.در ادامه مقاله با ری ویولن شهرری همراه باشید. 

🔸️انگشتان ضعیف دست در نوازندگی

انگشت چهارم و یا انگشت کوچک، یکی از چالش‌هایی است که نوازندگان مختلف در بسیاری از ساز‌ها با آن مواجه می شوند. این انگشت به طور عادی هماهنگی زیادی با دیگر انگشتان شما ندارد و برای این که بتوانید یک نوازنده حرفه ای باشید، باید زمان زیادی را برای تمرین کردن روی این انگشت در نظر بگیرید. این موضوع برای همه ویولونیست‌ها صدق می کند، به خصوص نوازندگانی که دستان کوچکی دارند.

قبل از این که بخواهید تمرین‌هایی که در ادامه برای شما آماده کرده ایم را اجرا کنید، پیشنهاد می کنیم تا قبل از هربار نوازندگی با ساز خود، دستان خود را با استفاده از حرکات کششی و یا نواختن قطعه‌هایی که به خوبی آن‌ها را بلدید گرم کنید.

این کار باعث می شود تا عضلات شما به خوبی به تمرینات واکنش نشان دهند. همچنین با انجام این کار، فشار زیادی را از عضلات مختلف دست خود بر می دارید و راحت تر به نواختن قطعات و یا تمرین‌های خود می پردازید.

همچنین میان تمرینات خود زمانی را برای استراحت قرار دهید. این موضوع نیز از صدمه دیدن انگشتان شما جلوگیری می کند و تمرینات برای شما خسته کننده نمی شوند. مقاله بهترین روش یادگیری ویولن را در ری ویولن شهرری دنبال کنید.

۱- تمرین در موقعیت‌های مختلف

یکی از راه‌هایی که برای تقویت انگشتان خود دارید، این است که نه تنها هنگام نوازندگی از آن‌ها استفاده کنید، بلکه هنگامی که در حال تمرین ساز نیستید نیز با استفاده از نرمش‌های خاص سعی کنید تا قدرت انگشت چهارم خود را بیشتر کنید. سعی کنید هنگامی که ویولن خود را در دست می گیرید، به زاویه ساعد خود دقت کنید. قرار گیری درست مچ شما بر روی دسته ساز باعث می شود تا فشار از روی انگشت کوچک شما برداشته شود. به این ترتیب می توانید راحت تر آن را بر روی دسته ویولن حرکت دهید.

۲- انگشت چهارم بر روی فرت بورد

روش دیگری که می توانید از آن استفاده کنید، این است که هنگامی که می خواهید فرم دست چپ را بر روی ویولن به دست آورید، ابتدا انگشت چهارم را بر روی فرت بورد ساز خود قرار دهید. دلیل این کار این است که انگشت چهارم شما، کوتاه ترین انگشت شماست بنابراین با قرارگیری این انگشت، دیگر انگشتان شما به خوبی در محل دقیق خود قرار می گیرند. نکته ای که وجود دارد این است که هنگامی که انگشت خود را بر روی فرت برد قرار می دهید، انگشت شما چه شکلی به خود می گیرد؟ آیا انگشت شما حالتی صاف دارد و یا حالتی خم به خود گرفته است؟ برای انگشت کوچک، شما نیاز دارید تا انگشت خود را مقداری خم کنید تا هم دقت در نوازندگی را افزایش دهید و هم بتوانید فشار را از روی این انگشت از بین ببرید.

ممکن است در برخی از قطعات به این نتیجه برسید که نمی توانید انگشت خود را خم کنید. با این که در این شرایط لازم نیست میزان خمیدگی انگشت شما به اندازه قطعات آسان تر باشد، اما تلاش کنید تا حد امکان از صاف کردن انگشت کوچک خود جلوگیری کنید. البته برخی از افرادی که دستان بسیار کوچکی دارند، ممکن است نتوانند از صاف شدن انگشت خود جلوگیری کنند.

