🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🔸️
ما را زمانه گر شکند ساز میشویم
با شعله های سرخ هم آواز میشویم
* * *
گاهی به سوگ خویش نوشتیم مرثیه
گاهی براه عشق غزلساز میشویم
* * *
در شعر و در غزل ز برای نگار خود
محو نیاز دلبر طناز میشویم
* * *
گاهی برای آنکه بخندی برای تو
از طنزها سروده و طناز میشویم
* * *
ما اهل درد و شعر و شعوریم، شاعریم
ما منشأ و شروع صد آواز میشویم
* * *
" آن نخل ناخلف که تبر شد ز ما نبود
ما را زمانه گر شکند ساز میشویم "
"صائب تبریزی"
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
♦️ انتخاب آموزشگاه موسیقی در شهرری، آکادمی یا مدرسه موسیقی مناسب
✏️ورودی ها و خروجی های آموزشگاه های موسیقی شهرری
✏️خروجی های آموزشگاه موسیقی – آیا هنرجویان می توانند موسیقی اجرا کنند؟
✏️ویدیوهای هنرجویان آموزشگاه موسیقی را تماشا کنید
✏️نحوه ارزیابی توانایی هنرجویان در انجام موسیقی
✏️ورودی های آموزشگاه موسیقی: عوامل موفقیت در موسیقی
✏️چشم انداز و ماموریت آموزشگاه موسیقی
✏️معلمان چه کسانی هستند؟
✏️آیا معلمان موسیقی برای تدریس آموزش دیده اند؟
✏️مدیران آموزشگاه موسیقی چه کسانی هستند؟
✏️شناخت و جوایز، پرستیژ
✏️آیا آموزشگاه روی اهداف شما تمرکز دارد؟
🔸️سیاستها و روندها
🔸️امکانات
🔸️انجمن
🔸️کنسرت ها
🔸️فرصت های عملکرد
🔸️هزینه ها
🔸️فرهنگ
🔸️گروه ها و کلاس های گروهی
♦️چگونه تصمیم بگیرید که کدام آموزشگاه موسیقی برای شما مناسب است؟
نتیجه - انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب برای شما
🔸️در اینجا قصد داریم از موارد بالا چند نمونه را بررسی کنیم:
♦️انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب در شهرری
مواردی که باید در هنگام جستجوی آموزشگاه موسیقی در نظر بگیرید به نوع آموزشگاه موسیقی شما بستگی دارد. بنابراین بیایید قبل از اینکه به این سؤالات نگاه کنیم، مطمئن شویم که در مورد همان نوع آموزشگاه موسیقی صحبت
می کنیم.
♦️ورودی ها و خروجی های آموزشگاه های موسیقی در شهرری
در بسیاری موارد آنچه که باید در یک آموزشگاه موسیقی مخصوصا در شهرری به دنبال آن باشید، توصیهها معمولاً بر" ورودیها تمرکز" میکنند، نه "خروجیها".
🔸️ورودیها چیزهایی هستند که به آموزش شما وارد میشوند، مانند "امکانات، کلاسهای پیشنهادی، و اعتبار آموزشگاه، ورکشاپ ها" (کلاس های کارگاهی).
🔸️خروجی ها چیزی هستند که واقعاً مهم هستند.
خروجی ها این است که "هنرجویان چقدر موسیقی را خوب" انجام
می دهند . هیچ چیز دیگری تا این حد زیادی مهم نیست.
🎶🎶🎶
خروجی های آموزشگاه موسیقی در شهرری - آیا هنرجویان می توانند با ساز خود یک موسیقی را بنوازند؟
مهمترین سوالی که باید بپرسید این است: « آیا هنرجویان آموزشگاه موسیقی می توانند به خوبی موسیقی بنوازند؟ اگر اکثر هنرجویان می توانند موسیقی بنوازند و به اهداف خود می رسند، آموزشگاه خوبی دارید. "واقعاً به همین سادگی است".
لازم به توضیح است که در شهرری آموزشگاه موسیقی ترانه مهر که یک آموزشگاه موسیقی در شهرری است توانسته با توجه توانایی و ظرفیت خود در این امر مهم در شهرری گام مثبت و رو به جلو در جهت آموزش و پرورش هنرجویان در این زمینه را بردارد
🎵🎵🎵
رابرت دوک، رئیس موسیقی و آموزش انسانی در "دانشگاه تگزاس در آستین"، این رویکرد را در کتاب عالی خود " آموزش هوشمند موسیقی " توصیه می کند. او می نویسد شما در مورد "تعمیرگاه تلویزیون" قضاوت می کنید که آیا تلویزیون شما را تعمیر می کنند یا خیر. و شما باید آموزشگاها، مدارس و معلمان را به همین ترتیب درجه بندی کنید. به سادگی بپرسید آیا هنرجویان یا دانش آموزان یاد گرفته اند؟ آیا آنها می توانند موسیقی انجام دهند یا بنوازند؟
تعریف پرستیژ آموزشگاه موسیقی
در مورد پرستیژ میتوان اینگونه استدلال کرد. شما یک :سرآشپز: را از روی کیفیت "مواد اولیه"(ورودی)قضاوت نمی کنید. بلکه بر اساس وعده غذایی، "خروجی قضاوت" می کنید. "مواد تشکیل دهنده" ممکن است کمک کند، اما هنوز هم "وعده غذایی" مهم است. اگر مرغ شما از بیرون سوخته، نیم پز، سرد و تا حدی
خام در داخل سرو می شود، چه کسی اهمیت می دهد که گوشت آزاد، ارگانیک و فاقد آنتی بیوتیک باشد؟
ترانه مهر که یک آموزشگاه موسیقی در شهرری است در شهرری نیز به مبحث خروجی ها توجه ویژه مبذول دارد و هنرجویان بسیاری را در این زمینه آموزش و پرورش داده و همچنان در این مسیر رو به جلو پیشتاز است.
