[ ] آموزشگاه موسیقی شهرری( آموزش ویولن)

 

 

🔸️http://reyviolin.ir/

 

♦️آموزش ویولن کلاسیک(موزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری )

شماره های تماس با آموزشگاه موسیقی ترانه مهر 

09382501955 ___ 02155957770

[ ] استاد یا متد آموزشی (ترانه مهر شهرری)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

♦️

مدرس یا متد آموزشی مسئله این است (ترانه مهر.شهرری)

 

خیلی از هنرجویانی که در این سال‌ها در شهرری به آموزشگاه موسیقی ترانه مهر (شهرری) مراجعه کردند، بیشتر آنها اولین چیزی که برای شون مطرح بوده اینکه با چه سبک و روشی می‌توانند زودتر نوازندگی ویولن را یاد بگیرند لازمه اضافه کنم این دغدغه و نگرانی در رشته های دیگر  نوازندگی وجود دارد. 

اما سوال اینجاست که اصولا متد و سبک آموزشی می‌تواند به هنرجو کمک شایانی کند یا مدرس ، معلم ؟

 

اگر فقط متد یا روش آموزشی را در اولویت قرار دهیم همان‌قدر وارد مغلطه شدیم که فقط معلم را در اولویت قرار دهیم.گرچه صحیح تر و دقیقتر این است که این دو را لازم و ملزوم یگدیگر بدانیم. 

 

در شهرری به دلیل ضعف در سیستم آموزشی و شاید هم به دلیل همجواری با پایتخت خیلی در این رشته نوازندگی آنطور که باید و شاید، رشدی نداشته است. می‌توان این نقص را در سیستم ارائه‌ شده دانست که ویولن به سبک و سیاق کمانچه آموزش داده می‌شود تا با شخصیت خود ساز ویولن. البته منظور نگارنده مقاله این نیست که کمانچه ساز راحتی است بلکه تفاوت آنها مد نظر است مثل نوازندگی و آموزش گیتار و تفاوت آن با ساز تار،سه‌تار و همچنین تفاوت های زیاد پیانو با سنتور.

در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری سعی بر این بوده تا ویولن به صورت تخصصی با به کارگیری از متدهای روز دنیا و رپرتوارهای ساده و سبک باعث ارتقای کمی، کیفی در انگشت گذاری و آرشه کشی و نوازندگی ساز ویولن در هنرجویان شود.

نگاه به استاد یا مدرس از زاویه تکنیکی و فنی

 

در مورد متد خوب آموزشی هم باید عرض کنم بهترین متد به شخصه ارزشی پیدا نمی‌کند، باید دید چه شخصی آن را تدریس می‌کند چه بسا من خودم در همین شهرری، پی در پی و دفعات زیاد شاهد بودم هنرجوی که ۳ الی ۴ سال ویولن آموخته به آموزشگاه ترانه مهر مراجعه کرده بهترین متد را هم نزد استاد مربوطه کار کرده ولی به نتیجه مطلوب نرسیده، پس الزاما متد خوب کارساز نیست بلکه استاد یا مدرس خوب است که با دانش و تسط بالای خود می‌تواند در هنرجوی خود ایجاد انگیزه و علاقه کند. و به آن متدهای خشک و بی روح، جان بخشد، اهمیت و ریزه‌کاری‌های هر اتود یا تکنیک را به هنرجوی خود گوشزد کند.

[ ] حرکت هلمهولتز

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

🟩  سیم ویولن چگونه می لرزد؟

🔸️ این سوال اولین بار توسط " هرمان فون هلمهولتز"  140 سال پیش پاسخ داده شد. هنگامی که یک ویولن به روش معمولی نواخته می شود تا صدایی معمولی قابل قبول تولید کند، سیم به لرزش در می آید. با چشم غیرمسلح به نظر می رسد که ریسمان به شکلی سهمی مانند به جلو و عقب حرکت می کند و بیشتر شبیه حالت اول ارتعاش آزاد یک ریسمان کشسان

 

با این حال، پس از بررسی دقیق تر، هلمهولتز مشاهده کرد که به روشی بسیار غیرمنتظره حرکت می کند: رشته در واقع به شکل "V" حرکت می کند، یعنی رشته به دو قسمت مستقیم تقسیم می شود که در یک گوشه تیز به هم می رسند. این واقعیت که ما یک طرح کلی خمیده (شبیه سهمی) برای حرکت سیم با چشم غیرمسلح می بینیم به این دلیل است که این گوشه تیز در امتداد این منحنی به جلو و عقب حرکت می کند. از این رو ما معمولاً فقط "پاکت" یا طرح کلی حرکت رشته را می بینیم.

 

این حرکت که حرکت هلمهوتز نام دارد در این انیمیشن به تصویر کشیده شده است:

حرکت هلمهولتز

 

راس V که گوشه هلمهولتز نامیده می شود ، در طول رشته به جلو و عقب می رود. هر بار که این گوشه هلمهولتز از آرشه می گذرد، باعث انتقال بین اصطکاک چسبندگی و لغزشی می شود: در حالی که گوشه از آرشه به انگشت و عقب حرکت می کند، ریسمان به آرشه می چسبد و همراه با آن کشیده می شود. سپس رشته در امتداد موهای آرشه می لغزد (در جهت مخالف کمان حرکت می کند) در حالی که گوشه به سمت پل و عقب می رود. تناوب بین دو نوع اصطکاک، عنصر غیر خطی را به سیستم می رساند. (دریابید که چگونه حرکت هلمهولتز را خودتان مشاهده کنید.)

