[ ] 5 تن از افراد مشهور ویولنیست

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 آلبرت انیشتین Albert Einstein (1879-1955)

انیشتین دانشمند بزرگ و سرشناسیست که با نظریه و اکتشافات خود تاثیر بسیار زیادی بر دنیای ریاضیات و فیزیک گذاشته است. اما آیا می‌دانستید که این شخص یک ویولنیست حرفه ای هم بوده است؟ او در کودکی به خاطر مادرش نوازندگی پیانو را یادگرفت اما هر چقدر که سنش بالا می‌رفت، علاقه ی زیادی نسبت به ساز ویولن در وجود خود حس می‌کرد.

او در تمام طول زندگی خود، موتزارت را تحسین می‌کرد و درباره ویولن نواختن خود گفته است که بالاترین لذت و تفریح او در زندگی نواختن ویولن است.

🟩 چارلی چاپلین Charlie Chaplin (1889-1977)

همه ی ما چارلی چاپلین را می‌شناسیم، اسطوره ی فیلم های صامت در جهان. او کودکی بسیار سختی را پشت سر گذاشته است. مادرش کم درآمد بود و پدرش مفقود شده بود. او تا قبل از سن نه سالگی دوبار به اردوگاه های کار اجباری فرستاده شد.

او در سنین پایین کار بازیگری خود را آغاز کرد و سبک خاص خود را در ویولن نوازی به وجود آورد. جالب است بدانید که چارلی چاپلین در ویولن نوازی هم سبک خاص و منحصر به فرد خود را داشت. او با دست چپ آرشه می‌کشید و حالت دست گرفتن ساز در او با سایز نوازندگان متفاوت است.

🟩 بنیتو موسولینی Benito Mussolini (1883-1945)

موسولینی سیاست مدار و رهبر جمهوری ایتالیا بود، او که در یکی از روستاهای ایتالیا زاده شده بود برخلاف سایر مردم روستا، ایتالیایی را بدون لهجه و بسیار سلیس صحبت می‌کرد، او بسیار کتاب می‌خواند و به مباحث سیاسی و اجتماعی علاقه ی بسیار زیادی داشت، به همین دلیل از نوجوانی با پدرش درباره مسائل سیاسی روز به بحث و گفت و گو می‌پرداختند.

اما بخشی از زندگی موسولینی که از چشمان اکثر تاریخ نویسان جا مانده است، علاقه او به موسیقی بود، موسولینی یکی از افراد مشهور ویولنیست بود که ویولن نوازی را در خلوت خودش و برای آرامش روحی استفاده می‌کرد. او پس از روزهای پر مشغله ساز خود را بر می‌داشت و تا ساعت ها ویولن می‌نواخت.

🟩 مارلنه دیتریش Marlene Dietrich (1901- 1992)

مارلنه دیتریش متولد 1901 آلمان اولین بازیگر زن موفق آلمانی در سینمای هالیوود بود . او پیش از آغاز کار خود به عنوان بازیگر ویولن زدن را یاد گرفت. در حقیقت رویای اصلی زندگی او این بود که یک ویولنیست شود اما در سن 22 سالگی جراحتی در دستش به وجود آمد که مجبور شد ویولن را کنار بگذارد.

🟩 هنری روسو Henri Rousseau (1844-1910)

روسو نقاش معروف فرانسوی بود که در سال 1844 در لاوال فرانسه به دنیا آمد، او مامور گمرک بود و نقاشی را در دهه چهل سالگی از زندگی اش آغاز کرد. جالب است بدانید که او در زمان حیاتش از نقاشی های خود درآمد کافی نداشته به همین دلیل در خیابان های شهر پاریس به عنوان نوازنده دوره گرد ویولن کار می‌کرد تا درآمد بیشتری داشته باشد.

این نقاش سبک پست امپرسیونیسم یکی از افراد مشهور ویولنیست در جهان است که اکثر اطرافیان او از علاقه و مهارت او در ویولن نوازی بی اطلاع اند.