♦️ انتخاب آموزشگاه موسیقی در شهرری
اگر در شهرری هستید و در شهرری زندگی میکنید انتخاب آموزشگاه موسیقی در شهرری ، همیشه باید اولین سوال شما باشد.
البته، در جواب این سوال اکثر آموزشگاه ها مخصوصا در شهرری با خوشحالی به شما خواهند گفت که همه هنرجوهایشان موسیقی مینوازند و خوب هستند. اما تو باهوشی، چون "وبلاگ ری ویولن" در شهرری آموزشگاه ترانه مهر را می خوانی! پس همیشه به دنبال شواهد باشید. به دنبال نظرات هنرجویان پیشرفته آموزشگاه باشید، اجراهای هنرجویی، کامنت های مثبت، توصیفات، ویدیوها را تماشا کنید... هر چیزی که به شما نشان دهد هنرجویان توانند موسیقی خوب و حرفهای اجرا کنند.
نظرات آموزشگاه مورد نظر را در گوگل یا اینستاگرام .... بررسی کنید و آنچه هنرجویان قدیمی می گویند را بخوانید. به دنبال سرنخ هایی باشید که هنرجویان پیشرفته می دانند نه هنرجویانی که تازه ۲ الی ۳روزه در آن آموزشگاه تحت آموزش هستند.هنرجویان آموزشگاه مربوطه را به دقت بررسی کنید که چگونه موسیقی اجرا میکنند. به دنبال چیزی بیش از موقعیت و اتفاقات مناسب در بدنه نظرات باشید.
ویدیوهای هنرجویان آموزشگاه موسیقی را تماشا کنید
برخی از آموزشگاه ها هنرجویان خود را با ویدیوهای به نمایش میگذارند. این به شما یک ایده کلی در مورد اینکه آیا هنرجویان می توانند موسیقی بزنند یا نه، به شما می دهد.واینکه آیا ویدئوی که از هنرجویان به نمایش گذاشتن اجرای قابل قبولی دارد یا نه، اصلا هنرجویان پیشرفته ای که بتواند رپرتوارهای تخصصی ساز خود را در حد قابل قبولی که شما را راضی کند دارند یا همه از دم مبتدی و تازه کار هستند، اگر آموزشگاه در یک سیکل معیوب و تکراری همواره اجراهای ضعیف از هنرجویان مبتدی را به نمایش میگذار، بدین معنی است که نمیتواند هنرجویان را از آن پله بالاتر برده و این یعنی نقص سیستم آموزشی و معلم مربوطه و نوع مدیریت غلط و پراشکال مجموعه را به ما نشان میدهد.
لازم به یادآوری است که در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر در شهرری دارای هنرجویان حرفهای و پیشرفته که توانایی اجرای رپرتوارهای تخصصی ساز خود را دارند وجود دارد که در صورت برگزاری مسابقات و جشنواره رقابتی موسیقی در شهرری در بیشتر مواقع به دلیل برتری در اجرا بی رقیب خواهند بود.(دربالا علت سیکل معیوب و تکرار مبتدیگری ذکر شد)
هزینه ها
هر چیزی هزینه ای دارد. هزینه برخی از آموزشگاه های موسیقی بیشتر از سایرین است، برخی کمتر. برای اینکه آموزشگاه ها معلمان باکیفیت را حفظ کنند، باید دستمزد بهتری بپردازند. یعنی هزینه بیشتر. اما این به معنای سود بیشتر برای شما هنرجویان است.
فرهنگ
وقتی به تاریخ نگاه می کنم، همیشه مجذوب این می شوم که چگونه افرادی که کارهای بزرگ انجام می دهند، همدیگر را می شناختند. پیکاسو استراوینسکی را میشناخت که دیاگیلف را میشناخت و ساتی را میشناخت که دبوسی را میشناخت و راول را میشناخت که گرشوین را میشناخت که الینگتون را میشناخت. فکر نمی کنم این یک تصادف باشد.
بنابراین احتمالاً ایده خوبی است که به ارزش ها و فرهنگ آموزشگاه و افراد حاضر در آموزشگاه نگاه کنید. فرهنگ آموزشگاه موسیقی چگونه است؟ ارزش هنرجویانی که به آموزشگاه می روند چیست؟ برای هنرجویان جوان، ارزش های والدین آنها چیست؟
به دنبال فرهنگی باشید که دارای ارزش های مشابه فرهنگ شما باشد. یا فرهنگی دارد که شما آرزو دارید بخشی از آن باشید.
گروه ها و کلاس های گروهی
ممکن است بپرسید که آیا آموزشگاه علاوه بر درس های خصوصی، کلاس های گروهی و گروه های موسیقی نیز ارائه می دهد؟ به طور خلاصه، کلاس های خصوصی موسیقی برای یادگیری نواختن و کلاس های گروهی برای چند مهارت موسیقی و برای جامعه بهتر است.
کلاس ها و گروه های گروهی جامعه و فرهنگ را فعال می کند. و همچنین برخی از مهارت های موسیقی را آموزش می دهند که درس های خصوصی نمی توانند، مانند بداهه نوازی با دیگران و نوازندگی گروهی.
اگر میخواهید با دیگران موسیقی بنوازید، این کلاسهای گروهی علاوه بر کلاسهای خصوصی شما ضروری است.در شهرری آموزشگاه موسیقی ترانه مهر بیشترین سهم تشکیل کلاسهای گروهی و کنسرت های گروهنوازی در شهرری را به خود اختصاص داده است و دارای اجراهای موفق در این زمینه است که میتوانید در ویدیوهای آموزشگاه موسیقی ترانه مهر آنها را تماشا کنید
چگونه تصمیم بگیرید که کدام آموزشگاه موسیقی شهرری برای شما مناسب است؟
چگونه تصمیم بگیرید که کدام مدرسه موسیقی برای شما مناسب است؟
من در اینجا معیارهایی را برای ارزیابی منطقی اینکه کدام آموزشگاه موسیقی برای شما مناسب است به شما ارائه کرده ام. با این حال، 80 درصد از مواقع ما تمایل داریم که بر اساس احساساتمان تصمیم بگیریم ، نه بر اساس عقل یا منطقمان.