 

اگر نوازنده ویولن به اندازه کافی با آرشه فشار نیاورد، به جای حرکت هلمهولتز سیم ممکن است همانطور که در اینجا نشان داده شده است حرکت کند

 

🟩 اکنون دو گوشه متحرک روی سیم وجود دارد و در هر چرخه ارتعاش دو قسمت لغزش وجود دارد. نتیجه یک نت در همان گام حرکت هلمهولتز است، اما با شکل موج متفاوت و صدای متفاوت. به هر دلیل تاریخی، این صدا حداقل از سوی نوازندگان ویولن کلاسیک غربی قابل قبول نیست. معلم ویولن شما احتمالاً آن را به عنوان "صدای سطحی" رد می کند و به شما می گوید تا زمانی که یاد نگیرید این کار را انجام ندهید، بیشتر تمرین کنید. تغییر از حرکت هلمهولتز به این حرکت دو لغزشی، حداقل سطح قابل قبولی را برای نیروی آرشه تعیین می کند، نیرویی که با آن آرشه بر روی سیم فشار داده می شود.

                                                 🔸️🔸️🔸️

همچنین حداکثر نیروی آرشه قابل قبول وجود دارد. اگر آرشه خیلی محکم فشار داده شود، به جای یک نت موسیقی، ویولن ممکن است صدای خشن "گرانش" تولید کند. ارتعاش رشته دیگر منظم نیست، اما به یک الگوی آشفته تغییر می کند. ناگفته نماند که این صدا مورد تایید اساتید ویولن نیز هست.

                                                🔸️🔸️🔸️

🟩 اما نیروی آرشه کافی نیست

شرایط حداقل و حداکثر نیروی آرشه می تواند چیز جالبی در مورد دشواری نواختن ویولن به ما بگوید. وقتی یک تجزیه و تحلیل ساده از این دو شرط انجام شود، معلوم می شود که هر دو، از جمله، به موقعیت آرشه روی سیم بستگی دارند

گسترده ای از حرکات مختلف آرشه کشی استفاده می شود، مانند مارتله ( آرشه چکشی با رها شدن ناگهانی) و اسپیکاتو (نت های جدا شده سریع با جهش آرشه از سیم ها). یک نوازنده پیشرفته تر به سوالاتی مانند "اگر فلان ضربه آرشه را انجام دهم، آیا حرکت هلمهولتز خواهم داشت؟ چقدر طول می کشد تا ثابت شود؟" علاقه مند است. سوال دوم بسیار مهم است، زیرا معمولاً یک دوره گذرا از حرکت غیر منظم سیم وجود دارد که ممکن است شروع نت را خش دار کند. یک ژست آرشه خوب طول این دوره گذرا را به حداقل می رساند و حرکت هلمهولتز را به سرعت برقرار می کند تا صدایی واضح به شما بدهد.

                                                🔸️🔸️🔸️

این به ایده قابلیت نواختن یک ساز منجر می شود. همه می دانند که برخی از ویولن ها بسیار ارزشمندتر از بقیه هستند. چرا این اتفاق می افتد، در حالی که همه ویولن های معمولی به نظر می رسد بسیار شبیه هستند؟ یکی از جنبه های این "زیبایی صدا" از ساز است که پرداختن به آن از نظر علمی بسیار دشوار است زیرا ابتدا باید بفهمید که منظور شنونده از صدای زیبا چیست. با این حال، اگر یک ویولونیست را تماشا کنید که سازها را امتحان می کند، ممکن است نظراتی مانند "صدای این یکی را خیلی دوست ندارم، اما نواختن آن بسیار آسان است" یا "این یکی خوب به نظر می رسد اما بسیار کند است" را بشنوید. صحبت". نوازندگان نه تنها به کیفیت صدا، به هر معنی که دقیقاً معنی می دهد، علاقه مند هستند، بلکه به راحتی نواختن - قابلیت نواختن ساز نیز علاقه مند هستند. اگر یک ویولن سازگارتر از دیگری باشد، از نظر تولید حرکت هلمهولتز با اطمینان بیشتر یا سریعتر، آنگاه احتمالاً نوازنده آن ویولن را ترجیح می دهد.

 توجه به روش پیچیده ارتعاش سیم ویولن آرشه ای، جای تعجب نیست که ویولن یک ساز دشوار برای یادگیری است. 

 

[ ] سوردین چیست؟

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

سوردین چیست ؟

در برخی موارد نیز نیاز داریم که صدای ساز زیاد نباشد مثل زمانی که تمرین در ساعات نامناسب یا در جاهای نامناسب است از سویی گاهی نیز در خود نت ها مشخص می گردد. از این رو از وسیله ایی به نام سوردین استفاده می کنیم.سوردین ( sourdine ) که در انگلیسی به معنای صدا خفه کن می باشد معمولا در ساز ویولن مورد استفاده قرار می گیرد.سوردین وسیله ای فلزی یا پلاستیکی است که با قرار گرفتن روی ساز باعث کمتر شدن صدای آن می شود به این ترتیب که نمی گذارد صدای کامل ساز به صفحه ویولن برسد.سوردین برای ویولن ، ویولنسل و حتی کمانچه و … مورد استفاده دارد.

نحوه استفاده از سوردین

سوردین را روی خرک ساز قرار می دهند به طوری که از بالای سیم ها وارد روی خرک می شود در حالی که نباید با سیم ها تماسی داشته باشد. البته یاد آور می شویم که استفاده از سوردین همچنان که گاهی لازم است و ضرورت دارد ولی استفاده زیاد از ان صدای سازتان را خراب می کند پس سعی کنید که جز در موراد لازم همیشه از آن استفاده نکنید.

