آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

🔶️ مسعود جهانگیری 🔶️
دارای کارشناسی نوازندگی ساز ویولن کلاسیک
نوازنده سابق ارکستر سمفونیک دانشگاه هنر و سمفونیک تهران
اولین و قدیمی ترین نوازنده ویولن کلاسیک شهرری، دارای بیش از 30 سال سابقه درخشان و موثر در عرصه فرهنگ و هنر موسیقی و آموزش، تدریس ساز ویولن در شهرستان ری


طبقه بندی موضوعی
پیوندهای روزانه

۶۳ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «مدرسه ویولن شهرری» ثبت شده است

http://reyviolin.ir/

🟩 ژاک تیبو (Jacques Thibaud) ویولونیستی است که موفق شده بود با استعداد خود به عنوان یک نوارنده تفسیرگر دوستان و تحسین کنندگان فراوانی را در ایالات متحده آمریکا به خود جذب کند. او در واقع یکی از نمایندگان برجسته مکتب فرانسوی مدرن ویولون نوازی است. او از بیست سالگی به سبک نوازندگی خاص خود دست یافته بود.

🔺️غلبه بر بزرگ ترین دشواری

🔶️ «از نظر ژاک تیبو بزرگترین سختی و دشواری ویولن در آرشه آن نهفته است. در اصل" هشتاد درصد" کل مشکلات "ویولون نوازی" به آرشه کشی مربوط می شود. یکی از دلایل این مسئله این است که بسیاری از اساتید ویولون که ایده های نابی نیز در این زمینه دارند، آرشه کشی را با روش خیلی پیچیده ای به شاگردان خود می آموزند. در حالی که آرشه باید به شیوه ای بسیار طبیعی به کار گرفته شود>>

🔸️«توضیح بیش از حد درباره اینکه راه ساده و طبیعی آرشه کشی چگونه است، تنها باعث سلب توانایی شاگرد در دست یافتن به نحوه آرشه کشی مناسب می شود. سارازات (که دوست صمیمی من است) همیشه به طبیعی ترین شیوه ممکن آرشه می کشید، او به گونه ای کاملا ناخودآگاه و بدون کوشش آرشه را در کنترل خود داشت. اگر من بخواهم تدریس کنم هیچ گاه به شاگردانم نمی گویم که “شما هم باید مثل من آرشه بکشید”. در عوض به آن ها می گویم “سعی کنید شیوه طبیعی و راحت تر آرشه کشیدن را بیابید و آن را به کار بگیرید!” آرشه کشی بیش تر یک عمل فیزیکی و شخصی است.»

🔸️«به عنوان مثال، من لاغر هستم اما انگشتان بزرگ و کشیده ای دارم؛ کرایسلر از من چاق تر است اما انگشتان کوچکی دارد. در نتیجه کاملا منطقی است که نحوه در دست گرفتن آرشه و آرشه کشی من با شیوه او متفاوت باشد. تفاوت بین یک استاد خوب و یک استاد متوسط در این است که یک استاد خوب می داند که آرشه کشی یک موضوع شخصی است و امری است که از یک شاگرد به شاگرد دیگر متفاوت است. در واقع انسان زمانی به نهایت کمال دست می یابد که توانایی فردی او در چارچوب استانداردهای شخصیش پرورش یابند.»

thibaud  violinist 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ دی ۰۱ ، ۰۳:۵۱
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 تندا ، سرعت در موسیقی 

🔶️ نوازندگان، به ویژه نوآموزان، دستگاهی به نام مترونوم را برای نگه‌داشتن وزن قطعه بکار می‌برند.

انواع تندا بر اساس علامات ایتالیایی 

🔸️ برمبنای 3 مُد آهسته, متوسط و تند

 

🟩 سرعت اجرا : سرعت را معمولا توسط کلماتی که بیشتر ایتالیایی هستند   مشخص می‌کنند. این کلمات سه دسته هستند و سرعت های  ""آهسته،  متوسط و تند"" را نشان می‌دهند.  