شما می خواهید که آموزشگاه
۱.احساس درستی با شما داشته باشد(احساسات)، و
۲.می خواهید که واقعاً برای شما مناسب باشد (منطق).
از آنجایی که احتمال تصمیم گیری احساسی بیشتر از تصمیمات منطقی است
روش بنجامین فرانکلین را برای تصمیم گیری منطقی مطرح میکنیم
✔️مناسب برای شما
فرانکلین یک توصیه ساده می کند. برای تصمیم گیری بهتر می توانید همین کار را انجام دهید. هنگام در نظر گرفتن یک آموزشگاه موسیقی، جوانب مثبت را در یک ستون، و معایب را در ستون دیگر قرار دهید. سپس به آنها وزن بدهید. به نظر شما دو دلیل برای یک آموزشگاه ممکن است برابر با پنج دلیل مخالف باشد و بنابراین شما آنها را لغو کنید. در پایان، یک آموزشگاه با مزایا بیشتر و معایب کمتری نسبت به بقیه پیدا خواهید کرد.
و اگر ایده دیگری برای موافق یا مخالف، موافق یا مخالف ارائه نکردید، حداقل باید به طور کامل به تصمیم خود فکر کنید.
✔️نتیجه - انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب برای شما
فقط به یاد داشته باشید که هنگام تصمیم گیری در مورد اینکه کدام آموزشگاه موسیقی در شهرری برای شما مناسب است، "خروجی ها" را بسیار مهم تر از "ورودی ها" در نظر بگیرید. ورودی ها فقط "مواد تشکیل دهنده" هستند. موفقیت هنرجویان بهترین راه برای ارزیابی یک آموزشگاه موسیقی محسوب میشوند. این "خروجی" است که مهم است.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩 سیم ویولن چگونه می لرزد؟
🔸️ این سوال اولین بار توسط " هرمان فون هلمهولتز" 140 سال پیش پاسخ داده شد. هنگامی که یک ویولن به روش معمولی نواخته می شود تا صدایی معمولی قابل قبول تولید کند، سیم به لرزش در می آید. با چشم غیرمسلح به نظر می رسد که ریسمان به شکلی سهمی مانند به جلو و عقب حرکت می کند و بیشتر شبیه حالت اول ارتعاش آزاد یک ریسمان کشسان
با این حال، پس از بررسی دقیق تر، هلمهولتز مشاهده کرد که به روشی بسیار غیرمنتظره حرکت می کند: رشته در واقع به شکل "V" حرکت می کند، یعنی رشته به دو قسمت مستقیم تقسیم می شود که در یک گوشه تیز به هم می رسند. این واقعیت که ما یک طرح کلی خمیده (شبیه سهمی) برای حرکت سیم با چشم غیرمسلح می بینیم به این دلیل است که این گوشه تیز در امتداد این منحنی به جلو و عقب حرکت می کند. از این رو ما معمولاً فقط "پاکت" یا طرح کلی حرکت رشته را می بینیم.
این حرکت که حرکت هلمهوتز نام دارد در این انیمیشن به تصویر کشیده شده است:
حرکت هلمهولتز
راس V که گوشه هلمهولتز نامیده می شود ، در طول رشته به جلو و عقب می رود. هر بار که این گوشه هلمهولتز از آرشه می گذرد، باعث انتقال بین اصطکاک چسبندگی و لغزشی می شود: در حالی که گوشه از آرشه به انگشت و عقب حرکت می کند، ریسمان به آرشه می چسبد و همراه با آن کشیده می شود. سپس رشته در امتداد موهای آرشه می لغزد (در جهت مخالف کمان حرکت می کند) در حالی که گوشه به سمت پل و عقب می رود. تناوب بین دو نوع اصطکاک، عنصر غیر خطی را به سیستم می رساند. (دریابید که چگونه حرکت هلمهولتز را خودتان مشاهده کنید.)
اگر نوازنده ویولن به اندازه کافی با آرشه فشار نیاورد، به جای حرکت هلمهولتز سیم ممکن است همانطور که در اینجا نشان داده شده است حرکت کند
🟩 اکنون دو گوشه متحرک روی سیم وجود دارد و در هر چرخه ارتعاش دو قسمت لغزش وجود دارد. نتیجه یک نت در همان گام حرکت هلمهولتز است، اما با شکل موج متفاوت و صدای متفاوت. به هر دلیل تاریخی، این صدا حداقل از سوی نوازندگان ویولن کلاسیک غربی قابل قبول نیست. معلم ویولن شما احتمالاً آن را به عنوان "صدای سطحی" رد می کند و به شما می گوید تا زمانی که یاد نگیرید این کار را انجام ندهید، بیشتر تمرین کنید. تغییر از حرکت هلمهولتز به این حرکت دو لغزشی، حداقل سطح قابل قبولی را برای نیروی آرشه تعیین می کند، نیرویی که با آن آرشه بر روی سیم فشار داده می شود.
🔸️🔸️🔸️
همچنین حداکثر نیروی آرشه قابل قبول وجود دارد. اگر آرشه خیلی محکم فشار داده شود، به جای یک نت موسیقی، ویولن ممکن است صدای خشن "گرانش" تولید کند. ارتعاش رشته دیگر منظم نیست، اما به یک الگوی آشفته تغییر می کند. ناگفته نماند که این صدا مورد تایید اساتید ویولن نیز هست.