کاربرد سوردین در انواع ساز ها

این وسیله در سازهای زهی و خانواده ویولن ،ارتعاش ساز را کم کرده و علاوه بر کم کردن صدا باعث نرم تر شدن صدا می شود.

در ویولنسل و کنترباس با حذف صدای سیم های بالا و پایین صدای خش را گرفته و صدای صاف تر و کمرنگ تری از ساز تولید می کند.

در ساز های بادی همچون ساکسوفون و ترومپت سوردین علاوه بر کم کردن صدا قابلیت دادن جلوه های صدایی به ساز را دارد.

در پیانو به عنوان یک وسیله جهت کم کردن صدا در بین چکش و سیم ها قرار می گیرد که نتیجه آن صدای بسیار کم ساز خواهد شد.

همچنین در برخی موارد نیاز است که صدای ساز زیاد نباشد مثل زمانی که تمرین در ساعات نامناسب یا در جاهای نامناسب است از سویی گاهی نیز در خود نت ها مشخص می گردد. از این رو از این وسیله استفاده می کنیم.

محل قرار گیری سوردین

سوردین را روی خرک ساز قرار می دهند به طوری که از بالای سیم ها وارد روی خرک می شود در حالی که نباید با سیم ها تماسی داشته باشد.

البته یاد آور می شویم که استفاده از سوردین همچنان که گاهی لازم است و ضرورت دارد ولی استفاده زیاد از ان صدای سازتان را خراب می کند پس سعی کنید که جز در موراد لازم همیشه از آن استفاده نکنید.

معرفی انواع سوردین برای ویولن

سوردین ویولن یک قطعه یا در واقع یک اکسسوری برای ویولن است که از آن برای کم کردن صدای ویولن استفاده می شود. احتمالا شما هم این را شنیده اید که بعضی از افراد برای کم کردن صدای ویولن خود از سوردین ویولن استفاده می کنند. اما سوال این است که سوردین ویولن چه شکلی دارد؟ آیا واقعا استفاده از سوردین ویولن کار درستی است؟ دقیقا برای چه استفاده می شود و چه انواعی دارد؟

سوردین مدل Tourte Shaped Violin/Viola Mute

سوردین مدل تورت شکل از سری سوردین های پلاستیکی می باشد. نحوه ی کار با آن بسیار آسان می باشد لازم به ذکر است که این محصول یک سوردین ارکستری می باشد ویژگی های آن شامل موارد زیرند:

• سبک

 

• ارکستری

 

• پلاستیکی

 

• آسیب نرساندن به سیم ها

 

• سوار شدن بر روی سیم های ر (D) یا لا (A)

 

سوردین مدل Tourte Round Violin Mute

سوردین های اولترا معمولا سنگین و شانه ای هستند و بر روی خرک ویولن سوار می شود و صدا را به مقدار قابل توجه کم میکند.این سوردین ها معمولا از پلاستیک فشرده و برنج ساخته می شوند.

 

سوردین مدل Metal Violin Practice Mute

این نوع صدا گیری ویولن یا همان سوردین تمرینی از سری سوردین های اولترا از جنس فلز می باشد.از آنجایی که این صداگیر ویولن سنگین می باشد به همان مقدار نیز صدای ویولن را به شدت کاهش می دهد و شما اگر در آپارتمان هستید بهترین سوردین برای شما این سوردین فلزی می باشد چرا که صدای ساز را به شدت کاهش میدهد.

 

سوردین مدل Wire Slide-On Violin Mute

تمرینشان در آرامش بیشتری باشند. گذشته از این، کاربری دیگری که سوردین ویولن دارد، مخصوص به ارکسترها می شود. شاید برایتان جالب باشد که بدانید در بعضی از ارکسترها برای بعضی از ویولن های گروه از عمد از سوردین ویولن استفاده می شود تا جنس صدای ویولن یک تعداد خاص از ویولنیست های گروه تغییر پیدا کند. این یعنی سوردین ویولن فقط مخصوص تمرین نیست و گاها از آن برای اجراهای حرفه ای و به منظورهای خاص نیز استفاده می شود.

 

آیا استفاده از سوردین ویولن مضر است؟

 

سوال دیگری که احتمالا در ذهن شما در مورد استفاده از سوردین ویولن وجود داشته باشد، این است که آیا استفاده از سوردین ویولن خوب است؟ آیا استفاده از سوردین ویولن ضرری ندارد؟ در جواب به این سوال باید به شما بگویم که سوردین ویولن انواع مختلفی دارد که بعضی هایشان به ساز آسیب می رسانند. نکته ای که باید بدانید، این است که بعضی از سوردین ها روی خرک نصب می شوند و در مقابل بعضی هایشان با سیم های ویولن برخورد مستقیم دارند. اصولا توصیه من به شما این است که از سوردین هایی که با سیم ویولن برخورد دارند، تا جای ممکن استفاده نکنید. چراکه احتمال اینکه این سوردین ها به سیم ها و ویولنتان آسیب برسانند، بیشتر از آن دسته دیگر از سوردین هاست.

🔸️🔸️🔸️🔸️

از این مساله که بگذریم، باید به شما بگوییم که استفاده مکرر از سوردین ویولن برای گوش خود شما مضر است. در واقع باید بگویم که سوردین ویولن جنس صدای ویولن را تغییر می دهد و اگر شما مدام از آن استفاده کنید، شاید نتوانید گوش خود را آن طور که باید، در نوازندگی ویولن تقویت کنید. با همه این اوصاف، به شما توصیه می کنم که فقط در مواقع ضروری از سوردین ویولن استفاده کنید و استفاده از آن را همیشگی نکنید.