۳- قرارگیری انگشت شست

یکی دیگر از نکاتی که باید در نظر داشته باشید، محل قرار گیری انگشت شست شماست. محل قرار گیری این انگشت در نوازندگی، نکته ای بسیار مهم است زیرا می تواند نحوه قرار گیری دیگر انگشتان را تحت تاثیر قرار دهد. هنگامی که قطعات مختلف را می نوازید، باید انگشت خود را در محلی بسیار راحت برای خود قرار دهید تا به راحتی بتوانید آن را حرکت دهید و در موقعیت‌های مختلف دسته به نوازندگی بپردازید.

از طرفی، لازم نیست تا انگشت شست شما همیشه در یک موقعیت قرار داشته باشد. بر اساس نت‌هایی که در قطعه مورد نظر خود دارید، می توانید موقعیت آن را تغییر دهید. بسیاری از نوازندگان حرفه ای دوست دارند تا انگشت شست خود را گاهی به سمت بالای دسته ببرند تا به این ترتیب راحت تر با انگشت چهارم خود نت‌های مختلف بنوازند.

برای تقویت صدای ویولن خود، روشی را مد نظر دارید؟ اگر نه که همراه مقاله روش تقویت صدای ویولن با ری ویولن شهرری همراه باشید

۴- از تمرین Tapping استفاده کنید

از دیگر تمرینات تاثیر گذار، می توانیم به Tapping اشاره کنیم. برای اجرای این تمرین نیازی به استفاده از آرشه خود ندارید بلکه باید با انگشت چهارم خود محکم و دقیق بر روی نت‌های مختلف فرت بورد ضربه بزنید. این کار را با استفاده از انگشت خود بر روی تمامی سیم‌ها انجام دهید. در طول این تمرین، در نظر داشته باشید که انگشت شما باید فرم منحنی خود را حفظ کند.

این تمرین یکی از تاثیرگذار ترین و بهترین تمرین‌ها برای تقویت انگشتان شماست. هنگام اجرای این تمرین نگران سرعت نباشید زیرا سرعت در این تمرین اهمیت چندانی ندارد. مهمترین نکته در این تمرین، حفظ انحنای انگشت و همچنین دقت در ضربه زدن به نت‌ها و محکم بودن آن‌ها می باشد. هنگامی که ساز خود را در اختیار ندارید نیز می توانید این تمرین را بر روی دست و یا پای خود نیز اجرا کنید.

سخن پایانی:

با این که تمرینات کمک شایانی به پیشرفت شما می کند و قدرت انگشت چهارم شما را افزایش می دهد، اما مانند هر تمرین دیگری در نوازندگی، باید به انگشت خود زمان دهید تا حافظه عضلانی قوی ای را تولید کند. بنابراین سعی کنید آهسته و پیوسته تمرین‌ها انجام بدهید تا موثر واقع شود. 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 22( اتود در موسیقی)

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 اِتود چیست؟

اِتود (فرانسوی:Étude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی گفته می‌شود که هدف آنها ارتقای تکنیک نوازندگی است. هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود. آهنگسازان و به خصوص رمانتیک‌ها طبعاً کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری که تکنوازها آن را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیّت نوازندگی‌شان می‌گنجانند. برای مثال، اتود اپوس 25 شماره 6فردریک شوپن برای تمرین پیانیست برای اجرای سریع و موازی فواصل سوم کروماتیک است، و اتود اپوس 25 شماره 7 او تأکید بر تولید نغمهٔ آوازین در یک ملودی پلی‌فونی دارد، و اتود اپوس 25 شماره 10 او اکتاوهای موازی را پوشش می‌دهد.

معنی دیگر اتود ، طراحی اولیه است.

اهمیت اتود به قدری است که نوازندگان باید برنامه ویژه‌ای برای تمرین آن در نظر بگیرند و اتود‌ها را با سرعت کم و

دقت بسیار زیاد تمرین کنند تا ضعف‌های تکنیکی برطرف شوند.