🔸️🔸️🔸️
🟩 اما نیروی آرشه کافی نیست
شرایط حداقل و حداکثر نیروی آرشه می تواند چیز جالبی در مورد دشواری نواختن ویولن به ما بگوید. وقتی یک تجزیه و تحلیل ساده از این دو شرط انجام شود، معلوم می شود که هر دو، از جمله، به موقعیت آرشه روی سیم بستگی دارند
گسترده ای از حرکات مختلف آرشه کشی استفاده می شود، مانند مارتله ( آرشه چکشی با رها شدن ناگهانی) و اسپیکاتو (نت های جدا شده سریع با جهش آرشه از سیم ها). یک نوازنده پیشرفته تر به سوالاتی مانند "اگر فلان ضربه آرشه را انجام دهم، آیا حرکت هلمهولتز خواهم داشت؟ چقدر طول می کشد تا ثابت شود؟" علاقه مند است. سوال دوم بسیار مهم است، زیرا معمولاً یک دوره گذرا از حرکت غیر منظم سیم وجود دارد که ممکن است شروع نت را خش دار کند. یک ژست آرشه خوب طول این دوره گذرا را به حداقل می رساند و حرکت هلمهولتز را به سرعت برقرار می کند تا صدایی واضح به شما بدهد.
🔸️🔸️🔸️
این به ایده قابلیت نواختن یک ساز منجر می شود. همه می دانند که برخی از ویولن ها بسیار ارزشمندتر از بقیه هستند. چرا این اتفاق می افتد، در حالی که همه ویولن های معمولی به نظر می رسد بسیار شبیه هستند؟ یکی از جنبه های این "زیبایی صدا" از ساز است که پرداختن به آن از نظر علمی بسیار دشوار است زیرا ابتدا باید بفهمید که منظور شنونده از صدای زیبا چیست. با این حال، اگر یک ویولونیست را تماشا کنید که سازها را امتحان می کند، ممکن است نظراتی مانند "صدای این یکی را خیلی دوست ندارم، اما نواختن آن بسیار آسان است" یا "این یکی خوب به نظر می رسد اما بسیار کند است" را بشنوید. صحبت". نوازندگان نه تنها به کیفیت صدا، به هر معنی که دقیقاً معنی می دهد، علاقه مند هستند، بلکه به راحتی نواختن - قابلیت نواختن ساز نیز علاقه مند هستند. اگر یک ویولن سازگارتر از دیگری باشد، از نظر تولید حرکت هلمهولتز با اطمینان بیشتر یا سریعتر، آنگاه احتمالاً نوازنده آن ویولن را ترجیح می دهد.
توجه به روش پیچیده ارتعاش سیم ویولن آرشه ای، جای تعجب نیست که ویولن یک ساز دشوار برای یادگیری است.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩 چرا ویولن سخت ترین ساز است
شاید شنیده باشید که ویولن از ساز هایی است که یادگیری آن سخت و دشوار است؟ آیا واقعیت این چنین است؟ یادگیری هیچ چیزی سهل و آسان نیست و برای رسیدن به آن و اهدافتان و پیشرفت در آن ها بدون وقفه تلاش کنید. اما در مورد یادگیری ساز ها متفاوت است و برای یادگیری هر سازی شما وارد جریانی دلنشین و شیرین می شوید که تمام سختی ها هم برای شما دلنشین می شود بنابراین برای یادگیری هر سازی درنگ نکنید.
نواختن ویولن کار آسانی نیست. نوازندگان ویولن باید انگشتان خود را وادار به انجام انواع حرکات عجیب و غریب کنند و ساز خود را طوری نگه دارند که غیرطبیعی به نظر برسد. بسیاری از مردم سال ها تمرین می کنند تا از اصول اولیه عبور کنند. جای تعجب نیست که بسیاری از مردم می گویند این یکی از سخت ترین سازهاست! اما، چرا نواختن ویولن اینقدر سخت است؟
🔶️🔶️🔶️🔶️
چرا تسلط بر ویولن اینقدر طول می کشد؟ در این مقاله، ما در مورد آنچه برای یک ویولونیست خوب لازم است صحبت خواهیم کرد و چرا این یک چالش برای اکثر افراد است!
🟩 ویولن فرت یا کلید ندارد 🔶️🔶️🔶️🔶️
یکی از سختی های ویولن این است که فرت ندارد. سازهایی مثل تار، سه تار و گیتار فرت دارند یعنی خطوطی روی دسته ساز است برای اینکه نوازنده بداند انگشت هایش را در کدام قسمت دسته ساز قرار دهد تا نت ها به صورت دقیق و بدون فالشی اجرا شوند. ساز ویولن هیچ فرتی ندارد و خودتان باید بدانید که دقیقا انگشت خود را کجا ویولن قرار دهید تا نت ها با یک فرکانس دقیق ایجاد شوند و چیزی که این کار را سخت می کند این است که کوچک ترین تغییر در موقعیت انگشتان باعث ایجاد صدایی ناهماهنگ می شود.
هنگام یادگیری هر ساز، جنبههای فنی زیادی وجود دارد که باید تسلط پیدا کنید: موقعیتها و حرکات انگشتان، تکنیکهای آرشه، خواندن نت های موسیقی(از جمله شمارش)، و غیره. مهم نیست که چه ابزاری را یاد میگیرید، این میتواند طاقتفرسا باشد!
🔶️🔶️🔶️🔶️
اما نکته ""خاص"" در مورد ویولن این است که """"هیچ فرت، کلید یا دکمه ای"""" وجود ندارد. نوازنده باید نت های مناسب را روی صفحه انگشتی(دسته ویولن یا اصطلاحا گریف) با لمس پیدا کند. چیزی که این کار را ""سختتر"" میکند، این است که ""کوچکترین""" تغییر در موقعیت انگشت باعث میشود صدای شما ناهماهنگ باشد. حتی اگر انگشت """خود را 0.01 اینچ (کمتر از 0.5 میلیمتر)""" اشتباه قرار دهید، ممکن است نت ناهماهنگ به نظر برسد.