 

 

 

[ ] بالشتک ویولن یا شولدر رست چیست و چه کاربردهایی دارد؟

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

🔸️بالشتک ویولن یا شولدر رست چیست؟

بالشتک ویولن یکی از وسایل جانبی است که می‌تواند نواختن ویولن را برای هنرجویان راحت تر کند. همه ما می‌دانیم که ویولن ساز راحتی برای نواختن نیست. اما روش ها و وسایل جانبی زیادی برای این ساز طراحی شده اند که به نوازندگان کمک می‌کنند تا بدون هیچ دردسر و با دشواری کمتری ساز بزنند.

چانه گیر یکی از لوازم جانبی ویولن بود که در قرن نوزدهم به یک بخش ثابت در ساختار استاندارد ویولن تبدیل شد. همان طور که گفتیم بالشتک هم یکی از این وسایل است اما این وسیله با توجه به نیاز و سلیقه ویولنیست ها مورد استفاده قرار می‌گیرد و ضرورتی برای استفاده از آن وجود ندارد.

بالشتک ویولن چیست؟

بالشتک ویولن یک وسیله ی جانبی است که به ویولن متصل می‌شود تا راحتی و ثبات بیشتری را برای نوازنده فراهم کند. بالشتک ویولن در اندازه و مدل های مختلفی ساخته می‌شود. این وسیله می‌تواند از یکی از مواد زیر تولید شود:

• چوب

• آلومینیوم

• پلاستیک

• فیبر کربن

کاربرد شولدر رست چیست؟

شولدر رست به قسمتی پشتی ویولن نصب می‌شود و روی استخوان ترقوه نوازنده قرار می‌گیرد. این وسیله دو تاثیر مهم و سودمند بر نوازندگی می‌گذارد.

اول اینکه این امکان را فراهم می‌کند تا نوازندگان برای مدت طولانی و بدون احساس خستگی ساز بزنند. همچنین با توجه به تاثیری که بر وضعیت دست گرفتن ساز می‌گذارند آسیب و درد ناشی از نوازندگی ویولن را به حداقل می‌رساند.

دومین تاثیر و مزیت استفاده از بالشتک ویولن این است که از لغزش ساز روی شانه نوازنده جلوگیری می‌کند و به این ترتیب ساز از کوک خارج نمی‌شود و نواختن آن راحت تر است.

 

🔸️معایب استفاده از شولدر رست در نوازندگی چیست؟

بالشتک ویولن در بین نوازندگان امروزی رواج بیشتری پیدا کرده است. این وسیله علاوه بر تاثیرات سودمندی که دارد، مانند هر وسیله ی جانبی دیگری معایبی هم دارد.

 

بزرگترین عیب آن هم این است که رزونانس ویولن را به مقدار بسیار زیادی کاهش می‌دهد. هرچه سطح تماس ویولن و ساز با یکدیگر بیشتر باشند صدای ساز خفه تر خواهد بود.

 

یکی دیگر از عیب‌های استفاده از شولدر رست این است که اگر اندازه‌ی نامناسب داشته یا به درستی نصب نشده باشد، می‌تواند بدن را در وضعیت نامناسب قرار دهد و باعث آسیب‌دیدگی شود.

 

در حالت ایده‌آل از بالشتک ویولن برای جلوگیری از چنین رویدادهایی استفاده می‌شود، بنابراین مطمئن شوید وسیله‌ای که انتخاب می‌کنید متناسب با شکل و اندازه‌ی منحصر به فرد بدن شما باشد. برای انتخاب درست می‌توانید از معلم خود و کارشناس مربوطه راهنمایی بگیرد.

🔸️🔸️🔸️

معرفی سه مدل از محبوب ترین بالشتک های ویولن

بالشتک های گیره ای

این مدل بالشتک در دو طرف خود گیره هایی دارد که به لبه ساز متصل می‌شوند. یکی از مزیت های این مدل این است که ارتفاع و نحوه اتصال آن روی ساز قابل تنظیم است. از معروف‌ترن برندها که بالشتک‌های این چنینی تولید می‌کنند، می‌توان Kun، Wolf، Everest، Viva، Korfkerrest، Mach و Resonans را نام برد.

بالشتک های فومی

این بالشتک بیش از این که یک مدل باشد، یک شیوه برای ساخت بالشتک در منزل است. تنها کافیست از یک فوم و یک تکه کش استفاه کنید و فوم را توسط کش به پشت ساز متصل کنید.

البته شولدر رست های از پیش تهیه شده فومی در بازار هم موجود هستند که در اندازه ها و مدل های مختلف می‌توانید با هزینه اندک آن ها را تهیه کنید.

بالشتک های بادی

این بالشتک ها کوسن های بادی هستند که به پشت ساز متصل می‌شوند.

 

[ ] جهت حرکت دست چپ برای ویبراسیون (Horizontal)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🟩 جهت حرکت دست برای ویبراسیون به صورت افقی در امتداد سیم ویولن (Horizontal)

🔸️تصویر بالا جهت‌ صحیح حرکت ویبراسیون را نشان می‌دهد،که در کنار دسته ویولن ابتدا دست را به صورت افقی در راستای سیم های ویولن باید حرکت داد.