 

 

 

 

[ ] 5 تن از افراد مشهور ویولنیست

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 آلبرت انیشتین Albert Einstein (1879-1955)

انیشتین دانشمند بزرگ و سرشناسیست که با نظریه و اکتشافات خود تاثیر بسیار زیادی بر دنیای ریاضیات و فیزیک گذاشته است. اما آیا می‌دانستید که این شخص یک ویولنیست حرفه ای هم بوده است؟ او در کودکی به خاطر مادرش نوازندگی پیانو را یادگرفت اما هر چقدر که سنش بالا می‌رفت، علاقه ی زیادی نسبت به ساز ویولن در وجود خود حس می‌کرد.

او در تمام طول زندگی خود، موتزارت را تحسین می‌کرد و درباره ویولن نواختن خود گفته است که بالاترین لذت و تفریح او در زندگی نواختن ویولن است.

🟩 چارلی چاپلین Charlie Chaplin (1889-1977)

همه ی ما چارلی چاپلین را می‌شناسیم، اسطوره ی فیلم های صامت در جهان. او کودکی بسیار سختی را پشت سر گذاشته است. مادرش کم درآمد بود و پدرش مفقود شده بود. او تا قبل از سن نه سالگی دوبار به اردوگاه های کار اجباری فرستاده شد.

او در سنین پایین کار بازیگری خود را آغاز کرد و سبک خاص خود را در ویولن نوازی به وجود آورد. جالب است بدانید که چارلی چاپلین در ویولن نوازی هم سبک خاص و منحصر به فرد خود را داشت. او با دست چپ آرشه می‌کشید و حالت دست گرفتن ساز در او با سایز نوازندگان متفاوت است.

🟩 بنیتو موسولینی Benito Mussolini (1883-1945)

موسولینی سیاست مدار و رهبر جمهوری ایتالیا بود، او که در یکی از روستاهای ایتالیا زاده شده بود برخلاف سایر مردم روستا، ایتالیایی را بدون لهجه و بسیار سلیس صحبت می‌کرد، او بسیار کتاب می‌خواند و به مباحث سیاسی و اجتماعی علاقه ی بسیار زیادی داشت، به همین دلیل از نوجوانی با پدرش درباره مسائل سیاسی روز به بحث و گفت و گو می‌پرداختند.

اما بخشی از زندگی موسولینی که از چشمان اکثر تاریخ نویسان جا مانده است، علاقه او به موسیقی بود، موسولینی یکی از افراد مشهور ویولنیست بود که ویولن نوازی را در خلوت خودش و برای آرامش روحی استفاده می‌کرد. او پس از روزهای پر مشغله ساز خود را بر می‌داشت و تا ساعت ها ویولن می‌نواخت.

🟩 مارلنه دیتریش Marlene Dietrich (1901- 1992)

مارلنه دیتریش متولد 1901 آلمان اولین بازیگر زن موفق آلمانی در سینمای هالیوود بود . او پیش از آغاز کار خود به عنوان بازیگر ویولن زدن را یاد گرفت. در حقیقت رویای اصلی زندگی او این بود که یک ویولنیست شود اما در سن 22 سالگی جراحتی در دستش به وجود آمد که مجبور شد ویولن را کنار بگذارد.

🟩 هنری روسو Henri Rousseau (1844-1910)

روسو نقاش معروف فرانسوی بود که در سال 1844 در لاوال فرانسه به دنیا آمد، او مامور گمرک بود و نقاشی را در دهه چهل سالگی از زندگی اش آغاز کرد. جالب است بدانید که او در زمان حیاتش از نقاشی های خود درآمد کافی نداشته به همین دلیل در خیابان های شهر پاریس به عنوان نوازنده دوره گرد ویولن کار می‌کرد تا درآمد بیشتری داشته باشد.

این نقاش سبک پست امپرسیونیسم یکی از افراد مشهور ویولنیست در جهان است که اکثر اطرافیان او از علاقه و مهارت او در ویولن نوازی بی اطلاع اند.

