[ ] علم سلفژ و موسیقی آموزش در آموزشگاه موسیقی در شهرری

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

علم سلفژ در موسیقی

به طور خلاصه، خواندن و نوشتن نت های موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است سلفژ می گوییم. سه رکن اساسی را می توان در آن تفکیک نمود که عبارتند از: خواندن ( نت خوانی ) نوشتن ( دیکته موسیقی) تئوری موسیقی که مفهوم سلفژ را می توان به مورد اول نزدیکتر دانست. سلفژ از دروس مهم و همیشگی "هنرستان ها، دانشگاه ها و کنسرواتورهای موسیقی دنیا" می باشد و تمام نوازندگان، خوانندگان، آهنگسازان، تنظیم کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر و تمام فعالان عرصه موسیقی باید تسلط کامل بر روی این درس داشته باشند.

 

در این مورد سه مبحث به طور متناوب و جداگانه آموزش داده می شوند:

 

1. صدا خوانی یا کانتاتی (به ایتالیایی: CANTATI)

 

2. وزن خوانی یا پارلاتی (به ایتالیایی: PARLATI )

 

3. دیکته موسیقی (به انگلیسی: MUSIC DICTATION)

 

۱- کانتاتی

 

کانتاتی به معنی خواندن صدا و فرکانس نت ها به شکل صحیح و دقیق است. در این درس هنرجو این توانایی را پیدا می کند که صدای هر نت را دقیقا آن گونه که هست بخواند. بدین معنا که اگر نت دو به همراه پیانو خوانده شود، صدایی که از حنجره فرد خارج می شود دقیقا با پیانو یکسان است. در نهایت هنرجو در این درس توانایی خواندن انواع نت را به طور دقیق و در گام های مختلف پیدا می کند.

 

۲- پارلاتی

 

جهان را ریتم به نظم کشیده و موسیقی بدون ریتم حکم نقاشی بدون قلم و رنگ رو دارد. از این رو مطالعه ی انواع وزن ها و الگوهایی ریتمی برای هر علاقه مند به موسیقی بسیار مهم و ضروری می باشد. وزن خوانی (پارلاتی) در واقع همان خواندن کشش نت ها می باشد.

 

۳- دیکته موسیقی

 

در این بخش، دیکته ریتم و دیکته صدا به طور متناوب کار می شود و هنرجو با ممارست و تمرین فراوان توانایی نوشتن نت موسیقی که می شنود را پیدا می کند.

 

کلاس سلفژ برای چه کسانی مفید است؟

واضح است که سلفژ برای بالا بردن درک موسیقی و برای نوازندگان لازم است. اما باید درنظر داشت که شاید برخی مباحث تخصصی در کلاس سلفژ برای تمام هنرجویان جذاب نباشد، لذا برحسب صلاحدید استاد و نیاز هنرجو مباحث در این کلاسها تدریس می گردد. تسلط و درک  این مفهوم برای افراد زیر بسیار مفید خواهد بود:

 

• آهنگسازها

 

• هنرجویان آواز

 

• هنرجویان سازهای کلاسیک بخصوص "ساز ویولن"

 

[ ] نحوه تمیز کردن و نگهداری ساز ویولن

 

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

🔸️نحوه تمیز کردن ویولن به چه شکل است؟

 

حتماً باید پس از نواختن، گرد کلیفون را با پارچه نرمی تمیز کرد.

اگر گوشی های ویولن، سفت و یا شل بود، می توان برای شل کردن آن از صابون و برای سفت کردن آن از گچ استفاده کرد.

 

🔸️🔸️🔸️نظافت ویولن بخش های داخلی

 

یک استکان برنج خشک را از سوراخ های F، داخل ویولن می ریزیم و حدود یک ساعت ویولن را به چپ و راست حرکت می دهیم.

پس از انجام آن کار، برنج ها را خارج می کنیم به این وسیله، تمام پرزها و گرد و غبار داخل به همراه برنج ها خارج می شود.

🔸️🔸️🔸️نظافت ویولن قسمت خارجی

کمی محلول مخصوص را روی ویولن می ریزیم و آن را با پنبه جلا می دهیم دهیم.

ممکن است این ماده در ایران پیدا نشود، بنابراین از هر ماده دیگری نباید برای جلا استفاده کرد.

مقدار بسیار کمی روغن زیتون را می توان برای تمیز کردن به کار برد.

ویولن را باید هر چند وقت یکبار به متخصص سازنده با اساتید آموزش ویولن نشان داد تا اگر روی دسته آبنوس موج افتاده باشد، موج های ایجاد شده را رفع کند و خرک و جاهای باز شده را ترمیم کند.

جعبه ساز باید کاملاً اندازه خود ساز باشد که ساز در موقع حمل کوچک ترین حرکتی نکند و برای خارج کردن ساز از جعبه، دسته ویولن گرفته شود، نه قسمت لاک خورده آن.

 

🔸️🔸️🔸️چگونه ویولن خود را تمیز کنیم؟

اگر اولین باری است که ویولن دارید، بهتر است که از آن به خوبی در برابر کلیفون، گرد و خاک و عرق دست مراقبت کنید، چراکه این عوامل در صدادهی ساز شما موثر هستند.

 

در ادامه، چند نکته برای تمیز کردن ساز ویولن آورده‌ایم:

 

در مرحله‌ی اول به ۲ چیز نیاز داریم: 

 

۱. محلول تمیز کننده‌ی ویولن ۲. پارچه‌ای نرم و لطیف

۱. انتخاب پاک کننده‌ی مناسب: استفاده از محلول حاوی الکل، باعث می‌شود که به ساز شما آسیب وارد شود. محلول‌هایی وجود دارند که مخصوص ویولن هستند. اگر از این مواد اطلاعی ندارید، می‌توانید از نوازنده‌های حرفه‌ای و یا فروشنده سوال کنید که شما را در انتخاب بهترین مدل راهنمایی کنند.

۲. استفاده از پارچه‌ی نرم و لطیف: باید از پارچه‌ی نرم استفاده کنید که ساز شما خراشیده نشود. بهترین گزینه پارچه‌هایی هستند که پرز ندارند. حتما همیشه در کاور خود پارچه‌ای به همراه داشته باشید.