🔸️ تصویر بالا همان حرکت با قراردادن شست در کنار دسته ویولن ولی بدون قرار دادن انگشتان روی سیم

🔸️ تصویر بالا  موقعیت شست و انگشتان دست چپ  به حالت نواختن ویولن و تمرین ویبراسیون را نشان می‌دهد. 

 

تمرینات آماده سازی انگشتان جهت ویبراسیون

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

 

🟩 ویبراتو را برای مدت طولانی تمرین نکنید، زیرا می‌تواند شما را با تنش درآورد، اما آن را به طور مکرر، مداوم و تدریجی توصیه می‌کنم، حتی می‌توانید بدون ابزار، با قرار دادن ابزار، تمرینات را انجام دهید. انگشتان خود را روی هر تکیه گاه (خط کش، چوب و غیره) یا دست راست خود قرار دهید تا انعطاف پذیری انگشتان را احساس کنید. 

 تمرین انعطاف پذیری

بدون آرشه تمرین کنید

[] مفصل انگشت 

با اولین مفصل انگشت (نزدیک ترین نقطه به ناخن) برای تمرین ویبراتو شروع کنید. 

به طور متناوب اولین مفصل هر انگشت را روی سیم خم کرده و صاف کنید. توجه داشته باشید که زاویه ویبراتو روی سیم نمی تواند در "یک جهت" باشد، بلکه "مورب" باشد.

• یک انگشت را در حالت عادی روی سیم قرار دهید، در حالی که انگشتان منحنی هستند. انگشت را طوری صاف کنید که تا مفصل میانی صاف شود. مفصل اول را دوباره خم کنید، کشش، خم کنید و ... حرکت را هر بار کمی سریعتر اما بدون فشردن انجام دهید.

• تمرینات را با یک حرکت مداوم تکرار کنید. احساس آرامش انگشت خود را بر روی سیم قرار دهید، و با فشار دادن روی سیم، این آرامش را حفظ کنید. تمرینات را با هر یک از انگشتان، روی هر سیم و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.

این کار را با هر انگشت، روی تمام سیم‌ها و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.

[] مفصل پایه

تمرین بدون آرشه

مانند اتصال اول، اتصال پایه به عنوان یک ترمز برای ویبراتو عمل می کند، اگر در برابر حرکت مقاومت کند. دامنه حرکت ممکن است آنقدر کوچک باشد که ناچیز باشد، اما اگر اصلاً قادر به حرکت نباشید ممکن است کل دست منقبض شود.

سیم را مانند تمرین قبلی فشار دهید، اما این بار مفصل پایه را مانند مفصل اول به داخل و خارج خم کنید.

 

• کار را طوری شروع کنید که نوک انگشتتان به آرامی روی سیم قرار گیرد.

 

• با کشیدن و فشار دادن بند انگشتان به داخل و خارج، انگشت خود را روی مفصل پایه آن حرکت دهید.

 

• انگشت کمی صاف می شود که بند انگشت را از گردن ویولن دور می کنید. وقتی بند انگشتان را جلو می آورید، انگشتان به سمت عقب منحنی می شوند.

• همانطور که بند انگشتان خود را به جلو و عقب حرکت می دهید، به تدریج روی سیم را محکم تر فشار دهید تا به حداکثر فشار برسید. سپس رها کنید، فشار را کمی شل کنید، همیشه بند انگشتان خود را به جلو و عقب حرکت دهید.

 تمرینات را با هر یک از انگشتان، روی هر سیم و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.

[] دایره

با آرشه یا بدون آرشه تمرین کنید.

حرکاتی که هنگام نواختن ویولن انجام می شود هرگز در یک خط کاملاً مستقیم نیستند. هر حرکت دایره ای است یا حداقل از یک منحنی پیروی می کند. تا حدی به این دلیل است که انگشت در حین بازگشت به ویبراتو کمی از سیم جدا می شود و باعث می شود نوک انگشت به صورت دایره ای حرکت کند. تمرین زیر این حرکت دایره ای را اغراق می کند.

• سر ویولن(حلزونی) را با دقت به دیوار تکیه دهید. با یک انگشت روی سیم قدم بزنید.

• دست خود را در یک دایره در جهت عقربه های ساعت حرکت دهید. حرکت را به صورت جلو و پایین روی نت نقطه‌دار (نت هشتم)، عقب و بالا در نت شانزدهم در نظر بگیرید.

• حرکت به جلو. نوک انگشت به داخل سیم حرکت می کند، انگشت منحنی می شود.

• حرکت به سمت عقب. نوک انگشت سیم را کمی شل می کند. انگشت کمی صاف می شود

این حرکت دایره ای را با تمام انگشتان خود، در حالت های مختلف و روی هر یک از سیم ها تمرین کنید.

 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 24 ( اکول و پاسچر )

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️https://www.tarane-mehr.ir/

🟩 تفاوت دو مفهوم اکول و پاسچر چیست؟

کلمه ی پاسچر (posture) به معنای وضعیت، حالت و طرز ایستادن و قرار گرفتن بدن است. کلمه ی اکول، لغتی فرانسوی (École) و به معنای مکتب و مدرسه است. می خواهیم تفاوت و مفهوم این دو عبارت را بفهمیم. پس استفاده از لغت اکول اشتباهی رایج است که بر سر زبان ها افتاده است. اکول به معنای روش آموزشی است که این روش آموزشی به طور مثال علاوه بر روش صحیح آرشه کشی یا انگشت گذاری، شامل نت خوانی، ریتم، دشیفراژ و تمام مهارت های ویولن نوازی و یا هر ساز دیگری نیز می شود. پس استفاده از عبارت "اکول صحیح" برای آرشه یا ویولن رو به طرز صحیح و درست نگه داشتن نیست و به جای آن باید از کلمه ی "پاسچر" استفاده شود.در تصویر بالا استایل صحیح "یاشا هایفتز" ویولنیست مشهور جهان ، هنگام نوازندگی را "پاسچر" گویند.