این به دلیل ""طول کوتاه سیم ویولن"""" است. به عنوان مثال، در سازهای بزرگتر، مانند ویولن سل، فاصله بین """نت ها بزرگتر""" است. بنابراین اگر انگشت خود را فقط کمی اشتباه قرار دهید مشکلی پیش نمی اید، زیرا رشته """طولانی تر""" است و فضای نت ها روی سیم ها خیلی نزدیک هم نیست و به سرعت تغییر نمیکند.
🔶️🔶️🔶️🔶️
🔶️ فاصله بین نت ها در سراسر صفحه انگشت متفاوت است
اگر فکر میکردید این واقعیت که ویولن فرت ندارد دشوار است، چالش دیگری و حتی بزرگتر را در پیش دارید!
در سراسر فرت برد، موقعیت انگشتان تغییر می کند. اگر نزدیکتر به حلزونی ساز بنوازید، نت ها از یکدیگر دورتر میشوند. اگر نزدیکتر به پل بنوازید، نت ها به هم نزدیکتر و نزدیکتر میشوند، تا جایی که انگشتها نمیتوانند پشت هم قرار گیرند. در بالاترین گام، انگشتان باید جایگزین یکدیگر شوند، زیرا تفاوت بین صداها می تواند به کوچکی 0.1 اینچ باشد.
این بدان معناست که اگر حافظه عضلانی خود را برای یافتن گامهای نیمه پایینی ساز تمرین دادهاید، باید انگشتان خود را به طور کامل برای نواختن در قسمت بالایی تمرین دهید.
🔶️ آرشه کشی
دشواری واقعی نواختن ویولن در اجرای ضربات آرشه با دقت نهفته است. یک نوازنده ویولن باید به طور همزمان زاویه آرشه و فشار وارد شده به سیم ها را کنترل کند. اگر فقط کمی فشار زیادی اضافه کنید، صدای خراش می شنوید. از طرف دیگر، اگر از فشار خیلی کم استفاده کنید، صدای جیر جیر به گوش می رسد.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
علم سلفژ در موسیقی
به طور خلاصه، خواندن و نوشتن نت های موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است سلفژ می گوییم. سه رکن اساسی را می توان در آن تفکیک نمود که عبارتند از: خواندن ( نت خوانی ) نوشتن ( دیکته موسیقی) تئوری موسیقی که مفهوم سلفژ را می توان به مورد اول نزدیکتر دانست. سلفژ از دروس مهم و همیشگی "هنرستان ها، دانشگاه ها و کنسرواتورهای موسیقی دنیا" می باشد و تمام نوازندگان، خوانندگان، آهنگسازان، تنظیم کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر و تمام فعالان عرصه موسیقی باید تسلط کامل بر روی این درس داشته باشند.
در این مورد سه مبحث به طور متناوب و جداگانه آموزش داده می شوند:
1. صدا خوانی یا کانتاتی (به ایتالیایی: CANTATI)
2. وزن خوانی یا پارلاتی (به ایتالیایی: PARLATI )
3. دیکته موسیقی (به انگلیسی: MUSIC DICTATION)
۱- کانتاتی
کانتاتی به معنی خواندن صدا و فرکانس نت ها به شکل صحیح و دقیق است. در این درس هنرجو این توانایی را پیدا می کند که صدای هر نت را دقیقا آن گونه که هست بخواند. بدین معنا که اگر نت دو به همراه پیانو خوانده شود، صدایی که از حنجره فرد خارج می شود دقیقا با پیانو یکسان است. در نهایت هنرجو در این درس توانایی خواندن انواع نت را به طور دقیق و در گام های مختلف پیدا می کند.
۲- پارلاتی
جهان را ریتم به نظم کشیده و موسیقی بدون ریتم حکم نقاشی بدون قلم و رنگ رو دارد. از این رو مطالعه ی انواع وزن ها و الگوهایی ریتمی برای هر علاقه مند به موسیقی بسیار مهم و ضروری می باشد. وزن خوانی (پارلاتی) در واقع همان خواندن کشش نت ها می باشد.
۳- دیکته موسیقی
در این بخش، دیکته ریتم و دیکته صدا به طور متناوب کار می شود و هنرجو با ممارست و تمرین فراوان توانایی نوشتن نت موسیقی که می شنود را پیدا می کند.
کلاس سلفژ برای چه کسانی مفید است؟
واضح است که سلفژ برای بالا بردن درک موسیقی و برای نوازندگان لازم است. اما باید درنظر داشت که شاید برخی مباحث تخصصی در کلاس سلفژ برای تمام هنرجویان جذاب نباشد، لذا برحسب صلاحدید استاد و نیاز هنرجو مباحث در این کلاسها تدریس می گردد. تسلط و درک این مفهوم برای افراد زیر بسیار مفید خواهد بود:
• آهنگسازها
• هنرجویان آواز
• هنرجویان سازهای کلاسیک بخصوص "ساز ویولن"
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
سوردین چیست ؟
در برخی موارد نیز نیاز داریم که صدای ساز زیاد نباشد مثل زمانی که تمرین در ساعات نامناسب یا در جاهای نامناسب است از سویی گاهی نیز در خود نت ها مشخص می گردد. از این رو از وسیله ایی به نام سوردین استفاده می کنیم.سوردین ( sourdine ) که در انگلیسی به معنای صدا خفه کن می باشد معمولا در ساز ویولن مورد استفاده قرار می گیرد.سوردین وسیله ای فلزی یا پلاستیکی است که با قرار گرفتن روی ساز باعث کمتر شدن صدای آن می شود به این ترتیب که نمی گذارد صدای کامل ساز به صفحه ویولن برسد.سوردین برای ویولن ، ویولنسل و حتی کمانچه و … مورد استفاده دارد.
نحوه استفاده از سوردین
سوردین را روی خرک ساز قرار می دهند به طوری که از بالای سیم ها وارد روی خرک می شود در حالی که نباید با سیم ها تماسی داشته باشد. البته یاد آور می شویم که استفاده از سوردین همچنان که گاهی لازم است و ضرورت دارد ولی استفاده زیاد از ان صدای سازتان را خراب می کند پس سعی کنید که جز در موراد لازم همیشه از آن استفاده نکنید.