 

[ ] موسیقی دستگاهی ایران

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 موسیقی دستگاهی ایران 

 

گاهی آدم فکر می کند اگر این امیر کبیر بنده خدا در تاریخ کشورمان حضور نداشت، چند سال قرار بود در خیلی زمینه ها عقب بیفتیم؟ حالا قضیه موسیقی ایرانی هم همینطور است. عشاق این سبک موسیقی باید فاتحه ای بفرستند به روحش که یک روز، خدا می داند چه در سرش گذشت که به فکرش رسید موسیقی ایرانی باید مرجع مدونی داشته باشد. همین شدکه علی اکبرخان فراهانی را که خودش یکی از آدم های کاربلد این حوزه بود صدا زد و دستور داد تا آهنگ های موجود در مناطق مختلف کشور را جمع آوری کند 

7 دستگاه موسیقی ایرانی

دستگاه ها:     ۱-شور  ۲-سه گاه  ۳- چها رگاه  ۴- همایون  ۵- ماهور  ۶- نوا  ۷- راست پنجگاه

 

آوازها :           ۱) دشتی  ۲) ابوعطا  ۳) بیات ترک   ۴) افشاری  ۵) بیات اصفهان

 

1. شور

 

دستگاهی بسیار قدیمی است و مبنای بیشتر موسیقی های محلی در ایلها بشمار می رود و متعلقات بسیاری دارد. ابوعطا،دشتی،بیات ترک و افشاری ریشه درشوردارند. شور بزرگترین وجامع ترین دستگاه موسیقی ایرانی است. اگر مینور تئوریک رادر موسیقی غربی در نظر بگیرید و فاصله ی دوم آن را ربع پرده پایین بیاوریم،تونالیته شورایجاد می شود. دراثر همین تفاوت اندک،تغییری بسیار شگرف در تونالیته ایجاد

می شود. روح کلی حاکم بر شور حزن و اندوه و غم بسیار است. تا آنجا که مرحوم روح الله خالقی معتقد است: «کدام ایرانی است که شور را بشنود و نوای غم انگیز آن را درک نکند؟» تصنیف کاروان اثر علی تجویدی درهمین تونالیته است. اگر فاصله ی دوم در مینور تئوریک را نیم پرده پایین بیاوریم ،شور کلاسیک خلق می شود .

شور امیر(ؤ)اف نمونه ای ازاین سبک خاص است .

 

2. سه گاه

 

دستگاهی است حزن انگیز درعین اینکه می توان آن راشاد تصور نمود وبیشتر برای بیان اندوهی که به شادی می گراید استفاده می شود. اگر درتونالیته ی ماژور فاصله ی سوم و هفتم را ربع پرده پایین بیاوریم ،تونالیته ی سه گاه به وجود می آید.

 

3. چهارگاه

 

ویژگی بارز دستگاه چهارگاه روحیات مختلف و حتی متناقض آن می باشد؛ درعین اندوه ،می تواند بسیارشاد هم باشد؛ ضمن اینکه روحیات وحالات میهنی و سلحشوری و جنگ آوری درآن به خوبی نمایان است،‌تا آنجا که نقالان قدیم، اشعار شاهنامه را دراین مایه می خوانده اند. درتعزیه ی سنتی ایران نیز هر نقشی دستگاه و آواز مخصوص به خود داشته است. ((حضرت عباس باید چهارگاه بخواند )) تصنیف «مبارک باد »هم که زینت بخش مجالس ازدواج ایرانیان است – که قطعاً هیچگاه جایگزینی نخواهد یافت – درهمین مایه است .اگر درمینور هارمونیک، فاصله ی پنجم را تونیک قراردهیم و فاصله ی چهارم را – که حالا نسبت به تونیک جدید فاصله ی هفتم می شود – نیم پرده بالا بیاوریم ، مایه ی اصلی چهار گاه بوجود آمده است .

 

4. همایون

 

دستگاهی بسیار دلنشین که نه حزن واندوه شور را دارد ونه فرح بخشی ماهور را. همایون بعد ازشور، یکی ازوسیع ترین دستگاههای ایرانی است که بیات اصفهان متعلق به همین تونالیته است .

برای کسانی که موسیقی ایرانی را به طور کاملاً حرفه ای دنبال نکرده باشد،تفکیک همایون ازبیات اصفهان بسیار دشوار است،زیرا هردو از لحاظ فواصل منطبق بر مینور هارمونیک در موسیقی مغرب زمین می باشند . ازاین رو بسیار زیبا می توان آن را طبق اصول علمی هارمونیزه کرد . آهنگ فولکلور «دختر بویراحمدی » نمونه ی خوبی ازگوشه ی شوشتری دستگاه همایون است .

 

 5. ماهور

 

احساس شجاعت، شادی و امیدواری و پیشرفت در زندگی در آن نمایان است. با وجود شباهت بسیار زیاد وانطباق بر مایه ی ماژور در موسیقی غربی، ازلحاظ حس و حال بسیار متفاوت است و باید اعتراف کرد ازلحاظ شاد بودن، به پای ماژور نمی رسد .علت هم مشخص است؛ روح غم واندوه حاکم برکل موسیقی ایران،این دستگاه راهم شامل می شود . تصنیف زیبای مرغ سحر ،اثر مرتضی نی داوود با شعر زیبای ملک الشعرای بهار نمونه ی بسیار خوبی برای ماهوراست .