🔺️ مهم‌ترین آن ها به ترتیب از سرعت آهسته به تند عبارتند از :

 

• Grave، گراوه –  باوقار 

 

• Largo –  سنگین 

 

• Lento –  مات

 

• Adagio –  آرام و باشکوه 

 

• Andante –  روان 

 

• Allegretto –  کمی تند 

 

• Moderato –  معتدل و میانه 

 

• Allegro --  آلگرو – سریع، تند و شتابناک 

 

• Vivace –  سرزنده، با روح و سریع 

 

• Agitato –  پرخروش 

 

• Presto –  خیلی تند ( سبکبال)

 

🔸️• آداجو (ایتالیایی) یا آداژو (فرانسوی) به یکی از تمپوهای موسیقی گفته می‌شود که ضرب‌آهنگی آهسته و سنگین دارد. ضرب‌آهنگ یک قطعه آداجیو به‌طور متوسط هفتاد ضرب در دقیقه است.

🔸️یکی از معروف‌ترین آداجیوها، آداجو در سل مینور اثر توماسو آلبینونی است.

🟩

🟩 در بالای این اثر موتسارت، عبارت آندانته گرازیوسو (Andante grazioso) بیانگر تندای قطعه به صورت توصیفی و جلوی آن، (چنگ = ۱۲۰) بیانگر این است که یک‌دقیقه، باید معادل ۱۲۰ ضرب چنگ باشد.

 

 

🟩  تصویر پایین سرعت را به زبان ساده و قابل فهم نشان می‌دهد. 

1. Slowly == به آرامی   (Lento)

2. Slowly  and stately ==  کند و باشکوه   (Largo)

3. Leisurely  == با فراغت   (Adagio) 

4. At a walking pace  == با سرعت پیاده روی   (Andante)

5. Fast ==  سریع   (Allegro)

6. Lively  == زنده    (Vivace) 

7. Very quickly  == خیلی سریع   (Presto) 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ دی ۰۱ ، ۱۵:۲۴
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 سَنکُپ (به فرانسوی: Syncope)

🔶️ ادامه یافتن یا متحد شدن ضرب ضعیف یا قسمت ضعیف ضرب ، به ضرب قوی یا قسمت قوی ضرب بعدی ، که باعث جا به جا شدن ضربها و قسمتهای قوی شده و در نتیجه ضرب و قسمت ضعیف ، قوی اجرا می شود ، حالتی خاص درموسیقی ایجاد می کند که  آن را سنکپ گویند .

🔸️این تمدید ممکن است به وسیله خط اتحاد یا بدون آن باشد. از متحد شدن نت های همشکل سنکپ ساده ( مساوی ) و از متحد شدن نت های غیر همزمان سنکپ شکسته ( نامساوی ) به وجود می آید .

🟩 ضدِ ضرب (به فرانسوی: Contretemps)

🔶️ اگر به جای ضرب یا ضربها و یا قسمتهای قوی ضربها سکوت قرار گیرد ، حالتی که تا حدی به سنکپ شباهت دارد به وجود می آید ، که آن را ضد ضرب گویند . به عبارت دیگر ضد ضرب عبارت است از صدا یا صداهائی که ضرب ضعیف یا قسمت ضعیف ضربها شروع می شوند ، ولی روی ضرب بعدی امتداد پیدا نمی کنند .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ دی ۰۱ ، ۱۰:۲۸
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 میزان 

🔶️ یکی دیگر از تقسیم بندی‌های مساوی زمان در موسیقی میزان است. هر میزان از دو یا بیشتر از دو ضرب تشکیل می‌شود.

🔺️ در میزان‌ها معمولا ضرب اول قوی‌تر است. میزان‌ها بر روی خطوط حامل با خطی عمودی به نام خط میزان از یکدیگر جدا می‌شوند و به هر بخش جدا شده توسط خط میزان، یک میزان گفته می‌شود. 

 

🟩 کسر میزان یا میزان نما 

🔶️ این نشانه که در ابتدای خطوط حامل و بعد از سرکلید استفاده می‌شود شامل دو عدد زیر هم، مانند کسر است. (این نشانه کسر نیست فقط شبیه به کسر است)

🔸️در این نشانه عدد بالایی نشان دهندۀ تعداد ضرب در هر میزان و عدد پایینی اشاره به دیرند هر ضرب دارد.

🟩 انواع میزان ها به 3  نوع تقسیم می‌شوند. 