۳.  سیم‌ها باید بعد از هر جلسه تمرین تمیز شوند: پاک کردن ساز از کلیفون و گرد و غبار بر روی بدنه و سیم‌ها، باعث می‌شود که طول عمر ساز شما بیشتر شود و صدای مطلوب‌تری داشته باشید. برای پاک کردن سیم‌ها؛ یک پارچه‌ی نرم را  انتخاب کنید و سپس از ابتدا تا انتهای سیم به صورت ملایم بکشید تا پاک شوند. برای پاک کردن کلیفون از روی سیم می‌توانید از اتانول خالص نیز استفاده کنید.

۴. پاک کردن بدنه‌ی ویولن: در مرحله‌ی اول؛ باید از یک پارچه تمیز و جداگانه استفاده کنید و قسمت بالا، کناره‌ها و پشت ساز را به صورت دایره‌ای و ملایم پاک کنید. مراقب باشید که پارچه در سوراخ f گیر نکند. اگر گیر کند ممکن است باعث شکستن چوب شود و احتمال این‌که صدای ساز تغییر کند زیاد است. برای جلا دادن ویولن می‌توانید از روغن جلا استفاده کنید.

۵. گرد و غبار بر روی خرک: جمع شدن گرد و غبار بر روی خرک باعث می‌شود که صدای ساز تغییر کند و برای تمیز کردن خرک باید حواستان باشد که به آن آسیب وارد نکنید، چون بسیار شکننده است. می‌توانید از همان پارچه‌ی نرم برای تمیز کردن گرد و غبار روی خرک استفاده کنید.

۶. آرشه را تمیز نگه دارید: برای پاک کردن موی آرشه باید از پارچه‌ی نرم و لطیف استفاده کنید. پارچه را از ابتدا تا انتهای موی آرشه بکشید تا هرچه کلیفون بر روی موی آرشه بر جای مانده است پاک شود.

۷. گاهی ویولن خود را جلا دهید یا پولیش کنید: یک ساز خوب دارای بدنه‌ی براق است. ممکن است بعد از گذشت چند ماه یا چند سال این براقی از بین برود، اما شما می‌توانید با توجه به جنس ویولن خود، سالی یک بار از پولیش استفاده کنید تا براقی آن از بین نرود.

 

برای انتخاب پولیش دقت کنید و مرغوب‌ترین نوع آن را استفاده کنید تا به ساز شما آسیبی وارد نشود. توجه داشته باشید که از آب معمولی استفاده نکنید، چراکه ممکن است بدنه‌ی چوبی ساز آسیب ببیند.

 

برای جلا دادن ساز، پولیش را مستقیما بر روی بدنه استفاده نکنید؛ ابتدا آن را بر روی پارچه نرم اسپری کرده و سپس بر روی بدنه‌ی ساز بکشید.

 

پارچه‌ی نرم را به صورت دورانی بر روی ساز بکشید. مراقب باشید که مواد پولیش بر روی سیم، خرک، گوشی‌ها و سوراخ F مالیده نشود. استفاده از این ماده فقط برای صفحات رویی و پشتی بدنه مناسب است.

 

🔸️🔸️🔸️نکات بیشتر:

قبل از جلا دادن ساز خود، با یک نوازنده یا سازنده‌ی ساز مشورت کنید: برخی از پولیش‌ها حاوی یک روغن هستند که ممکن است به ساز شما آسیب وارد کند و باعث ترک بدنه شود. پس قبل از استفاده از این مواد بر روی ساز، با فروشنده‌ی ساز یا سازنده‌ی ساز مشورت کنید؛ خصوصا برای یک ساز گران‌بها.

جعبه‌ی ساز را تمیز نگه‌ دارید: شما باید ساز خود‌ را دور از گرد و غبار نگه دارید و به صورت مستمر جعبه را تمیز کنید.

تماس با بدنه‌ی ساز را به حداقل برسانید: هرچه بدن شما با ساز تماس کمتری داشته باشد، تمیزتر و براق‌تر خواهد بود. نگه داشتن ساز با گردن را به عادت تبدیل کنید.

ویولن خود را در جایی با درجه حرارت مناسب قرار دهید: ویولن خود را در جای خیلی سرد یا خیلی گرم قرار ندهید؛ این تنش هوایی باعث می‌شود که ساز شما به سرعت آسیب ببیند. اگر در جایی زندگی می‌کنید که با این مشکل مواجه هستید، می‌توانید از دستگاه مرطوب‌کننده برای رفع این مسئله استفاده کنید.

 

 

 

 

 

[ ] بالشتک ویولن یا شولدر رست چیست و چه کاربردهایی دارد؟

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری

🔸️بالشتک ویولن یا شولدر رست چیست؟

بالشتک ویولن یکی از وسایل جانبی است که می‌تواند نواختن ویولن را برای هنرجویان راحت تر کند. همه ما می‌دانیم که ویولن ساز راحتی برای نواختن نیست. اما روش ها و وسایل جانبی زیادی برای این ساز طراحی شده اند که به نوازندگان کمک می‌کنند تا بدون هیچ دردسر و با دشواری کمتری ساز بزنند.

چانه گیر یکی از لوازم جانبی ویولن بود که در قرن نوزدهم به یک بخش ثابت در ساختار استاندارد ویولن تبدیل شد. همان طور که گفتیم بالشتک هم یکی از این وسایل است اما این وسیله با توجه به نیاز و سلیقه ویولنیست ها مورد استفاده قرار می‌گیرد و ضرورتی برای استفاده از آن وجود ندارد.

بالشتک ویولن چیست؟

بالشتک ویولن یک وسیله ی جانبی است که به ویولن متصل می‌شود تا راحتی و ثبات بیشتری را برای نوازنده فراهم کند. بالشتک ویولن در اندازه و مدل های مختلفی ساخته می‌شود. این وسیله می‌تواند از یکی از مواد زیر تولید شود:

• چوب

• آلومینیوم

• پلاستیک

• فیبر کربن

کاربرد شولدر رست چیست؟

شولدر رست به قسمتی پشتی ویولن نصب می‌شود و روی استخوان ترقوه نوازنده قرار می‌گیرد. این وسیله دو تاثیر مهم و سودمند بر نوازندگی می‌گذارد.