 

[ ] موسیقی دستگاهی ایران

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 موسیقی دستگاهی ایران 

 

گاهی آدم فکر می کند اگر این امیر کبیر بنده خدا در تاریخ کشورمان حضور نداشت، چند سال قرار بود در خیلی زمینه ها عقب بیفتیم؟ حالا قضیه موسیقی ایرانی هم همینطور است. عشاق این سبک موسیقی باید فاتحه ای بفرستند به روحش که یک روز، خدا می داند چه در سرش گذشت که به فکرش رسید موسیقی ایرانی باید مرجع مدونی داشته باشد. همین شدکه علی اکبرخان فراهانی را که خودش یکی از آدم های کاربلد این حوزه بود صدا زد و دستور داد تا آهنگ های موجود در مناطق مختلف کشور را جمع آوری کند 

7 دستگاه موسیقی ایرانی

دستگاه ها:     ۱-شور  ۲-سه گاه  ۳- چها رگاه  ۴- همایون  ۵- ماهور  ۶- نوا  ۷- راست پنجگاه

 

آوازها :           ۱) دشتی  ۲) ابوعطا  ۳) بیات ترک   ۴) افشاری  ۵) بیات اصفهان

 

1. شور

 

دستگاهی بسیار قدیمی است و مبنای بیشتر موسیقی های محلی در ایلها بشمار می رود و متعلقات بسیاری دارد. ابوعطا،دشتی،بیات ترک و افشاری ریشه درشوردارند. شور بزرگترین وجامع ترین دستگاه موسیقی ایرانی است. اگر مینور تئوریک رادر موسیقی غربی در نظر بگیرید و فاصله ی دوم آن را ربع پرده پایین بیاوریم،تونالیته شورایجاد می شود. دراثر همین تفاوت اندک،تغییری بسیار شگرف در تونالیته ایجاد

می شود. روح کلی حاکم بر شور حزن و اندوه و غم بسیار است. تا آنجا که مرحوم روح الله خالقی معتقد است: «کدام ایرانی است که شور را بشنود و نوای غم انگیز آن را درک نکند؟» تصنیف کاروان اثر علی تجویدی درهمین تونالیته است. اگر فاصله ی دوم در مینور تئوریک را نیم پرده پایین بیاوریم ،شور کلاسیک خلق می شود .

شور امیر(ؤ)اف نمونه ای ازاین سبک خاص است .

 

2. سه گاه

 

دستگاهی است حزن انگیز درعین اینکه می توان آن راشاد تصور نمود وبیشتر برای بیان اندوهی که به شادی می گراید استفاده می شود. اگر درتونالیته ی ماژور فاصله ی سوم و هفتم را ربع پرده پایین بیاوریم ،تونالیته ی سه گاه به وجود می آید.

 

3. چهارگاه

 

ویژگی بارز دستگاه چهارگاه روحیات مختلف و حتی متناقض آن می باشد؛ درعین اندوه ،می تواند بسیارشاد هم باشد؛ ضمن اینکه روحیات وحالات میهنی و سلحشوری و جنگ آوری درآن به خوبی نمایان است،‌تا آنجا که نقالان قدیم، اشعار شاهنامه را دراین مایه می خوانده اند. درتعزیه ی سنتی ایران نیز هر نقشی دستگاه و آواز مخصوص به خود داشته است. ((حضرت عباس باید چهارگاه بخواند )) تصنیف «مبارک باد »هم که زینت بخش مجالس ازدواج ایرانیان است – که قطعاً هیچگاه جایگزینی نخواهد یافت – درهمین مایه است .اگر درمینور هارمونیک، فاصله ی پنجم را تونیک قراردهیم و فاصله ی چهارم را – که حالا نسبت به تونیک جدید فاصله ی هفتم می شود – نیم پرده بالا بیاوریم ، مایه ی اصلی چهار گاه بوجود آمده است .

 

4. همایون

 

دستگاهی بسیار دلنشین که نه حزن واندوه شور را دارد ونه فرح بخشی ماهور را. همایون بعد ازشور، یکی ازوسیع ترین دستگاههای ایرانی است که بیات اصفهان متعلق به همین تونالیته است .