کاربرد سوردین در انواع ساز ها
این وسیله در سازهای زهی و خانواده ویولن ،ارتعاش ساز را کم کرده و علاوه بر کم کردن صدا باعث نرم تر شدن صدا می شود.
در ویولنسل و کنترباس با حذف صدای سیم های بالا و پایین صدای خش را گرفته و صدای صاف تر و کمرنگ تری از ساز تولید می کند.
در ساز های بادی همچون ساکسوفون و ترومپت سوردین علاوه بر کم کردن صدا قابلیت دادن جلوه های صدایی به ساز را دارد.
در پیانو به عنوان یک وسیله جهت کم کردن صدا در بین چکش و سیم ها قرار می گیرد که نتیجه آن صدای بسیار کم ساز خواهد شد.
همچنین در برخی موارد نیاز است که صدای ساز زیاد نباشد مثل زمانی که تمرین در ساعات نامناسب یا در جاهای نامناسب است از سویی گاهی نیز در خود نت ها مشخص می گردد. از این رو از این وسیله استفاده می کنیم.
محل قرار گیری سوردین
سوردین را روی خرک ساز قرار می دهند به طوری که از بالای سیم ها وارد روی خرک می شود در حالی که نباید با سیم ها تماسی داشته باشد.
البته یاد آور می شویم که استفاده از سوردین همچنان که گاهی لازم است و ضرورت دارد ولی استفاده زیاد از ان صدای سازتان را خراب می کند پس سعی کنید که جز در موراد لازم همیشه از آن استفاده نکنید.
معرفی انواع سوردین برای ویولن
سوردین ویولن یک قطعه یا در واقع یک اکسسوری برای ویولن است که از آن برای کم کردن صدای ویولن استفاده می شود. احتمالا شما هم این را شنیده اید که بعضی از افراد برای کم کردن صدای ویولن خود از سوردین ویولن استفاده می کنند. اما سوال این است که سوردین ویولن چه شکلی دارد؟ آیا واقعا استفاده از سوردین ویولن کار درستی است؟ دقیقا برای چه استفاده می شود و چه انواعی دارد؟
سوردین مدل Tourte Shaped Violin/Viola Mute
سوردین مدل تورت شکل از سری سوردین های پلاستیکی می باشد. نحوه ی کار با آن بسیار آسان می باشد لازم به ذکر است که این محصول یک سوردین ارکستری می باشد ویژگی های آن شامل موارد زیرند:
• سبک
• ارکستری
• پلاستیکی
• آسیب نرساندن به سیم ها
• سوار شدن بر روی سیم های ر (D) یا لا (A)
سوردین مدل Tourte Round Violin Mute
سوردین های اولترا معمولا سنگین و شانه ای هستند و بر روی خرک ویولن سوار می شود و صدا را به مقدار قابل توجه کم میکند.این سوردین ها معمولا از پلاستیک فشرده و برنج ساخته می شوند.
سوردین مدل Metal Violin Practice Mute
این نوع صدا گیری ویولن یا همان سوردین تمرینی از سری سوردین های اولترا از جنس فلز می باشد.از آنجایی که این صداگیر ویولن سنگین می باشد به همان مقدار نیز صدای ویولن را به شدت کاهش می دهد و شما اگر در آپارتمان هستید بهترین سوردین برای شما این سوردین فلزی می باشد چرا که صدای ساز را به شدت کاهش میدهد.
سوردین مدل Wire Slide-On Violin Mute
تمرینشان در آرامش بیشتری باشند. گذشته از این، کاربری دیگری که سوردین ویولن دارد، مخصوص به ارکسترها می شود. شاید برایتان جالب باشد که بدانید در بعضی از ارکسترها برای بعضی از ویولن های گروه از عمد از سوردین ویولن استفاده می شود تا جنس صدای ویولن یک تعداد خاص از ویولنیست های گروه تغییر پیدا کند. این یعنی سوردین ویولن فقط مخصوص تمرین نیست و گاها از آن برای اجراهای حرفه ای و به منظورهای خاص نیز استفاده می شود.
آیا استفاده از سوردین ویولن مضر است؟
سوال دیگری که احتمالا در ذهن شما در مورد استفاده از سوردین ویولن وجود داشته باشد، این است که آیا استفاده از سوردین ویولن خوب است؟ آیا استفاده از سوردین ویولن ضرری ندارد؟ در جواب به این سوال باید به شما بگویم که سوردین ویولن انواع مختلفی دارد که بعضی هایشان به ساز آسیب می رسانند. نکته ای که باید بدانید، این است که بعضی از سوردین ها روی خرک نصب می شوند و در مقابل بعضی هایشان با سیم های ویولن برخورد مستقیم دارند. اصولا توصیه من به شما این است که از سوردین هایی که با سیم ویولن برخورد دارند، تا جای ممکن استفاده نکنید. چراکه احتمال اینکه این سوردین ها به سیم ها و ویولنتان آسیب برسانند، بیشتر از آن دسته دیگر از سوردین هاست.
🔸️🔸️🔸️🔸️
از این مساله که بگذریم، باید به شما بگوییم که استفاده مکرر از سوردین ویولن برای گوش خود شما مضر است. در واقع باید بگویم که سوردین ویولن جنس صدای ویولن را تغییر می دهد و اگر شما مدام از آن استفاده کنید، شاید نتوانید گوش خود را آن طور که باید، در نوازندگی ویولن تقویت کنید. با همه این اوصاف، به شما توصیه می کنم که فقط در مواقع ضروری از سوردین ویولن استفاده کنید و استفاده از آن را همیشگی نکنید.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🔸️نحوه تمیز کردن ویولن به چه شکل است؟
حتماً باید پس از نواختن، گرد کلیفون را با پارچه نرمی تمیز کرد.