اول اینکه این امکان را فراهم می‌کند تا نوازندگان برای مدت طولانی و بدون احساس خستگی ساز بزنند. همچنین با توجه به تاثیری که بر وضعیت دست گرفتن ساز می‌گذارند آسیب و درد ناشی از نوازندگی ویولن را به حداقل می‌رساند.

دومین تاثیر و مزیت استفاده از بالشتک ویولن این است که از لغزش ساز روی شانه نوازنده جلوگیری می‌کند و به این ترتیب ساز از کوک خارج نمی‌شود و نواختن آن راحت تر است.

 

🔸️معایب استفاده از شولدر رست در نوازندگی چیست؟

بالشتک ویولن در بین نوازندگان امروزی رواج بیشتری پیدا کرده است. این وسیله علاوه بر تاثیرات سودمندی که دارد، مانند هر وسیله ی جانبی دیگری معایبی هم دارد.

 

بزرگترین عیب آن هم این است که رزونانس ویولن را به مقدار بسیار زیادی کاهش می‌دهد. هرچه سطح تماس ویولن و ساز با یکدیگر بیشتر باشند صدای ساز خفه تر خواهد بود.

 

یکی دیگر از عیب‌های استفاده از شولدر رست این است که اگر اندازه‌ی نامناسب داشته یا به درستی نصب نشده باشد، می‌تواند بدن را در وضعیت نامناسب قرار دهد و باعث آسیب‌دیدگی شود.

 

در حالت ایده‌آل از بالشتک ویولن برای جلوگیری از چنین رویدادهایی استفاده می‌شود، بنابراین مطمئن شوید وسیله‌ای که انتخاب می‌کنید متناسب با شکل و اندازه‌ی منحصر به فرد بدن شما باشد. برای انتخاب درست می‌توانید از معلم خود و کارشناس مربوطه راهنمایی بگیرد.

🔸️🔸️🔸️

معرفی سه مدل از محبوب ترین بالشتک های ویولن

بالشتک های گیره ای

این مدل بالشتک در دو طرف خود گیره هایی دارد که به لبه ساز متصل می‌شوند. یکی از مزیت های این مدل این است که ارتفاع و نحوه اتصال آن روی ساز قابل تنظیم است. از معروف‌ترن برندها که بالشتک‌های این چنینی تولید می‌کنند، می‌توان Kun، Wolf، Everest، Viva، Korfkerrest، Mach و Resonans را نام برد.

بالشتک های فومی

این بالشتک بیش از این که یک مدل باشد، یک شیوه برای ساخت بالشتک در منزل است. تنها کافیست از یک فوم و یک تکه کش استفاه کنید و فوم را توسط کش به پشت ساز متصل کنید.

البته شولدر رست های از پیش تهیه شده فومی در بازار هم موجود هستند که در اندازه ها و مدل های مختلف می‌توانید با هزینه اندک آن ها را تهیه کنید.

بالشتک های بادی

این بالشتک ها کوسن های بادی هستند که به پشت ساز متصل می‌شوند.

 

[ ] مضرات فشردن آرشه مابین انگشتان

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

🟩 مضرات فشردن چوب آرشه (لرزش مفید و مضر آرشه)

هیچ قاعدۀ کلی برای محکم گرفتن آرشه با انگشتان دوم، سوم و چهارم وجود ندارد.بلکه بهترین روش این است که چوب آرشه مابین انگشتان یک خلاصی و آزادی عمل منطقی و حساب شده داشته باشد. 

چوب آرشه را نباید مابین انگشتان فشرد. زیرا فشار بیش از حد باعث خستگی خواھد شد. فشار، صدا را کم می کند وقتی به وسط آرشه می رسید و فشار وارد می کنید، آرشه می لرزد. کسانی که به این روش آرشه می کشند نگران از دست دادن کنترل آرشه ھستند و به سرعت از وسط آن دور می شوند چون آرشه خواھد لرزید و ھنگام نواختن نت کشیده مجبور خواھند بود آرشه را رھا کنند و از وسط آن فاصله می گیرند.

لازم به توضیح است که زمانی آرشه مابین انگشتان رها و آزادانه به هر سو حرکت خود را دارد. از "کنشی" که مابین چوب و سیم ویولن از طریق انگشتان دست به وجود می‌آید. لرزشی تولید می‌شود که این لرزش یا "واکنش"، فقط از انگشتان دست نرم و منعطف و آزاد صادر می‌شود. اگر آرشه نلرزد نخواھد توانست صدای لطیفی در ھر آرشه کشی ایجاد کند.پس اینگونه میتوان نتجه گرفت که دو نوع لرزش وجود دارد "لرزش مفید و مضر" که‌ در سرانجام لرزش مضر، در نھایت صدا کمتر خواھد شد چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواھد افتاد. وقتی نتوانید فشار لازم را بر آرشه اعمال کنید، برای جبران آن موی آرشه را بیش از حد سفت کنید، لرزش چوب هم از بین خواهد رفت. اگر آرشه نلرزد، در هر آرشه کشی صدای لطیفی تولید نمی شود و طنین صدا هم کمتر خواهد شد؛ چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواهد افتاد.

فشار وارد بر آرشه از طریق مچ  نیز بیشتر از طریق شست و انگشت اشاره یا انگشت اول(سبابه) منتقل می‌گردد.بهتر است هنگام وارد کردن فشار توسط مچ سایر قسمت های دست مانند ساعد و بازوی خود را درگیر نکنید.

 

 

 

 

تمرینات آماده سازی انگشتان جهت ویبراسیون

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

 

🟩 ویبراتو را برای مدت طولانی تمرین نکنید، زیرا می‌تواند شما را با تنش درآورد، اما آن را به طور مکرر، مداوم و تدریجی توصیه می‌کنم، حتی می‌توانید بدون ابزار، با قرار دادن ابزار، تمرینات را انجام دهید. انگشتان خود را روی هر تکیه گاه (خط کش، چوب و غیره) یا دست راست خود قرار دهید تا انعطاف پذیری انگشتان را احساس کنید. 