 

 

 

 

[ ] 5 تن از افراد مشهور ویولنیست

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 آلبرت انیشتین Albert Einstein (1879-1955)

انیشتین دانشمند بزرگ و سرشناسیست که با نظریه و اکتشافات خود تاثیر بسیار زیادی بر دنیای ریاضیات و فیزیک گذاشته است. اما آیا می‌دانستید که این شخص یک ویولنیست حرفه ای هم بوده است؟ او در کودکی به خاطر مادرش نوازندگی پیانو را یادگرفت اما هر چقدر که سنش بالا می‌رفت، علاقه ی زیادی نسبت به ساز ویولن در وجود خود حس می‌کرد.

او در تمام طول زندگی خود، موتزارت را تحسین می‌کرد و درباره ویولن نواختن خود گفته است که بالاترین لذت و تفریح او در زندگی نواختن ویولن است.

🟩 چارلی چاپلین Charlie Chaplin (1889-1977)

همه ی ما چارلی چاپلین را می‌شناسیم، اسطوره ی فیلم های صامت در جهان. او کودکی بسیار سختی را پشت سر گذاشته است. مادرش کم درآمد بود و پدرش مفقود شده بود. او تا قبل از سن نه سالگی دوبار به اردوگاه های کار اجباری فرستاده شد.

او در سنین پایین کار بازیگری خود را آغاز کرد و سبک خاص خود را در ویولن نوازی به وجود آورد. جالب است بدانید که چارلی چاپلین در ویولن نوازی هم سبک خاص و منحصر به فرد خود را داشت. او با دست چپ آرشه می‌کشید و حالت دست گرفتن ساز در او با سایز نوازندگان متفاوت است.

🟩 بنیتو موسولینی Benito Mussolini (1883-1945)

موسولینی سیاست مدار و رهبر جمهوری ایتالیا بود، او که در یکی از روستاهای ایتالیا زاده شده بود برخلاف سایر مردم روستا، ایتالیایی را بدون لهجه و بسیار سلیس صحبت می‌کرد، او بسیار کتاب می‌خواند و به مباحث سیاسی و اجتماعی علاقه ی بسیار زیادی داشت، به همین دلیل از نوجوانی با پدرش درباره مسائل سیاسی روز به بحث و گفت و گو می‌پرداختند.

اما بخشی از زندگی موسولینی که از چشمان اکثر تاریخ نویسان جا مانده است، علاقه او به موسیقی بود، موسولینی یکی از افراد مشهور ویولنیست بود که ویولن نوازی را در خلوت خودش و برای آرامش روحی استفاده می‌کرد. او پس از روزهای پر مشغله ساز خود را بر می‌داشت و تا ساعت ها ویولن می‌نواخت.

🟩 مارلنه دیتریش Marlene Dietrich (1901- 1992)

مارلنه دیتریش متولد 1901 آلمان اولین بازیگر زن موفق آلمانی در سینمای هالیوود بود . او پیش از آغاز کار خود به عنوان بازیگر ویولن زدن را یاد گرفت. در حقیقت رویای اصلی زندگی او این بود که یک ویولنیست شود اما در سن 22 سالگی جراحتی در دستش به وجود آمد که مجبور شد ویولن را کنار بگذارد.

🟩 هنری روسو Henri Rousseau (1844-1910)

روسو نقاش معروف فرانسوی بود که در سال 1844 در لاوال فرانسه به دنیا آمد، او مامور گمرک بود و نقاشی را در دهه چهل سالگی از زندگی اش آغاز کرد. جالب است بدانید که او در زمان حیاتش از نقاشی های خود درآمد کافی نداشته به همین دلیل در خیابان های شهر پاریس به عنوان نوازنده دوره گرد ویولن کار می‌کرد تا درآمد بیشتری داشته باشد.

این نقاش سبک پست امپرسیونیسم یکی از افراد مشهور ویولنیست در جهان است که اکثر اطرافیان او از علاقه و مهارت او در ویولن نوازی بی اطلاع اند.

 

[ ] موسیقی دستگاهی ایران

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 موسیقی دستگاهی ایران 

 

گاهی آدم فکر می کند اگر این امیر کبیر بنده خدا در تاریخ کشورمان حضور نداشت، چند سال قرار بود در خیلی زمینه ها عقب بیفتیم؟ حالا قضیه موسیقی ایرانی هم همینطور است. عشاق این سبک موسیقی باید فاتحه ای بفرستند به روحش که یک روز، خدا می داند چه در سرش گذشت که به فکرش رسید موسیقی ایرانی باید مرجع مدونی داشته باشد. همین شدکه علی اکبرخان فراهانی را که خودش یکی از آدم های کاربلد این حوزه بود صدا زد و دستور داد تا آهنگ های موجود در مناطق مختلف کشور را جمع آوری کند 

7 دستگاه موسیقی ایرانی

دستگاه ها:     ۱-شور  ۲-سه گاه  ۳- چها رگاه  ۴- همایون  ۵- ماهور  ۶- نوا  ۷- راست پنجگاه

 

آوازها :           ۱) دشتی  ۲) ابوعطا  ۳) بیات ترک   ۴) افشاری  ۵) بیات اصفهان

 