اگر گوشی های ویولن، سفت و یا شل بود، می توان برای شل کردن آن از صابون و برای سفت کردن آن از گچ استفاده کرد.
🔸️🔸️🔸️نظافت ویولن بخش های داخلی
یک استکان برنج خشک را از سوراخ های F، داخل ویولن می ریزیم و حدود یک ساعت ویولن را به چپ و راست حرکت می دهیم.
پس از انجام آن کار، برنج ها را خارج می کنیم به این وسیله، تمام پرزها و گرد و غبار داخل به همراه برنج ها خارج می شود.
🔸️🔸️🔸️نظافت ویولن قسمت خارجی
کمی محلول مخصوص را روی ویولن می ریزیم و آن را با پنبه جلا می دهیم دهیم.
ممکن است این ماده در ایران پیدا نشود، بنابراین از هر ماده دیگری نباید برای جلا استفاده کرد.
مقدار بسیار کمی روغن زیتون را می توان برای تمیز کردن به کار برد.
ویولن را باید هر چند وقت یکبار به متخصص سازنده با اساتید آموزش ویولن نشان داد تا اگر روی دسته آبنوس موج افتاده باشد، موج های ایجاد شده را رفع کند و خرک و جاهای باز شده را ترمیم کند.
جعبه ساز باید کاملاً اندازه خود ساز باشد که ساز در موقع حمل کوچک ترین حرکتی نکند و برای خارج کردن ساز از جعبه، دسته ویولن گرفته شود، نه قسمت لاک خورده آن.
🔸️🔸️🔸️چگونه ویولن خود را تمیز کنیم؟
اگر اولین باری است که ویولن دارید، بهتر است که از آن به خوبی در برابر کلیفون، گرد و خاک و عرق دست مراقبت کنید، چراکه این عوامل در صدادهی ساز شما موثر هستند.
در ادامه، چند نکته برای تمیز کردن ساز ویولن آوردهایم:
در مرحلهی اول به ۲ چیز نیاز داریم:
۱. محلول تمیز کنندهی ویولن ۲. پارچهای نرم و لطیف
۱. انتخاب پاک کنندهی مناسب: استفاده از محلول حاوی الکل، باعث میشود که به ساز شما آسیب وارد شود. محلولهایی وجود دارند که مخصوص ویولن هستند. اگر از این مواد اطلاعی ندارید، میتوانید از نوازندههای حرفهای و یا فروشنده سوال کنید که شما را در انتخاب بهترین مدل راهنمایی کنند.
۲. استفاده از پارچهی نرم و لطیف: باید از پارچهی نرم استفاده کنید که ساز شما خراشیده نشود. بهترین گزینه پارچههایی هستند که پرز ندارند. حتما همیشه در کاور خود پارچهای به همراه داشته باشید.
۳. سیمها باید بعد از هر جلسه تمرین تمیز شوند: پاک کردن ساز از کلیفون و گرد و غبار بر روی بدنه و سیمها، باعث میشود که طول عمر ساز شما بیشتر شود و صدای مطلوبتری داشته باشید. برای پاک کردن سیمها؛ یک پارچهی نرم را انتخاب کنید و سپس از ابتدا تا انتهای سیم به صورت ملایم بکشید تا پاک شوند. برای پاک کردن کلیفون از روی سیم میتوانید از اتانول خالص نیز استفاده کنید.
۴. پاک کردن بدنهی ویولن: در مرحلهی اول؛ باید از یک پارچه تمیز و جداگانه استفاده کنید و قسمت بالا، کنارهها و پشت ساز را به صورت دایرهای و ملایم پاک کنید. مراقب باشید که پارچه در سوراخ f گیر نکند. اگر گیر کند ممکن است باعث شکستن چوب شود و احتمال اینکه صدای ساز تغییر کند زیاد است. برای جلا دادن ویولن میتوانید از روغن جلا استفاده کنید.
۵. گرد و غبار بر روی خرک: جمع شدن گرد و غبار بر روی خرک باعث میشود که صدای ساز تغییر کند و برای تمیز کردن خرک باید حواستان باشد که به آن آسیب وارد نکنید، چون بسیار شکننده است. میتوانید از همان پارچهی نرم برای تمیز کردن گرد و غبار روی خرک استفاده کنید.
۶. آرشه را تمیز نگه دارید: برای پاک کردن موی آرشه باید از پارچهی نرم و لطیف استفاده کنید. پارچه را از ابتدا تا انتهای موی آرشه بکشید تا هرچه کلیفون بر روی موی آرشه بر جای مانده است پاک شود.
۷. گاهی ویولن خود را جلا دهید یا پولیش کنید: یک ساز خوب دارای بدنهی براق است. ممکن است بعد از گذشت چند ماه یا چند سال این براقی از بین برود، اما شما میتوانید با توجه به جنس ویولن خود، سالی یک بار از پولیش استفاده کنید تا براقی آن از بین نرود.
برای انتخاب پولیش دقت کنید و مرغوبترین نوع آن را استفاده کنید تا به ساز شما آسیبی وارد نشود. توجه داشته باشید که از آب معمولی استفاده نکنید، چراکه ممکن است بدنهی چوبی ساز آسیب ببیند.
برای جلا دادن ساز، پولیش را مستقیما بر روی بدنه استفاده نکنید؛ ابتدا آن را بر روی پارچه نرم اسپری کرده و سپس بر روی بدنهی ساز بکشید.
پارچهی نرم را به صورت دورانی بر روی ساز بکشید. مراقب باشید که مواد پولیش بر روی سیم، خرک، گوشیها و سوراخ F مالیده نشود. استفاده از این ماده فقط برای صفحات رویی و پشتی بدنه مناسب است.
🔸️🔸️🔸️نکات بیشتر:
قبل از جلا دادن ساز خود، با یک نوازنده یا سازندهی ساز مشورت کنید: برخی از پولیشها حاوی یک روغن هستند که ممکن است به ساز شما آسیب وارد کند و باعث ترک بدنه شود. پس قبل از استفاده از این مواد بر روی ساز، با فروشندهی ساز یا سازندهی ساز مشورت کنید؛ خصوصا برای یک ساز گرانبها.