 تمرین انعطاف پذیری

بدون آرشه تمرین کنید

[] مفصل انگشت 

با اولین مفصل انگشت (نزدیک ترین نقطه به ناخن) برای تمرین ویبراتو شروع کنید. 

به طور متناوب اولین مفصل هر انگشت را روی سیم خم کرده و صاف کنید. توجه داشته باشید که زاویه ویبراتو روی سیم نمی تواند در "یک جهت" باشد، بلکه "مورب" باشد.

• یک انگشت را در حالت عادی روی سیم قرار دهید، در حالی که انگشتان منحنی هستند. انگشت را طوری صاف کنید که تا مفصل میانی صاف شود. مفصل اول را دوباره خم کنید، کشش، خم کنید و ... حرکت را هر بار کمی سریعتر اما بدون فشردن انجام دهید.

• تمرینات را با یک حرکت مداوم تکرار کنید. احساس آرامش انگشت خود را بر روی سیم قرار دهید، و با فشار دادن روی سیم، این آرامش را حفظ کنید. تمرینات را با هر یک از انگشتان، روی هر سیم و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.

این کار را با هر انگشت، روی تمام سیم‌ها و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.

[] مفصل پایه

تمرین بدون آرشه

مانند اتصال اول، اتصال پایه به عنوان یک ترمز برای ویبراتو عمل می کند، اگر در برابر حرکت مقاومت کند. دامنه حرکت ممکن است آنقدر کوچک باشد که ناچیز باشد، اما اگر اصلاً قادر به حرکت نباشید ممکن است کل دست منقبض شود.

سیم را مانند تمرین قبلی فشار دهید، اما این بار مفصل پایه را مانند مفصل اول به داخل و خارج خم کنید.

 

• کار را طوری شروع کنید که نوک انگشتتان به آرامی روی سیم قرار گیرد.

 

• با کشیدن و فشار دادن بند انگشتان به داخل و خارج، انگشت خود را روی مفصل پایه آن حرکت دهید.

 

• انگشت کمی صاف می شود که بند انگشت را از گردن ویولن دور می کنید. وقتی بند انگشتان را جلو می آورید، انگشتان به سمت عقب منحنی می شوند.

• همانطور که بند انگشتان خود را به جلو و عقب حرکت می دهید، به تدریج روی سیم را محکم تر فشار دهید تا به حداکثر فشار برسید. سپس رها کنید، فشار را کمی شل کنید، همیشه بند انگشتان خود را به جلو و عقب حرکت دهید.

 تمرینات را با هر یک از انگشتان، روی هر سیم و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.

[] دایره

با آرشه یا بدون آرشه تمرین کنید.

حرکاتی که هنگام نواختن ویولن انجام می شود هرگز در یک خط کاملاً مستقیم نیستند. هر حرکت دایره ای است یا حداقل از یک منحنی پیروی می کند. تا حدی به این دلیل است که انگشت در حین بازگشت به ویبراتو کمی از سیم جدا می شود و باعث می شود نوک انگشت به صورت دایره ای حرکت کند. تمرین زیر این حرکت دایره ای را اغراق می کند.

• سر ویولن(حلزونی) را با دقت به دیوار تکیه دهید. با یک انگشت روی سیم قدم بزنید.

• دست خود را در یک دایره در جهت عقربه های ساعت حرکت دهید. حرکت را به صورت جلو و پایین روی نت نقطه‌دار (نت هشتم)، عقب و بالا در نت شانزدهم در نظر بگیرید.

• حرکت به جلو. نوک انگشت به داخل سیم حرکت می کند، انگشت منحنی می شود.

• حرکت به سمت عقب. نوک انگشت سیم را کمی شل می کند. انگشت کمی صاف می شود

این حرکت دایره ای را با تمام انگشتان خود، در حالت های مختلف و روی هر یک از سیم ها تمرین کنید.

 

 

 

آموزشگاه موسیقی شهرری (انگشت چهارم در ویولن)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩 چگونه انگشت چهارم را برای نوازندگی تقویت کنیم ؟

نوازندگی ویولن نیز همانند بسیاری از سازها نیازمند هماهنگی کامل هر دو دست شما می باشد. اما رسیدن به این هدف برای بسیاری از افراد کاری بسیار سخت است. برای این که بتوانید در نوازندگی این ساز پیشرفت کنید، باید از تمرین‌هایی استفاده کنید که هر دو دست شما را با یکدیگر هماهنگ کند، به خصوص انگشتانی که به طور عادی قدرت چندانی ندارند اما در نوازندگی باید از آن‌ها استفاده کنید.

در این مقاله قصد داریم تا راه‌هایی را به شما نشان دهیم که می توانید با استفاده از آن‌ها، انگشت چهارم خود را، که به طور طبیعی ضعیف ترین انگشت در میان انگشتان دست در نوازندگی می باشد را تقویت کنید.در ادامه مقاله با ری ویولن شهرری همراه باشید. 

🔸️انگشتان ضعیف دست در نوازندگی

انگشت چهارم و یا انگشت کوچک، یکی از چالش‌هایی است که نوازندگان مختلف در بسیاری از ساز‌ها با آن مواجه می شوند. این انگشت به طور عادی هماهنگی زیادی با دیگر انگشتان شما ندارد و برای این که بتوانید یک نوازنده حرفه ای باشید، باید زمان زیادی را برای تمرین کردن روی این انگشت در نظر بگیرید. این موضوع برای همه ویولونیست‌ها صدق می کند، به خصوص نوازندگانی که دستان کوچکی دارند.

قبل از این که بخواهید تمرین‌هایی که در ادامه برای شما آماده کرده ایم را اجرا کنید، پیشنهاد می کنیم تا قبل از هربار نوازندگی با ساز خود، دستان خود را با استفاده از حرکات کششی و یا نواختن قطعه‌هایی که به خوبی آن‌ها را بلدید گرم کنید.

این کار باعث می شود تا عضلات شما به خوبی به تمرینات واکنش نشان دهند. همچنین با انجام این کار، فشار زیادی را از عضلات مختلف دست خود بر می دارید و راحت تر به نواختن قطعات و یا تمرین‌های خود می پردازید.