1. شور

 

دستگاهی بسیار قدیمی است و مبنای بیشتر موسیقی های محلی در ایلها بشمار می رود و متعلقات بسیاری دارد. ابوعطا،دشتی،بیات ترک و افشاری ریشه درشوردارند. شور بزرگترین وجامع ترین دستگاه موسیقی ایرانی است. اگر مینور تئوریک رادر موسیقی غربی در نظر بگیرید و فاصله ی دوم آن را ربع پرده پایین بیاوریم،تونالیته شورایجاد می شود. دراثر همین تفاوت اندک،تغییری بسیار شگرف در تونالیته ایجاد

می شود. روح کلی حاکم بر شور حزن و اندوه و غم بسیار است. تا آنجا که مرحوم روح الله خالقی معتقد است: «کدام ایرانی است که شور را بشنود و نوای غم انگیز آن را درک نکند؟» تصنیف کاروان اثر علی تجویدی درهمین تونالیته است. اگر فاصله ی دوم در مینور تئوریک را نیم پرده پایین بیاوریم ،شور کلاسیک خلق می شود .

شور امیر(ؤ)اف نمونه ای ازاین سبک خاص است .

 

2. سه گاه

 

دستگاهی است حزن انگیز درعین اینکه می توان آن راشاد تصور نمود وبیشتر برای بیان اندوهی که به شادی می گراید استفاده می شود. اگر درتونالیته ی ماژور فاصله ی سوم و هفتم را ربع پرده پایین بیاوریم ،تونالیته ی سه گاه به وجود می آید.

 

3. چهارگاه

 

ویژگی بارز دستگاه چهارگاه روحیات مختلف و حتی متناقض آن می باشد؛ درعین اندوه ،می تواند بسیارشاد هم باشد؛ ضمن اینکه روحیات وحالات میهنی و سلحشوری و جنگ آوری درآن به خوبی نمایان است،‌تا آنجا که نقالان قدیم، اشعار شاهنامه را دراین مایه می خوانده اند. درتعزیه ی سنتی ایران نیز هر نقشی دستگاه و آواز مخصوص به خود داشته است. ((حضرت عباس باید چهارگاه بخواند )) تصنیف «مبارک باد »هم که زینت بخش مجالس ازدواج ایرانیان است – که قطعاً هیچگاه جایگزینی نخواهد یافت – درهمین مایه است .اگر درمینور هارمونیک، فاصله ی پنجم را تونیک قراردهیم و فاصله ی چهارم را – که حالا نسبت به تونیک جدید فاصله ی هفتم می شود – نیم پرده بالا بیاوریم ، مایه ی اصلی چهار گاه بوجود آمده است .

 

4. همایون

 

دستگاهی بسیار دلنشین که نه حزن واندوه شور را دارد ونه فرح بخشی ماهور را. همایون بعد ازشور، یکی ازوسیع ترین دستگاههای ایرانی است که بیات اصفهان متعلق به همین تونالیته است .

برای کسانی که موسیقی ایرانی را به طور کاملاً حرفه ای دنبال نکرده باشد،تفکیک همایون ازبیات اصفهان بسیار دشوار است،زیرا هردو از لحاظ فواصل منطبق بر مینور هارمونیک در موسیقی مغرب زمین می باشند . ازاین رو بسیار زیبا می توان آن را طبق اصول علمی هارمونیزه کرد . آهنگ فولکلور «دختر بویراحمدی » نمونه ی خوبی ازگوشه ی شوشتری دستگاه همایون است .

 

 5. ماهور

 

احساس شجاعت، شادی و امیدواری و پیشرفت در زندگی در آن نمایان است. با وجود شباهت بسیار زیاد وانطباق بر مایه ی ماژور در موسیقی غربی، ازلحاظ حس و حال بسیار متفاوت است و باید اعتراف کرد ازلحاظ شاد بودن، به پای ماژور نمی رسد .علت هم مشخص است؛ روح غم واندوه حاکم برکل موسیقی ایران،این دستگاه راهم شامل می شود . تصنیف زیبای مرغ سحر ،اثر مرتضی نی داوود با شعر زیبای ملک الشعرای بهار نمونه ی بسیار خوبی برای ماهوراست .

 

6. نوا

 

فواصل و درجات دستگاه نوا با شور مشابه است و فقط نت اصلی آن با دستگاه وتونالیته ی شورفرق دارد . شباهت بسیار زیاد آن به شور ، تشخیص و تمیز آن دو را ازهم مشکل می سازد .

 

7. راست پنجگاه

 

یکی از قدیمی ترین دستگاه های ایرانی است. بنظر می رسد اصل ومنشأ آن به زمان ساسانیان برسد .

می توان گفت دستگاهی کاملاً ایرانی است. خصوصیات این دستگاه به ماهور شباهت بسیاردارد. درواقع ترکیبی است ازچنددستگاه مختلف وبه همین دلیل «پنجگاه » نام دارد. حتی نوازندگان سازهای ایرانی نیز بایستی احتیاط کامل را به خرج دهند تا وارد ماهور نشوند و این خود دلیلی است برشباهت بسیار این دو.