🔺️ 1. میزان های ساده 

🔺️ 2. میزان های ترکیبی 

🔺️ 3. میزان های مختلط یا لنگ 

🔶️🔶️🔶️

🔶️ 3  نمونه از میزان های ساده :  4/4 ,3/4, 2/4

🟩 نمونه میزان 4 ضربی ، که در هر میزان 4 ضرب قرار دارد

۱. ضرب اول  (قوی) ۲. ضرب دوم (ضعیف)

۳. ضرب سوم (نیمه قوی) ۴. ضرب چهارم (ضعیف)

🔺️ لازم با یادآوری است که میزان ۴ ضربی, بیشتر مواقع با علامت اختصاری C نمایش داده می‌شود.  4/4=C

🟩  نمونه میزان 3 ضربی ، که در هر میزان 3 ضرب قرار دارد. 

۱. ضرب اول (قوی) ۲. ضرب دوم (ضعیف) ۳. ضرب سوم (ضعیف)

🟩 نمونه میزان 2 ضربی،  که در هر میزان 2 ضرب قرار دارد 

۱. ضرب اول (قوی) ۲. ضرب دوم  (ضعیف)

🔶️🔶️🔶️

🔸️میزانهای ترکیبی

🔺️اگر هر ضرب میزان قابل تقسیم به ۳ و ۶ و ۱۲ قسمت مساوی ( دارای تقسیمات سه تائی ) باشد ، آن میزان را ترکیبی گویند .

🔸️معمول ترین میزانهای ترکیبی را با کسر های زیر نشان می دهند.

🔺️ میزانهای دوتائی  ترکیبی ( دو ضربی ترکیبی)

🔺️ میزانهای سه تائی  ترکیبی ( سه ضربی ترکیبی)

🔺️ میزانهای چهار تائی  ترکیبی ( چهارضربی ترکیبی)

🔸️در میزانهای ترکیبی هر ضرب میزان ساده را با اضافه کردن یک نقطه در سمت راست آن ) به کار می برند تا نت مزبور بتواند به طور طبیعی به ۳ و ۶ و ۱۲ قسمت مساوی شود .

🔺️ میزان ها ی  6/8 _ 9/8 _ 12/8 , سه نمونه از میزان های ترکیبی هستند.

🔸️🔸️🔸️

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ دی ۰۱ ، ۲۳:۴۴
مسعود جهانگیری

 

🟩 دسته بندی گام ها

🔶️دسته بندی گام ها : گام های موسیقی بر حسب اینکه تمرکزشان برروی چه هدفی باشد دسته بندی می شوند. بصورت کلی گام ها به چهار دسته زیر تقسیم می شوند:

۱- گام ماژور(Major)

 

۲ - گام مینور(minor)

 

۳ - گام پِنتاتونیک (Pentatonic)

 

۴ - modal

🟤 یادگیری گام های ماژور مهم و حیاتی است زیرا از گام ماژور بطور گسترده ای استفاده می شود و جز مفاهیم بنیادی برای فهم کلید در موسیقی است.

 

گام های مینور به سه دسته تقسیم می شوند:

 

۱- نچرال (natural)

 

۲ - هارمونیک (harmonic)

 

۳ - ملودیک (melodic)

 

🔶️ این سه نوع مختلف گام های مینور در تعدادی از نت ها با هم تفاوت دارند که به شما امکان آزادی عمل مختلفی رو می دهند.گامهای پِنتاتونیک هم به صورت گسترده در موسیقی پاپ، راک و بلوز مورد استفاده قرار می گیرند که در دو نوع ماژور و مینور هستند.

 

🔸️در نهایت گام های modal هستند که ۷ نوع مختلف اند. گام در موسیقی غربی scale  و در موسیقی ایرانی به آن دستگاه می گویند.

 

🔸️انواع گام : گام های زیادی در موسیقی غربی وجود دارند ولی برجسته ترین آن ها گام های کروماتیک و دیاتونیک می باشند .

 

🔺️گام کروماتیک : گامی است که تمامی ۱۲ نت گام معتدل غربی را شامل می‌شود. به این صورت که از یک نت آغاز می‌شود و با فاصله‌های نیم پرده‌ای جلو می‌رود تا در درجهٔ سیزدهم گام به نت اکتاو یا همنام برسد.