همچنین میان تمرینات خود زمانی را برای استراحت قرار دهید. این موضوع نیز از صدمه دیدن انگشتان شما جلوگیری می کند و تمرینات برای شما خسته کننده نمی شوند. مقاله بهترین روش یادگیری ویولن را در ری ویولن شهرری دنبال کنید.

۱- تمرین در موقعیت‌های مختلف

یکی از راه‌هایی که برای تقویت انگشتان خود دارید، این است که نه تنها هنگام نوازندگی از آن‌ها استفاده کنید، بلکه هنگامی که در حال تمرین ساز نیستید نیز با استفاده از نرمش‌های خاص سعی کنید تا قدرت انگشت چهارم خود را بیشتر کنید. سعی کنید هنگامی که ویولن خود را در دست می گیرید، به زاویه ساعد خود دقت کنید. قرار گیری درست مچ شما بر روی دسته ساز باعث می شود تا فشار از روی انگشت کوچک شما برداشته شود. به این ترتیب می توانید راحت تر آن را بر روی دسته ویولن حرکت دهید.

۲- انگشت چهارم بر روی فرت بورد

روش دیگری که می توانید از آن استفاده کنید، این است که هنگامی که می خواهید فرم دست چپ را بر روی ویولن به دست آورید، ابتدا انگشت چهارم را بر روی فرت بورد ساز خود قرار دهید. دلیل این کار این است که انگشت چهارم شما، کوتاه ترین انگشت شماست بنابراین با قرارگیری این انگشت، دیگر انگشتان شما به خوبی در محل دقیق خود قرار می گیرند. نکته ای که وجود دارد این است که هنگامی که انگشت خود را بر روی فرت برد قرار می دهید، انگشت شما چه شکلی به خود می گیرد؟ آیا انگشت شما حالتی صاف دارد و یا حالتی خم به خود گرفته است؟ برای انگشت کوچک، شما نیاز دارید تا انگشت خود را مقداری خم کنید تا هم دقت در نوازندگی را افزایش دهید و هم بتوانید فشار را از روی این انگشت از بین ببرید.

ممکن است در برخی از قطعات به این نتیجه برسید که نمی توانید انگشت خود را خم کنید. با این که در این شرایط لازم نیست میزان خمیدگی انگشت شما به اندازه قطعات آسان تر باشد، اما تلاش کنید تا حد امکان از صاف کردن انگشت کوچک خود جلوگیری کنید. البته برخی از افرادی که دستان بسیار کوچکی دارند، ممکن است نتوانند از صاف شدن انگشت خود جلوگیری کنند.

۳- قرارگیری انگشت شست

یکی دیگر از نکاتی که باید در نظر داشته باشید، محل قرار گیری انگشت شست شماست. محل قرار گیری این انگشت در نوازندگی، نکته ای بسیار مهم است زیرا می تواند نحوه قرار گیری دیگر انگشتان را تحت تاثیر قرار دهد. هنگامی که قطعات مختلف را می نوازید، باید انگشت خود را در محلی بسیار راحت برای خود قرار دهید تا به راحتی بتوانید آن را حرکت دهید و در موقعیت‌های مختلف دسته به نوازندگی بپردازید.

از طرفی، لازم نیست تا انگشت شست شما همیشه در یک موقعیت قرار داشته باشد. بر اساس نت‌هایی که در قطعه مورد نظر خود دارید، می توانید موقعیت آن را تغییر دهید. بسیاری از نوازندگان حرفه ای دوست دارند تا انگشت شست خود را گاهی به سمت بالای دسته ببرند تا به این ترتیب راحت تر با انگشت چهارم خود نت‌های مختلف بنوازند.

برای تقویت صدای ویولن خود، روشی را مد نظر دارید؟ اگر نه که همراه مقاله روش تقویت صدای ویولن با ری ویولن شهرری همراه باشید

۴- از تمرین Tapping استفاده کنید

از دیگر تمرینات تاثیر گذار، می توانیم به Tapping اشاره کنیم. برای اجرای این تمرین نیازی به استفاده از آرشه خود ندارید بلکه باید با انگشت چهارم خود محکم و دقیق بر روی نت‌های مختلف فرت بورد ضربه بزنید. این کار را با استفاده از انگشت خود بر روی تمامی سیم‌ها انجام دهید. در طول این تمرین، در نظر داشته باشید که انگشت شما باید فرم منحنی خود را حفظ کند.

این تمرین یکی از تاثیرگذار ترین و بهترین تمرین‌ها برای تقویت انگشتان شماست. هنگام اجرای این تمرین نگران سرعت نباشید زیرا سرعت در این تمرین اهمیت چندانی ندارد. مهمترین نکته در این تمرین، حفظ انحنای انگشت و همچنین دقت در ضربه زدن به نت‌ها و محکم بودن آن‌ها می باشد. هنگامی که ساز خود را در اختیار ندارید نیز می توانید این تمرین را بر روی دست و یا پای خود نیز اجرا کنید.

سخن پایانی:

با این که تمرینات کمک شایانی به پیشرفت شما می کند و قدرت انگشت چهارم شما را افزایش می دهد، اما مانند هر تمرین دیگری در نوازندگی، باید به انگشت خود زمان دهید تا حافظه عضلانی قوی ای را تولید کند. بنابراین سعی کنید آهسته و پیوسته تمرین‌ها انجام بدهید تا موثر واقع شود. 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 23(هنرهای هفتگانه بشری)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩  هفت هنر برتر انسان:

انواع هنر:

در زیر رشته های هنری یعنی رشته هایی که هنر اول تا هفتم را تشکیل می دهند و از آنها با عنوان هنر های هفتگانه بشری یاد می شود آورده شده است:

 

1•  هنر اول: موسیقی

 

2•  هنر دوم: حرکات نمایشی و رقص

 

3•  هنر سوم: هنرهای ترسیمی، (نقاشی، خطاطی و …)

 

4•  هنر چهارم: انواع هنرهای تجسمی، (معماری، مجسمه سازی، شیشه گری  و …)

 

5•  هنر پنجم: ادبیات (نویسندگی، شامل شعر، داستان، فیلمنامه و…)

 

6•  هنر ششم: هنرهای نمایشی، تئاتر و …

 

7•  هنر هفتم: سینما

 

🟩 وجه مشترک هنرهای هفت گانه

1. تخیل به عنوان مهمترین عامل در شکل گیری آثار هنری به شمار می رود، هرچه هنرمند حس تخیل بهتری داشته باشد آثار او در بین سایر هنرمندان شاخص تر می شود.