جعبهی ساز را تمیز نگه دارید: شما باید ساز خود را دور از گرد و غبار نگه دارید و به صورت مستمر جعبه را تمیز کنید.
تماس با بدنهی ساز را به حداقل برسانید: هرچه بدن شما با ساز تماس کمتری داشته باشد، تمیزتر و براقتر خواهد بود. نگه داشتن ساز با گردن را به عادت تبدیل کنید.
ویولن خود را در جایی با درجه حرارت مناسب قرار دهید: ویولن خود را در جای خیلی سرد یا خیلی گرم قرار ندهید؛ این تنش هوایی باعث میشود که ساز شما به سرعت آسیب ببیند. اگر در جایی زندگی میکنید که با این مشکل مواجه هستید، میتوانید از دستگاه مرطوبکننده برای رفع این مسئله استفاده کنید.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🔸️کلیفون رِزینی است که از پسماندهٔ تقطیر تربانتین تصفیهنشده مغز چوب درختان کاج، شیر کنده و ریشه درخت بهدست میآید. کلیفون در آرشه ویولن و لحیمکاری هم کاربرد دارد. این صمغ را در حالت مایع حرارت میدهند تا برخی از اجزای آن بخار شود (جدا شود) سپس در قالبهای مخصوص ریخته صبر میکنند تا سرد و جامد شود.
🟩 اگر نوازنده و هنرجوی سازهای آرشه ای مانند ویولن، ویولا و ویولنسل باشید، احتمالاً کلمه ی کلیفون به گوشتان خورده است. این ماده ی مهم و کاربردی که نام های دیگر آن ” رزین ” و ” کلوفان ” میباشد، یک ماده ی سفت و طبیعی است که از شیره ی درختان گرفته میشود و در موقعیتهای مختلفی مانند ورزش وزنه برداری، ساخت مضراب برای تار، تولید چسب، وسایل آرایشی و بهداشتی و همچنین در بین سازهای آرشه ای نیز کاربرد دارد.
🔸️کلیفون چیست؟
همانطور که گفته شد، کلیفون و یا همان رزین یک ماده ی سفت و زردرنگ میباشد که از شیره ی برخی درختان کاج گرفته میشود. این ماده در ابتدا مقداری چسبنده است که با قرارگیری در یک دمای مشخص و معین، سفت تر شده که از آن در بخش های مختلف مورد استفاده قرار میگیرد.
از جمله کاربردهایی که این ماده دارا میباشد و افراد مختلف از آن استفاده میکنند، میتوان به ساخت مضراب برای ساز تار، سفت کردن دست در ورزش بدنسازی و زبر کردن آرشه ی ساز اشاره کرد. همانطور که گفته شد، این ماده معمولاً زرد و یا طلایی رنگ است ولی میتواند به رنگ تیره هم در بیاید. همچنین کلیفون انواع و اقسام مختلفی دارد و میتواند در شکل و شمایل متنوع ساخته و به بازار عرضه شود.
کاربرد کلیفون در سازهای آرشه ای
تمامی نوازندگانی که برای به صدا درآوردن سازشان نیاز به آرشه دارند مانند کمانچه، ویولن و… ناگریزند که از کلیفون استفاده کنند. آرشه به به خودیِ خود صدای خاص و مطلوبی از ساز شما تولید نکرده و خروجی جالبی به شما نمیدهد؛ نوازندگان برای اینکه بتوانند صدای ساز را منتشر کنند، نیاز دارند تا اصطکاک خوب و قابل قبولی بین ساز و آرشه ایجاد شود و به همین دلیل از کلیفون استفاده میکنند.
با کشیدن کلیفون روی موی آرشه، آرشه ی ساز شما آماده ی ساززدن میباشد و صدای با کیفیت و مناسبی را از ساز خارج میکند. در ادامه به نحوه کشیدن این ماده ی مهم روی موهای آرشه ی ساز خواهیم پرداخت و توضیحات کاملی را در این باره ارائه خواهیم کرد.
نحوه کار کلیفون
تا به اینجا با کلیفون و یا همان رزین و کاربرد آن در سازهای آرشه ای آشنا شدیم. در ادامه به نحوه استفاده ی از آن در ساز و چگونگی اضافه کردن رزین به آرشه خواهیم پرداخت.
• در قدم اول موهای آرشه را محکم ببندید و آن را سفت کنید.
• در قدم بعدی موهای آرشه را از قسمت نوک آن روی کلیفون قرار دهید.
• به آرامی آرشه را روی رزین پایین آورده تا اینکه رزین به دسته ی آرشه برسد.
• این کار را چندین بار تکرار کنید تا کلیفون به خوبی به موهای آرشه بچسبد.
• در نهایت آرشه را با یک دستمال خشک تمیز کنید.
🟩 نکات پایانی
• بهتر است به طور میانگین آخر هر هفته از کلیفون استفاده کرده و روی موهای آرشه ی خود بکشید.
• بیش از حد از کلیفون استفاده نکنید چرا که باعث قرارگیری رزین بیش از اندازه روی آرشه ی ساز میشود و صدای نامناسبی از ساز شما خارج میکند.
• اگر پس از کلیفون زدن، بازهم صدای خوبی از سازتان منتشر نکرد، پس از چند دقیقه دوباره این ماده را به آرشه اضافه کنید.
• مراقب باشید که کلیفون روی بدنه ی ساز شما نریزد زیرا ممکن است به سازتان لطمه وارد کند. در صورتی که رزین روی ساز شما ریخته شد، هرچه سریعتر با یک دستمال خشک آن را پاک کنید.
• از برندهای مشهوری که کلیفون ویولن در شکل و شمایل مختلف و متنوع تولید میکند، برند ” داداریو ” و ” پیراستو ” ""هیل""میباشد.