برای کسانی که موسیقی ایرانی را به طور کاملاً حرفه ای دنبال نکرده باشد،تفکیک همایون ازبیات اصفهان بسیار دشوار است،زیرا هردو از لحاظ فواصل منطبق بر مینور هارمونیک در موسیقی مغرب زمین می باشند . ازاین رو بسیار زیبا می توان آن را طبق اصول علمی هارمونیزه کرد . آهنگ فولکلور «دختر بویراحمدی » نمونه ی خوبی ازگوشه ی شوشتری دستگاه همایون است .

 

 5. ماهور

 

احساس شجاعت، شادی و امیدواری و پیشرفت در زندگی در آن نمایان است. با وجود شباهت بسیار زیاد وانطباق بر مایه ی ماژور در موسیقی غربی، ازلحاظ حس و حال بسیار متفاوت است و باید اعتراف کرد ازلحاظ شاد بودن، به پای ماژور نمی رسد .علت هم مشخص است؛ روح غم واندوه حاکم برکل موسیقی ایران،این دستگاه راهم شامل می شود . تصنیف زیبای مرغ سحر ،اثر مرتضی نی داوود با شعر زیبای ملک الشعرای بهار نمونه ی بسیار خوبی برای ماهوراست .

 

6. نوا

 

فواصل و درجات دستگاه نوا با شور مشابه است و فقط نت اصلی آن با دستگاه وتونالیته ی شورفرق دارد . شباهت بسیار زیاد آن به شور ، تشخیص و تمیز آن دو را ازهم مشکل می سازد .

 

7. راست پنجگاه

 

یکی از قدیمی ترین دستگاه های ایرانی است. بنظر می رسد اصل ومنشأ آن به زمان ساسانیان برسد .

می توان گفت دستگاهی کاملاً ایرانی است. خصوصیات این دستگاه به ماهور شباهت بسیاردارد. درواقع ترکیبی است ازچنددستگاه مختلف وبه همین دلیل «پنجگاه » نام دارد. حتی نوازندگان سازهای ایرانی نیز بایستی احتیاط کامل را به خرج دهند تا وارد ماهور نشوند و این خود دلیلی است برشباهت بسیار این دو.

 

آوازها

 

 آواز دشتی

 

 یکی ازنغمه های دستگاه شور است که خود استقلال نیمه کاملی دارد. بسیاری ازآهنگ های نوین ایرانی ونیز بسیاری ازملودی های پاپ دراین تونالیته اجرا شده اند . روحیات متفاوت دشتی ازخصوصیات آن است . شدت حزن آن به پای شور نمی رسد و به نوعی شادتر است . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است. ساخته شدن برخی تصنیف ها و آهنگ ها دراین نغمه ، باعث شده روحیات میهنی نیزبه ذهن متبادر شود . ازمعروف ترین این آهنگ ها «ای ایران» اثر مرحوم روح الله خالقی با شعری ازحسین گل گلاب وسرود «ای وطن » ساخته ی علینقی وزیری می باشند .

 

آواز ابوعطا

 

به آن «سارنگ یا سارنج » و یا  «دستان عرب » نیز می گویند. آوازی است بازاری که میان توده ی مردم رواج کامل دارد. ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است وتنها تفاوت آن در توقف مکرر روی درجه ی چهارم ودوم است .

 

آواز بیات ترک

 

بسیار یکنواخت وعامه پسند است و در میان مردم رواج دارد. عارف قزوینی آن را «بیات زندی » نیزخوانده است . اگر درگام ماژور فاصله ی سوم را ربع پرده بم کنیم، مایه ی بیات ترک بدست می آید که تفاوت آن با سه گاه در توقف زیاد در بیات ترک برروی درجات چهارم و سوم است که همین توقف ها حال و هوای متفاوت بیات ترک از سه گاه را باعث می شود. ازلحاظ محتوای غم و شادی ، بیشتر به سمت شادی وگشادگی خاطر سوق دارد تا به غم. به نوعی بعد ازماهور از شادترین دستگاههای ایران است . اذان بیات ترک در گوشه روح ارواح با صدای مرحوم

 مؤذن زاده اردبیلی  معروفترین اذان در ایران است که لطف و حال وهوای خاصی دارد.