🔶️ نت اول و آخر آن یکی می باشد و فاصله تمام نت های آن با یکدیگر نیم پرده می باشد .نمونه بارز آهنگی که در این گام ساخته شده است ، آهنگ پرواز زنبور عسل از ایوان کورساکف می باشد .

 

🔺️گام دیاتونیک : در این گام که هشت نت دارد هم نیم پرده وجود دارد و هم پرده و این گام مهم ترین و پر کاربرد ترین گام در موسیقی می باشد که خودش به دو دسته کلی تقسیم می شود.

 

🟩 گام مینور:

 

🔶️ در این گام فاصله بین تمام نت ها ، یک پرده می باشد به غیر از فاصله بین نت (دوم و سوم ) و ( پنجم و ششم ) که نیم پرده می باشد. مثلا نت های گام لا مینور می شود la  si   do  re  mi  fa  sol  la   که در این گام فاصله بین نت های (سی تا دو) و (می تا فا) نیم پرده می باشد و باقی نت ها با یکدیگر فاصله یک پرده ای دارند .

 

🟩 گام ماژور:

🔶️ گام ماژور (Major Scale)

 

🔸️در ابتدا نگاهی به ساختار گام ماژور می‌اندازیم چرا که درک این موضوع، ارتباط گام‌های ماژور مختلف (با سرکلیدهای متفاوت) را با یک‌دیگر مشخص می‌سازد.

🔸️هر گام ماژور می‌تواند به دو گروه نتِ متشکل از ۴ نت (دانگ–تتراکورد) تقسیم شود که فواصل تشکیل‌دهنده‌شان مشابه است. فواصل میان نت‌های هرکدام از این گروه‌ها؛ در ابتدا یک پرده، به‌دنبال آن پرده‌ای دیگر و سپس یک نیم‌پرده است. بین این دو گروه ۴ نتی که «دانگ» یا «تتراکورد» نامیده می‌شوند نیز یک پرده فاصله است.

🔶️ در این گام فاصله بین تمامی نت ها ، یک پرده است به جز فاصله بین نت های ( سوم و چهارم ) و ( هفتم و هشتم ) که نیم پرده می باشد.

 

🟩 گام‌های دیاتونیک: (ماژور و مینور)

🔸️ جدول نام درجات در گام‌های دیاتونیک 

http://reyviolin.ir/

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ دی ۰۱ ، ۱۵:۰۴
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 ارزش زمانی نت ها ( time value of notes)

🔶️ ارزش زمانی نت ها یا دیرند عبارت است از مدت زمان صدا دهی نت موسیقی. این مدت زمان از لحظه شروع صدادهی تا لحظه پایان آن محاسبه می شود. این ویژگی یکی از مهم ترین ویژگی های نت موسیقی است که منجر به تشکیل ریتم می گردد. یادگیری ارزش زمانی نت ها برای هر علاقمند به موسیقی از عناصر نخست یادگیری موسیقی است.

 

🟩 مقدار هر ارزش زمانی

🔶️با توجه به اینکه این ویژگی نت ها از جنس زمان است، نیازمند واحد اندازه گیری است. این واحد برابر است با نت گرد (اولین نت در تصویر پایین). زمان سایر مقادیر، کسری از زمان نت گرد خواهد بود. این کسرها 1/2، 1/4، 1/8 و… هستند. در تصویر زیر، زمان هر مقدار را به نسبت نت گرد می بینید.

 

🟩 ارزش زمانی انواع سکوت ها 

🔶️ هریک از این شکل ها، یک شکل سکوت هم دارند. سکوت ها دقیقاً به اندازه همان نت متناظر خود زمان دارند. با این تفاوت که در مدت سکوت، هیچ نتی اجرا نمی شود.