 

آوازها

 

 آواز دشتی

 

 یکی ازنغمه های دستگاه شور است که خود استقلال نیمه کاملی دارد. بسیاری ازآهنگ های نوین ایرانی ونیز بسیاری ازملودی های پاپ دراین تونالیته اجرا شده اند . روحیات متفاوت دشتی ازخصوصیات آن است . شدت حزن آن به پای شور نمی رسد و به نوعی شادتر است . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است. ساخته شدن برخی تصنیف ها و آهنگ ها دراین نغمه ، باعث شده روحیات میهنی نیزبه ذهن متبادر شود . ازمعروف ترین این آهنگ ها «ای ایران» اثر مرحوم روح الله خالقی با شعری ازحسین گل گلاب وسرود «ای وطن » ساخته ی علینقی وزیری می باشند .

 

آواز ابوعطا

 

به آن «سارنگ یا سارنج » و یا  «دستان عرب » نیز می گویند. آوازی است بازاری که میان توده ی مردم رواج کامل دارد. ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است وتنها تفاوت آن در توقف مکرر روی درجه ی چهارم ودوم است .

 

آواز بیات ترک

 

بسیار یکنواخت وعامه پسند است و در میان مردم رواج دارد. عارف قزوینی آن را «بیات زندی » نیزخوانده است . اگر درگام ماژور فاصله ی سوم را ربع پرده بم کنیم، مایه ی بیات ترک بدست می آید که تفاوت آن با سه گاه در توقف زیاد در بیات ترک برروی درجات چهارم و سوم است که همین توقف ها حال و هوای متفاوت بیات ترک از سه گاه را باعث می شود. ازلحاظ محتوای غم و شادی ، بیشتر به سمت شادی وگشادگی خاطر سوق دارد تا به غم. به نوعی بعد ازماهور از شادترین دستگاههای ایران است . اذان بیات ترک در گوشه روح ارواح با صدای مرحوم

 مؤذن زاده اردبیلی  معروفترین اذان در ایران است که لطف و حال وهوای خاصی دارد.

 

آواز افشاری

 

آوازی است از دستگاه شورکه نغمه های دردناک دارد. گام آن به سه گاه نزدیکتر از شور است .بدین ترتیب که اگر درجه ی هفتم مایه ی ماژور را ربع پرده بم کنیم توانسته ایم به حال وهوای کلی حاکم برافشاری پی ببریم .

 

آواز بیات اصفهان

 

نام گوشه ای است دردستگاه همایون که به علت گستردگی زیاد به صورت یک دستگاه در آمده است . فاصلة چهارم دستگاه همایون ،نت تونیک برای بیات اصفهان است. به عبارت بهتر اگر مینور هارمونیک را به مثابه ی بیات اصفهان بگیریم ،فاصله ی پنجم آن تونیک برای دستگاه همایون است و این نکته شباهت فوق العاده ی دو دستگاه را می رساند. پیش در آمد اصفهان ساخته ی مرتضی نی داوود یکی اززیباترین نغمه هایی است که دراین مایه ساخته شده است و مرحوم مرتضی حنانه تنظیمی بسیار زیبا از آن برای تیتراژ سریال هزاردستان ساخته و پرداخته کرده است. همچنین تصنیف «تابهار دلنشین» و «بوی جوی مولیان» اثر روح الله خالقی نمونه های زیبایی ازاین مایه ی دلنشین موسیقی ایرانی هستند .

 

همانطورکه اشاره شد ازلحاظ علمی ، دستگاه ماهور و راست پنجگانه باهم ونیز دستگاه شور ونوا یکی است . همایون و اصفهان نیزبایک اختلاف کوچک یکسان اند  .همایون و اصفهان منطبق برمایه ی مینور هارمونیک هستند و ماهور و راست پنجگانه برتنالیته ی ماژور .پس موسیقی ایرانی دارای سه تونالیته اضافی

«شور، سه گاه ، چهار گاه » است. تغییرمایه یا تونالیته (MODULATION) درموسیقی ایرانی بسیار زیاد به چشم می خورد .بعضی از این تغییر مایه ها با عنوان گوشه، دربسیاری ازدستگاه های ایرانی جایگاه ثابتی دارند، مانند گوشه ی دلکش یاشکسته ی ماهور دردستگاه ماهور . نکته ی دیگری که باید بدان اشاره کرد علائم ونت های عرضی خارج ازمحدوده ی معمول گام است که به کرات درملودی های ایرانی دیده می شود  و به دلیل همین تغییر مایه های زیاد و نیز وجود نت های عرضی فراوان موسیقی ایرانی راچندان نمی توان تئوریزه وفرمول بندی کرد . درنتیجه تاکید بیشتر موسیقیدانهای ایرانی بر کنترپوان است نه هارمونی.

🔸️🔸️🔸️علت غم و اندوه فراوان در موسیقی دستگاهی ایران 

نکته ی آخر اینکه ، همانطور که اشاره شد، غم و اندوه و حزن، بستر بسیاری-  یا تمام – ازدستگاه های موسیقی ایرانی است . علت هم آشکاراست . ملتی که سه حمله ویرانگر همرا ه با قتل، غارت و تجاوز توسط تازیان (اعراب بادیه نشین)،مغول و اسکندر مقدونی را از سر گذرانده و یک روز خوش ندیده و آسایش و امنیت نداشته و همیشه حضور بیگانگان رو در سرزمین خود شاهد و ناظر بوده نمیتواند در هم شکستن و زیر و رو شدن تمدنی مدرن و پیشرفته خود را به دست این وحوش باور داشته باشد و دست از فرهنگ و تمدن چندین هزار ساله خود بردارد. در نتیجه همچنان در پس ذهن خود با این تلاطم روانی و ذهنی و کابوس زندگی می‌کند و با این شکست تاریخی نمی‌تواند شاد و شنگول هم باشد.و موسیقی شاد هم داشته باشد.