 

آواز افشاری

 

آوازی است از دستگاه شورکه نغمه های دردناک دارد. گام آن به سه گاه نزدیکتر از شور است .بدین ترتیب که اگر درجه ی هفتم مایه ی ماژور را ربع پرده بم کنیم توانسته ایم به حال وهوای کلی حاکم برافشاری پی ببریم .

 

آواز بیات اصفهان

 

نام گوشه ای است دردستگاه همایون که به علت گستردگی زیاد به صورت یک دستگاه در آمده است . فاصلة چهارم دستگاه همایون ،نت تونیک برای بیات اصفهان است. به عبارت بهتر اگر مینور هارمونیک را به مثابه ی بیات اصفهان بگیریم ،فاصله ی پنجم آن تونیک برای دستگاه همایون است و این نکته شباهت فوق العاده ی دو دستگاه را می رساند. پیش در آمد اصفهان ساخته ی مرتضی نی داوود یکی اززیباترین نغمه هایی است که دراین مایه ساخته شده است و مرحوم مرتضی حنانه تنظیمی بسیار زیبا از آن برای تیتراژ سریال هزاردستان ساخته و پرداخته کرده است. همچنین تصنیف «تابهار دلنشین» و «بوی جوی مولیان» اثر روح الله خالقی نمونه های زیبایی ازاین مایه ی دلنشین موسیقی ایرانی هستند .

 

همانطورکه اشاره شد ازلحاظ علمی ، دستگاه ماهور و راست پنجگانه باهم ونیز دستگاه شور ونوا یکی است . همایون و اصفهان نیزبایک اختلاف کوچک یکسان اند  .همایون و اصفهان منطبق برمایه ی مینور هارمونیک هستند و ماهور و راست پنجگانه برتنالیته ی ماژور .پس موسیقی ایرانی دارای سه تونالیته اضافی

«شور، سه گاه ، چهار گاه » است. تغییرمایه یا تونالیته (MODULATION) درموسیقی ایرانی بسیار زیاد به چشم می خورد .بعضی از این تغییر مایه ها با عنوان گوشه، دربسیاری ازدستگاه های ایرانی جایگاه ثابتی دارند، مانند گوشه ی دلکش یاشکسته ی ماهور دردستگاه ماهور . نکته ی دیگری که باید بدان اشاره کرد علائم ونت های عرضی خارج ازمحدوده ی معمول گام است که به کرات درملودی های ایرانی دیده می شود  و به دلیل همین تغییر مایه های زیاد و نیز وجود نت های عرضی فراوان موسیقی ایرانی راچندان نمی توان تئوریزه وفرمول بندی کرد . درنتیجه تاکید بیشتر موسیقیدانهای ایرانی بر کنترپوان است نه هارمونی.

🔸️🔸️🔸️علت غم و اندوه فراوان در موسیقی دستگاهی ایران 

نکته ی آخر اینکه ، همانطور که اشاره شد، غم و اندوه و حزن، بستر بسیاری-  یا تمام – ازدستگاه های موسیقی ایرانی است . علت هم آشکاراست . ملتی که سه حمله ویرانگر همرا ه با قتل، غارت و تجاوز توسط تازیان (اعراب بادیه نشین)،مغول و اسکندر مقدونی را از سر گذرانده و یک روز خوش ندیده و آسایش و امنیت نداشته و همیشه حضور بیگانگان رو در سرزمین خود شاهد و ناظر بوده نمیتواند در هم شکستن و زیر و رو شدن تمدنی مدرن و پیشرفته خود را به دست این وحوش باور داشته باشد و دست از فرهنگ و تمدن چندین هزار ساله خود بردارد. در نتیجه همچنان در پس ذهن خود با این تلاطم روانی و ذهنی و کابوس زندگی می‌کند و با این شکست تاریخی نمی‌تواند شاد و شنگول هم باشد.و موسیقی شاد هم داشته باشد.