 

🟩 ریتم

🔶️ ریتم یا ضرب‌آهنگ عبارت است از پشت سر هم آمدن ارزش های زمانی مختلف. هرچه این ارزش های زمانی کوتاه تر باشند، ریتم تند تر و هرچه بلند تر باشند، ریتم تند تر خواهد بود. ریتم یکی از مشخصه های مهم هر ملودی در موسیقی است. هرگاه ریتم یک ملودی را تغییر دهیم، بدون آنکه زیرایی نت های آن تغییر کند، آن ملودی کاملاً دگرگون خواهد شد

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ دی ۰۱ ، ۱۱:۳۴
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

 

🟩 کلید موسیقی (clef)چیست ؟

🔶️در نت نویسی مدرن سه نوع کلید وجود دارد ،کلید ها در موسیقی همیشه در سمت چپ پنج خط حامل کشیده می‌شود. هرگاه یکی از این کلیدها بر روی یکی از خطوط حامل قرار گیرد، بقیه خطوط و میان خطوط با توجه به رابطه‌ای که با آن دارند خوانده می‌شوند.

🟩 کلید سل (تریبل)

🔶️ کلید سل بر روی دومین خط حامل قرار دارد، که به آن کلید تریبل هم می‌گویند.

🔸️این کلید برای سازهایی که صدائی نسبتا زیری دارند، استفاده می‌شود مانند ویولن، ابوا، خانواده کلارینت، خانواده ساکسیفون، ترومپت، ویبرافون،ماندولین،گیتار و …

از کلید سل گاهی برای نتهای خیلی بالا استفاده می‌کنند. کلید سل برای صداهای سوپرانو، متسو سوپرانو، آلتو، کنتر آلتو و تنور استفاده می‌شود.

 

🟩 خطوط اضافه (یا Ledger)

🔶️ خطوط اضافه خط های کوتاه و منفصلی هستند که در نت نویسی برای بسط دادن خطوط حامل استفاده می شوند. در حقیقت خط های کوچکی شبیه به خط تیره هستند که بالا یا پایین خطوط حامل قرار می گیرند. این خطوط در نزدیکی هر نتی قرار بگیرند، آن را در فاصله ای مشابه با فاصله ی خطوط حامل اصلی قرار می دهند. این خط ها که با نام «leger line» نیز شناخته می شوند، به عنوان بسط دهنده ی خطوط حامل یا تعمیم خطوط حامل نیز یاد می شوند. این تعابیر مصداق دارند، چرا که این خط ها ادامه ی خطوط حامل هستند.

🔶️ هدف از خط اضافه، بسط خطوط حامل به سمت بالا یا پایین و ایجاد فضایی برای گام های بیشتر می باشد. این خط ها کمک می کنند که محدوده ی گام های خطوط حامل گسترش یابند. بنابراین هنگامی که لازم است نت ها پایین تر یا بالاتر از محدوده ی خطوط حامل نوشته شوند، از خطوط اضافه استفاده می شود. بدین ترتیب محدوده ی وسیعتری از نت ها با گام های پایین تر یا بالاتر از خطوط حامل فراهم می شود. خط هایی که پایین خطوط حامل هستند برای نت های پایین تر و خط هایی که بالاتر از خطوط حامل هستند برای نت های بالاتر هستند. پس هر گاه فضای کمی در خطوط حامل موجود است، از خطوط اضافه کمک گرفته می شود.

🟩 وسعت صداهای  موسیقی:

🔺️ وسعت کل اصوات موسیقی از بم ترین نت تا زیرترین نت حدود 9 اکتاو است. 

🔺️ محدوده شنوایی انسان از 20 تا 20000 هرتز (9 اکتاو موسیقیایی) که با افزایش سن محدود تر میشود. 

🟩 تعریف اکتاو: به فاصله ی دو همنام که یکی زیرتر و با فرکانس دو برابر است گفته می‌شود. 

🔺️ در تصویر بالا از اولین نت سمت چپ که نت دو (C) و  فاصله اول نام دارد، نت ها را پی در پی طی کرده و به فاصله هشتم همان نت که نت دو (C) است اصطلاحا  اکتاو می‌گویند. 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ دی ۰۱ ، ۰۱:۵۲
مسعود جهانگیری

 

🟩 آموزش نت و نت‌خوانی در تئوری موسیقی (Note)

🔶️ الفبای موسیقی  (Note)

🟩 برای نوشتن و خواندن یک قطعهٔ موسیقی باید علائمی بکار برد. در موسیقی به حروفِ الفبای موسیقی «نُت» می‌گویند. اسامی نت‌های موسیقی در دو سیستم ارائه می‌شوند.