2. احساسات و عواطف هنرمند، وجه اشتراک آثار هنری در این است که بیشتر این آثار بر اساس عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد و کمتر تفکر منطقی و عقلانی در پیش زمینه آثار هنری دخالت دارند. این بدین معنی نیست که هنرمند از عقل ، شعور و درک خود در خلق آثار استفاده نمی کند ، به عبارتی یعنی احساسات هنرمند بر جنبه های فکری در ابتدای شکل گیری طرح او برتری می یابد.

3. منشوری بودن و چند معنایی بودن آثار هنری ، این بدین معنی است که وقتی هنرمند اثری را خلق می کند هرکس که در مقابل آن قرار می گیرد با توجه به تفکرات و احساسات خود می تواند برداشت متفاوتی از آثار هنری داشته باشد. بدون شک وقتی یک اثر هنری از عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد نمی تواند معنایی تک بعدی داشته باشد و استنباط از آن متفاوت می شود.

 

[ ] 5 تن از افراد مشهور ویولنیست

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 آلبرت انیشتین Albert Einstein (1879-1955)

انیشتین دانشمند بزرگ و سرشناسیست که با نظریه و اکتشافات خود تاثیر بسیار زیادی بر دنیای ریاضیات و فیزیک گذاشته است. اما آیا می‌دانستید که این شخص یک ویولنیست حرفه ای هم بوده است؟ او در کودکی به خاطر مادرش نوازندگی پیانو را یادگرفت اما هر چقدر که سنش بالا می‌رفت، علاقه ی زیادی نسبت به ساز ویولن در وجود خود حس می‌کرد.

او در تمام طول زندگی خود، موتزارت را تحسین می‌کرد و درباره ویولن نواختن خود گفته است که بالاترین لذت و تفریح او در زندگی نواختن ویولن است.

🟩 چارلی چاپلین Charlie Chaplin (1889-1977)

همه ی ما چارلی چاپلین را می‌شناسیم، اسطوره ی فیلم های صامت در جهان. او کودکی بسیار سختی را پشت سر گذاشته است. مادرش کم درآمد بود و پدرش مفقود شده بود. او تا قبل از سن نه سالگی دوبار به اردوگاه های کار اجباری فرستاده شد.

او در سنین پایین کار بازیگری خود را آغاز کرد و سبک خاص خود را در ویولن نوازی به وجود آورد. جالب است بدانید که چارلی چاپلین در ویولن نوازی هم سبک خاص و منحصر به فرد خود را داشت. او با دست چپ آرشه می‌کشید و حالت دست گرفتن ساز در او با سایز نوازندگان متفاوت است.

🟩 بنیتو موسولینی Benito Mussolini (1883-1945)

موسولینی سیاست مدار و رهبر جمهوری ایتالیا بود، او که در یکی از روستاهای ایتالیا زاده شده بود برخلاف سایر مردم روستا، ایتالیایی را بدون لهجه و بسیار سلیس صحبت می‌کرد، او بسیار کتاب می‌خواند و به مباحث سیاسی و اجتماعی علاقه ی بسیار زیادی داشت، به همین دلیل از نوجوانی با پدرش درباره مسائل سیاسی روز به بحث و گفت و گو می‌پرداختند.

اما بخشی از زندگی موسولینی که از چشمان اکثر تاریخ نویسان جا مانده است، علاقه او به موسیقی بود، موسولینی یکی از افراد مشهور ویولنیست بود که ویولن نوازی را در خلوت خودش و برای آرامش روحی استفاده می‌کرد. او پس از روزهای پر مشغله ساز خود را بر می‌داشت و تا ساعت ها ویولن می‌نواخت.

🟩 مارلنه دیتریش Marlene Dietrich (1901- 1992)

مارلنه دیتریش متولد 1901 آلمان اولین بازیگر زن موفق آلمانی در سینمای هالیوود بود . او پیش از آغاز کار خود به عنوان بازیگر ویولن زدن را یاد گرفت. در حقیقت رویای اصلی زندگی او این بود که یک ویولنیست شود اما در سن 22 سالگی جراحتی در دستش به وجود آمد که مجبور شد ویولن را کنار بگذارد.

🟩 هنری روسو Henri Rousseau (1844-1910)

روسو نقاش معروف فرانسوی بود که در سال 1844 در لاوال فرانسه به دنیا آمد، او مامور گمرک بود و نقاشی را در دهه چهل سالگی از زندگی اش آغاز کرد. جالب است بدانید که او در زمان حیاتش از نقاشی های خود درآمد کافی نداشته به همین دلیل در خیابان های شهر پاریس به عنوان نوازنده دوره گرد ویولن کار می‌کرد تا درآمد بیشتری داشته باشد.

این نقاش سبک پست امپرسیونیسم یکی از افراد مشهور ویولنیست در جهان است که اکثر اطرافیان او از علاقه و مهارت او در ویولن نوازی بی اطلاع اند.

 

[ ] موسیقی دستگاهی ایران

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 موسیقی دستگاهی ایران 

 

گاهی آدم فکر می کند اگر این امیر کبیر بنده خدا در تاریخ کشورمان حضور نداشت، چند سال قرار بود در خیلی زمینه ها عقب بیفتیم؟ حالا قضیه موسیقی ایرانی هم همینطور است. عشاق این سبک موسیقی باید فاتحه ای بفرستند به روحش که یک روز، خدا می داند چه در سرش گذشت که به فکرش رسید موسیقی ایرانی باید مرجع مدونی داشته باشد. همین شدکه علی اکبرخان فراهانی را که خودش یکی از آدم های کاربلد این حوزه بود صدا زد و دستور داد تا آهنگ های موجود در مناطق مختلف کشور را جمع آوری کند 

7 دستگاه موسیقی ایرانی

دستگاه ها:     ۱-شور  ۲-سه گاه  ۳- چها رگاه  ۴- همایون  ۵- ماهور  ۶- نوا  ۷- راست پنجگاه