 

 

 

 

 

 

[ ] تاثیر موسیقی در جوان نگه داشتن مغز

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 تاثیر موسیقی در جوان نگه داشتن مغز

«بدن انسان برای ورزیده شدن به ورزش احتیاج دارد. این ورزش برای مغز گوش دادن به موسیقی است!

کمتر چیزی مانند موسیقی محرک مغز است. گوش دادن به موسیقی یک تمرین کامل برای مغز است که با انجام آن می‌توان مغز را در حین فرایند پیری فعال و درگیر نگه داشت.

تحقیقات بسیاری نشان می‌دهند که گوش دادن به موسیقی اضطراب، فشار خون و درد را کاهش می‌دهد و باعث بهبود خلق‌وخو و کیفیت خواب می‌شود و هوشیاری ذهن و حافظه را تقویت می‌کند.

متخصصان همواره می‌کوشند بفهمند مغز انسان چطور می‌تواند به موسیقی گوش بدهد و آن را بنوازد. یک سیستم استریو ارتعاشاتی ایجاد می‌کند که در هوا حرکت می‌کنند و به نحوی به داخل کانال گوش می‌رسند. این ارتعاشات پرده‌ی گوش را قلقلک می‌دهند و به سیگنال الکتریکی منتقل می‌شوند، از طریق عصب شنوایی به ساقه‌ی مغز می‌رسند و در آن‌جا تبدیل به چیزی می‌شوند که ما به عنوان موسیقی درک می‌کنیم.

محققان جانز هاپکینز در یک پژوهش از ده‌ها نوازنده‌ی جاز و عده‌ای رپر خواستند در دستگاه fMRI دراز بکشند و به‌صورت بداهه موسیقی خلق کنند تا محققان ببینند کدام قسمت‌های مغز آن‌ها هنگام انجام این فعالیت روشن می‌شود.

 

🔸️ماهیت ریاضی‌وار

موسیقی ماهیتی ریاضی‌وار دارد و براساس روابط بین نت‌ها بنا شده است. مغز برای درک موسیقی محاسبات زیادی انجام می‌دهد، هرچند ما به آن آگاه نباشیم.

 

🟩 راهکارهایی ساده برای بهبود کارایی مغز با موسیقی

🔸️گوش کردن آهنگ‌های جدید

کارشناسان امر به افراد توصیه می‌کنند برای جوان نگه داشتن مغز به موسیقی نسل‌های پس از خود گوش دهند. حتی گفته می‌شود اگر جوان هستید به موسیقی نسل‌های قبل گوش دهید و اگر سن بیشتری دارید موسیقی‌های نسل جوان را گوش کنید. اغلب ما آهنگ‌ها و ژانرهای موسیقی دوران نوجوانی و جوانی خود را گوش می دهیم و به شنیدن موسیقی‌هایی غیر از موسیقی دوره‌ی خود دافعه داریم.

موسیقی جدید مغز را به چالش می‌کشد. ممکن است در ابتدا احساس خوشایندی نداشته باشد، اما این ناآشنایی مغز را مجبور می‌کند تا برای درک صدای جدید تلاش کند.

 

🔸️موسیقی آشنا

اگر می‌خواهید دوره‌ی خاصی از زندگی‌تان را به یاد بیاورید به موسیقی آشنایی که مربوط به آن دوره است گوش دهید. این باعث می‌شود اتفاقات آن زمان را دقیقا به‌یاد بیاورید. مثلا گوش دادن به یک آهنگ ممکن است برای شما یادآور اولین قرار عاشقانه باشد.

 

واکنش خود به انواع مختلف موسیقی را در نظر بگیرید و نوع مناسب خود را انتخاب کنید. آن‌چه به تمرکز یک فرد کمک می کند ممکن است حواس دیگری را پرت کند و آن‌چه به یک نفر کمک می کند تا از تنش بیرون بیاید، ممکن است مناسب دیگری نباشد.