🔺️ سیستم هجایی

🔺️ سیستم الفبایی

🟩 سیستم هجایی

در سیستم هجایی اسامی نت‌های موسیقی به این صورت است: (از چپ به راست بخوانید) Do → Re → Mi → Fa → Sol → La → Si

در ایران از سیستم هجایی استفاده می‌شود. نام نت‌ها به زبان فارسی: دو، ر، می، فا، سل، لا، سی.

🟩 سیستم الفبایی

در سیستم الفبایی اسامی نت‌های موسیقی بر مبنای نت (La)  به این صورت است: (از چپ به راست بخوانید)  A _ B  _ C _  D _  E  _  F _ G

 

🔶️ پس جنس یا صدای نت‌ها باهم فرقی ندارند فقط طرز نوشتن آن‌ها باهم متفاوت است. پیشنهاد می‌شود افرادی که در زمینۀ موسیقی فعالیت می‌کنند به نحوۀ نوشتن نت‌ها به هر دو صورت تسلط داشته باشند. 

 

http://reyviolin.ir/

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۱ دی ۰۱ ، ۲۲:۳۲
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 انواع صداها و تفاوت‌های آن‌ها (موسیقیایی و غیر موسیقیایی)

🔶️ از یک نگاه کلی می‌توان صداها را به دو دستۀ موسیقیایی (ارتعاشات منظم)و غیر موسیقیایی (ارتعاشات نامنظم) تقسیم کرد. صداهای غیر موسیقیایی آن دسته از صداهایی هستند که علاوه بر غیر آگاهانه و نامطبوع بودن دچار ارتعاشات نامنظم و فرکانس نامشخص نیز هستند. صداهایی مانند عبور خودروها در خیابان یا صدای اره برقی از این قبیل صداها هستند.

🔶️ این در حالیست که صداهای موسیقیایی آگاهانه، مطبوع، دارای فرکانس مشخص و ارتعاشات منظم هستند. صدای پرندگان حین آواز خواندن یا صدای لالایی خواندن یک مادر برای فرزندش از این قبیل هستند.

طبیعتا هر وقت صحبت از موسیقی می‌شود منظورمان صداهای موسیقیایی است. این صداها از ویژگی‌هایی برخوردارند که آن‌ها را متمایز می‌کند.

🔺️ تفاوت موج فرکانس موسیقی (نمودار بالا) و موج فرکانس نویز (نمودار پایین)

🟩 مشخصات صوت موسیقیایی :

1_ نواک : اندازه‌ی  زیر و بمی یک صوت را گویند

2_ دیرند : اندازه ی زمان کشش یک صوت را گویند. 

3_ شدت : میزان قوی و ضعیف بودن یک صوت را گویند. 

4_ رنگ (طنین) : کیفیتی که باعث اختلاف صدای دو ساز یا دو انسان می‌شود،  که حتی در صورت ندیدن آن ها قابل تشخیص از یکدیگرند.

 

🟩  شیوش (طنین یا رنگ) : هرگاه‌ دو صوت برابر از نظر طول موج و دامنه، از دو ساز مختلف حاصل شود، منحنی آن به دو شکل خواهد بود.(اختلاف صدای پیانو و ویولن یا اختلاف دو انسان که حتی در حالتی که آن ها را نمی‌بینیم به آسانی از یکدیگر قابل تشخیص هستند). 

 

🔸️ نمودار طول موج و دامنه در تصویر پایین 

 

🔺️ طول موج: به مقدار فاصله ی یک تناوب که با واحد متر آن را اندازه گیری می‌کنند گفته‌ می‌شود. 

🔸️ هرچه طول موج "کوتاه تر" باشد صدای حاصل "زیرتر" خواهد بود. 

🔸️ هر چه طول موج "بلندتر" باشد صدای حاصل‌ "بم تر" خواهد بود. 

 

🔺️ دامنه موج : به مقدار فاصله ی جسم مرتعش از نقطه تعادل خود (وسط) به دو طرف (بالاترین و پائین ترین) نقطه گفته می‌شود. 

🔸️ هرچه دامنه ی صدا "بلندتر" باشد صوت "شدیدتر" خواهد بود.

🔸️ هر چه دامنه ی صدا "کوتاه تر" باشد صوت "ضعیف تر"  خواهد بود. 