 

آوازها :           ۱) دشتی  ۲) ابوعطا  ۳) بیات ترک   ۴) افشاری  ۵) بیات اصفهان

 

1. شور

 

دستگاهی بسیار قدیمی است و مبنای بیشتر موسیقی های محلی در ایلها بشمار می رود و متعلقات بسیاری دارد. ابوعطا،دشتی،بیات ترک و افشاری ریشه درشوردارند. شور بزرگترین وجامع ترین دستگاه موسیقی ایرانی است. اگر مینور تئوریک رادر موسیقی غربی در نظر بگیرید و فاصله ی دوم آن را ربع پرده پایین بیاوریم،تونالیته شورایجاد می شود. دراثر همین تفاوت اندک،تغییری بسیار شگرف در تونالیته ایجاد

می شود. روح کلی حاکم بر شور حزن و اندوه و غم بسیار است. تا آنجا که مرحوم روح الله خالقی معتقد است: «کدام ایرانی است که شور را بشنود و نوای غم انگیز آن را درک نکند؟» تصنیف کاروان اثر علی تجویدی درهمین تونالیته است. اگر فاصله ی دوم در مینور تئوریک را نیم پرده پایین بیاوریم ،شور کلاسیک خلق می شود .

شور امیر(ؤ)اف نمونه ای ازاین سبک خاص است .

 

2. سه گاه

 

دستگاهی است حزن انگیز درعین اینکه می توان آن راشاد تصور نمود وبیشتر برای بیان اندوهی که به شادی می گراید استفاده می شود. اگر درتونالیته ی ماژور فاصله ی سوم و هفتم را ربع پرده پایین بیاوریم ،تونالیته ی سه گاه به وجود می آید.

 

3. چهارگاه

 

ویژگی بارز دستگاه چهارگاه روحیات مختلف و حتی متناقض آن می باشد؛ درعین اندوه ،می تواند بسیارشاد هم باشد؛ ضمن اینکه روحیات وحالات میهنی و سلحشوری و جنگ آوری درآن به خوبی نمایان است،‌تا آنجا که نقالان قدیم، اشعار شاهنامه را دراین مایه می خوانده اند. درتعزیه ی سنتی ایران نیز هر نقشی دستگاه و آواز مخصوص به خود داشته است. ((حضرت عباس باید چهارگاه بخواند )) تصنیف «مبارک باد »هم که زینت بخش مجالس ازدواج ایرانیان است – که قطعاً هیچگاه جایگزینی نخواهد یافت – درهمین مایه است .اگر درمینور هارمونیک، فاصله ی پنجم را تونیک قراردهیم و فاصله ی چهارم را – که حالا نسبت به تونیک جدید فاصله ی هفتم می شود – نیم پرده بالا بیاوریم ، مایه ی اصلی چهار گاه بوجود آمده است .

 

4. همایون

 

دستگاهی بسیار دلنشین که نه حزن واندوه شور را دارد ونه فرح بخشی ماهور را. همایون بعد ازشور، یکی ازوسیع ترین دستگاههای ایرانی است که بیات اصفهان متعلق به همین تونالیته است .

برای کسانی که موسیقی ایرانی را به طور کاملاً حرفه ای دنبال نکرده باشد،تفکیک همایون ازبیات اصفهان بسیار دشوار است،زیرا هردو از لحاظ فواصل منطبق بر مینور هارمونیک در موسیقی مغرب زمین می باشند . ازاین رو بسیار زیبا می توان آن را طبق اصول علمی هارمونیزه کرد . آهنگ فولکلور «دختر بویراحمدی » نمونه ی خوبی ازگوشه ی شوشتری دستگاه همایون است .

 

 5. ماهور

 

احساس شجاعت، شادی و امیدواری و پیشرفت در زندگی در آن نمایان است. با وجود شباهت بسیار زیاد وانطباق بر مایه ی ماژور در موسیقی غربی، ازلحاظ حس و حال بسیار متفاوت است و باید اعتراف کرد ازلحاظ شاد بودن، به پای ماژور نمی رسد .علت هم مشخص است؛ روح غم واندوه حاکم برکل موسیقی ایران،این دستگاه راهم شامل می شود . تصنیف زیبای مرغ سحر ،اثر مرتضی نی داوود با شعر زیبای ملک الشعرای بهار نمونه ی بسیار خوبی برای ماهوراست .

 

6. نوا

 

فواصل و درجات دستگاه نوا با شور مشابه است و فقط نت اصلی آن با دستگاه وتونالیته ی شورفرق دارد . شباهت بسیار زیاد آن به شور ، تشخیص و تمیز آن دو را ازهم مشکل می سازد .

 

7. راست پنجگاه

 

یکی از قدیمی ترین دستگاه های ایرانی است. بنظر می رسد اصل ومنشأ آن به زمان ساسانیان برسد .

می توان گفت دستگاهی کاملاً ایرانی است. خصوصیات این دستگاه به ماهور شباهت بسیاردارد. درواقع ترکیبی است ازچنددستگاه مختلف وبه همین دلیل «پنجگاه » نام دارد. حتی نوازندگان سازهای ایرانی نیز بایستی احتیاط کامل را به خرج دهند تا وارد ماهور نشوند و این خود دلیلی است برشباهت بسیار این دو.

 

آوازها

 

 آواز دشتی

 

 یکی ازنغمه های دستگاه شور است که خود استقلال نیمه کاملی دارد. بسیاری ازآهنگ های نوین ایرانی ونیز بسیاری ازملودی های پاپ دراین تونالیته اجرا شده اند . روحیات متفاوت دشتی ازخصوصیات آن است . شدت حزن آن به پای شور نمی رسد و به نوعی شادتر است . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است. ساخته شدن برخی تصنیف ها و آهنگ ها دراین نغمه ، باعث شده روحیات میهنی نیزبه ذهن متبادر شود . ازمعروف ترین این آهنگ ها «ای ایران» اثر مرحوم روح الله خالقی با شعری ازحسین گل گلاب وسرود «ای وطن » ساخته ی علینقی وزیری می باشند .