 

 

🟩 پدیده ی دوپلر (Doppler Effect) — به زبان ساده

🔶️ حتما تا به حال توجه کرده‌اید که وقتی یک ماشین آتش‌نشانی یا آمبولانس با آژیر روشن از کنار شما عبور می‌کند، صدای آژیر این وسیله قبل و بعد از عبور از کنار شما به صورت متفاوت شنیده می‌شود. این مثال یکی از نمونه‌های اثر دوپلر یا پدیده ی داپلر است. این اثر با مفهوم امواج و انتشار آن‌ها ارتباط تنگاتنگی دارد.

🔸️پدیده ی دوپلر چیست؟

🔺️در مثال ابتدای مطلب دیدید که صدای آژیر این آمبولانس قبل و بعد از عبور از کنار شما به صورت متفاوت شنیده می‌شود. در واقع زمانی که آمبولانس به شما "نزدیک" می‌شود، صدای آن به صورت "بلند‌تر" به گوش می‌رسد. به صورت تخصصی می‌توان بیان کرد که گام صدا هنگام نزدیک شدن آمبولانس به شما بالاتر و مانند "صدای زیر و زنانه" است و هنگام دور شدن مقدار گام پایین‌تر و مانند یک "صدای قوی و مردانه" است.

🔸️برای شروع، حالتی را در نظر بگیرید که ماشین آتش‌نشانی به صورت "ساکن" قرار دارد و آژیر آن روشن است. در این حالت اگر شما هم به صورت ساکن در فاصله مشخصی از آن قرار داشته باشید، صدای آژیر را دقیقا با همان فرکانسی می‌شنوید که از آژیر ماشین آتش‌نشانی منتشر شده است.

 

🔸️در ادامه، حالتی را در نظر بگیرید که ماشین آتش‌نشانی با سرعت مشخصی به سمت شما در حال حرکت است.

🔸️در این حالت (شکل بالا)، فرکانس صدایی که راننده ماشین آتش‌نشانی (فردی که همراه آتش‌نشانی و با همان سرعت در حال حرکت است) می‌شنود، تغییر نمی‌کند ولی امواج صوتی در جلوی ماشین آتش‌نشانی "فشرده" می‌شوند. در واقع در این حالت، ماشین به سمت امواج صوتی که خود منتشر کرده، حرکت می‌کند و "فاصله امواج از یکدیگر کم" می‌شوند. این موضوع در شکل بالا به تصویر کشیده شده است. در این حالت شنونده‌ای که در سمت راست شکل بالا قرار دارد صدا با گام بالا‌تری را دریافت می‌کندو اصطلاحا صدا "زیرتر" شنیده می‌شود.

🔺️ به صورت کلی می‌توان بیان کرد که وقتی، ماشین آتش‌نشانی یا آمبولانس به سمت شما حرکت می‌کند و شما ثابت ایستاده‌اید، "امواج صوتی به سمت شما حرکت" می‌کنند و در این حالت این امواج "فشرده" می‌شوند و فرکانس آن‌ها "افزایش" می‌یابد. بنابراین شما صدا با گام بالا (مشابه صدای زنانه) یعنی صدا "زیر و نازک" را دریافت می‌کند.

🔺️ در سمت چپ و پشت ماشین آتش‌نشانی یا آمبولانس، امواج صوتی "پخش و پراکنده" می‌گردند. دلیل این موضوع این است که ماشین، از امواجی صوتی خود، در حال دور شدن است. در واقع، زمانی که ماشین آتش‌نشانی یا آمبولانس از شما دور می‌شود، امواج صوتی آژیر آن‌ها، "پراکنده می‌گردند" و فرکانس آن‌ها کاهش می‌یابد و در نهایت شما صدایی با گام پایین (مشابه صدای مردانه) یعنی صدای "بم و کلفت" را می‌شنوید.

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۱ دی ۰۱ ، ۲۰:۱۰
مسعود جهانگیری

🟩 در تصویر بالا رابطه بین آرشه و دست چپ نشان از حرکت طبیعی و نرمال آرشه در مقابل فعال بودن دست چپ در نوازندگی ویولن دارد. 

http://reyviolin.ir/

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ آذر ۰۱ ، ۱۱:۴۷
مسعود جهانگیری