 

آواز ابوعطا

 

به آن «سارنگ یا سارنج » و یا  «دستان عرب » نیز می گویند. آوازی است بازاری که میان توده ی مردم رواج کامل دارد. ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است وتنها تفاوت آن در توقف مکرر روی درجه ی چهارم ودوم است .

 

آواز بیات ترک

 

بسیار یکنواخت وعامه پسند است و در میان مردم رواج دارد. عارف قزوینی آن را «بیات زندی » نیزخوانده است . اگر درگام ماژور فاصله ی سوم را ربع پرده بم کنیم، مایه ی بیات ترک بدست می آید که تفاوت آن با سه گاه در توقف زیاد در بیات ترک برروی درجات چهارم و سوم است که همین توقف ها حال و هوای متفاوت بیات ترک از سه گاه را باعث می شود. ازلحاظ محتوای غم و شادی ، بیشتر به سمت شادی وگشادگی خاطر سوق دارد تا به غم. به نوعی بعد ازماهور از شادترین دستگاههای ایران است . اذان بیات ترک در گوشه روح ارواح با صدای مرحوم

 مؤذن زاده اردبیلی  معروفترین اذان در ایران است که لطف و حال وهوای خاصی دارد.

 

آواز افشاری

 

آوازی است از دستگاه شورکه نغمه های دردناک دارد. گام آن به سه گاه نزدیکتر از شور است .بدین ترتیب که اگر درجه ی هفتم مایه ی ماژور را ربع پرده بم کنیم توانسته ایم به حال وهوای کلی حاکم برافشاری پی ببریم .

 

آواز بیات اصفهان

 

نام گوشه ای است دردستگاه همایون که به علت گستردگی زیاد به صورت یک دستگاه در آمده است . فاصلة چهارم دستگاه همایون ،نت تونیک برای بیات اصفهان است. به عبارت بهتر اگر مینور هارمونیک را به مثابه ی بیات اصفهان بگیریم ،فاصله ی پنجم آن تونیک برای دستگاه همایون است و این نکته شباهت فوق العاده ی دو دستگاه را می رساند. پیش در آمد اصفهان ساخته ی مرتضی نی داوود یکی اززیباترین نغمه هایی است که دراین مایه ساخته شده است و مرحوم مرتضی حنانه تنظیمی بسیار زیبا از آن برای تیتراژ سریال هزاردستان ساخته و پرداخته کرده است. همچنین تصنیف «تابهار دلنشین» و «بوی جوی مولیان» اثر روح الله خالقی نمونه های زیبایی ازاین مایه ی دلنشین موسیقی ایرانی هستند .

 

همانطورکه اشاره شد ازلحاظ علمی ، دستگاه ماهور و راست پنجگانه باهم ونیز دستگاه شور ونوا یکی است . همایون و اصفهان نیزبایک اختلاف کوچک یکسان اند  .همایون و اصفهان منطبق برمایه ی مینور هارمونیک هستند و ماهور و راست پنجگانه برتنالیته ی ماژور .پس موسیقی ایرانی دارای سه تونالیته اضافی

«شور، سه گاه ، چهار گاه » است. تغییرمایه یا تونالیته (MODULATION) درموسیقی ایرانی بسیار زیاد به چشم می خورد .بعضی از این تغییر مایه ها با عنوان گوشه، دربسیاری ازدستگاه های ایرانی جایگاه ثابتی دارند، مانند گوشه ی دلکش یاشکسته ی ماهور دردستگاه ماهور . نکته ی دیگری که باید بدان اشاره کرد علائم ونت های عرضی خارج ازمحدوده ی معمول گام است که به کرات درملودی های ایرانی دیده می شود  و به دلیل همین تغییر مایه های زیاد و نیز وجود نت های عرضی فراوان موسیقی ایرانی راچندان نمی توان تئوریزه وفرمول بندی کرد . درنتیجه تاکید بیشتر موسیقیدانهای ایرانی بر کنترپوان است نه هارمونی.

🔸️🔸️🔸️علت غم و اندوه فراوان در موسیقی دستگاهی ایران 

نکته ی آخر اینکه ، همانطور که اشاره شد، غم و اندوه و حزن، بستر بسیاری-  یا تمام – ازدستگاه های موسیقی ایرانی است . علت هم آشکاراست . ملتی که سه حمله ویرانگر همرا ه با قتل، غارت و تجاوز توسط تازیان (اعراب بادیه نشین)،مغول و اسکندر مقدونی را از سر گذرانده و یک روز خوش ندیده و آسایش و امنیت نداشته و همیشه حضور بیگانگان رو در سرزمین خود شاهد و ناظر بوده نمیتواند در هم شکستن و زیر و رو شدن تمدنی مدرن و پیشرفته خود را به دست این وحوش باور داشته باشد و دست از فرهنگ و تمدن چندین هزار ساله خود بردارد. در نتیجه همچنان در پس ذهن خود با این تلاطم روانی و ذهنی و کابوس زندگی می‌کند و با این شکست تاریخی نمی‌تواند شاد و شنگول هم باشد.و موسیقی شاد هم داشته باشد.

 

 

 

 

 

 

[ ] داخل ویولن (جعبه رزونانس)

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 نقش پل و پل باس در ویولن 

در داخل ویولن، زیر پایۀ سمت راستی خرک در کنار سیم‌‌می که زیرترین سیم ویولن است، پل (soundpost) قرار دارد. پل استوانه‌ای از چوب صنوبر یا کاج است که عملکرد آن سبب جلوگیری از نشست و تغییر شکل صفحه در برابر فشار وارده و انتقال صدا از صفحۀ رو به صفحۀ زیر خواهد‌شد. محل قرار‌گیری پل توسط سازندۀ ساز، برای تولید بهترین صدای ممکن به‌دقت تنظیم می‌شود.

🔸️در زیر پایۀ سمت چپی خرک (پایه باس آن)، پل باس (bass-bar) قرار گرفته‌است، که از جنس چوب صنوبر یا کاج است و طول آن از بالا تا پایین قسمت داخل صفحۀ رویی امتداد یافته‌است. اندازه و ابعاد دقیق پل باس، به‌دلیل تاثیر آن بر روی کیفیت صدا، توسط سازنده یا تعمیر‌کننده برای هر ساز به صورت جداگانه تنظیم می‌شود.