 

6. نوا

 

فواصل و درجات دستگاه نوا با شور مشابه است و فقط نت اصلی آن با دستگاه وتونالیته ی شورفرق دارد . شباهت بسیار زیاد آن به شور ، تشخیص و تمیز آن دو را ازهم مشکل می سازد .

 

7. راست پنجگاه

 

یکی از قدیمی ترین دستگاه های ایرانی است. بنظر می رسد اصل ومنشأ آن به زمان ساسانیان برسد .

می توان گفت دستگاهی کاملاً ایرانی است. خصوصیات این دستگاه به ماهور شباهت بسیاردارد. درواقع ترکیبی است ازچنددستگاه مختلف وبه همین دلیل «پنجگاه » نام دارد. حتی نوازندگان سازهای ایرانی نیز بایستی احتیاط کامل را به خرج دهند تا وارد ماهور نشوند و این خود دلیلی است برشباهت بسیار این دو.

 

آوازها

 

 آواز دشتی

 

 یکی ازنغمه های دستگاه شور است که خود استقلال نیمه کاملی دارد. بسیاری ازآهنگ های نوین ایرانی ونیز بسیاری ازملودی های پاپ دراین تونالیته اجرا شده اند . روحیات متفاوت دشتی ازخصوصیات آن است . شدت حزن آن به پای شور نمی رسد و به نوعی شادتر است . ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است. ساخته شدن برخی تصنیف ها و آهنگ ها دراین نغمه ، باعث شده روحیات میهنی نیزبه ذهن متبادر شود . ازمعروف ترین این آهنگ ها «ای ایران» اثر مرحوم روح الله خالقی با شعری ازحسین گل گلاب وسرود «ای وطن » ساخته ی علینقی وزیری می باشند .

 

آواز ابوعطا

 

به آن «سارنگ یا سارنج » و یا  «دستان عرب » نیز می گویند. آوازی است بازاری که میان توده ی مردم رواج کامل دارد. ازلحاظ ساختاری شبیه به شور است وتنها تفاوت آن در توقف مکرر روی درجه ی چهارم ودوم است .

 

آواز بیات ترک

 

بسیار یکنواخت وعامه پسند است و در میان مردم رواج دارد. عارف قزوینی آن را «بیات زندی » نیزخوانده است . اگر درگام ماژور فاصله ی سوم را ربع پرده بم کنیم، مایه ی بیات ترک بدست می آید که تفاوت آن با سه گاه در توقف زیاد در بیات ترک برروی درجات چهارم و سوم است که همین توقف ها حال و هوای متفاوت بیات ترک از سه گاه را باعث می شود. ازلحاظ محتوای غم و شادی ، بیشتر به سمت شادی وگشادگی خاطر سوق دارد تا به غم. به نوعی بعد ازماهور از شادترین دستگاههای ایران است . اذان بیات ترک در گوشه روح ارواح با صدای مرحوم

 مؤذن زاده اردبیلی  معروفترین اذان در ایران است که لطف و حال وهوای خاصی دارد.

 

آواز افشاری

 

آوازی است از دستگاه شورکه نغمه های دردناک دارد. گام آن به سه گاه نزدیکتر از شور است .بدین ترتیب که اگر درجه ی هفتم مایه ی ماژور را ربع پرده بم کنیم توانسته ایم به حال وهوای کلی حاکم برافشاری پی ببریم .

 

آواز بیات اصفهان

 

نام گوشه ای است دردستگاه همایون که به علت گستردگی زیاد به صورت یک دستگاه در آمده است . فاصلة چهارم دستگاه همایون ،نت تونیک برای بیات اصفهان است. به عبارت بهتر اگر مینور هارمونیک را به مثابه ی بیات اصفهان بگیریم ،فاصله ی پنجم آن تونیک برای دستگاه همایون است و این نکته شباهت فوق العاده ی دو دستگاه را می رساند. پیش در آمد اصفهان ساخته ی مرتضی نی داوود یکی اززیباترین نغمه هایی است که دراین مایه ساخته شده است و مرحوم مرتضی حنانه تنظیمی بسیار زیبا از آن برای تیتراژ سریال هزاردستان ساخته و پرداخته کرده است. همچنین تصنیف «تابهار دلنشین» و «بوی جوی مولیان» اثر روح الله خالقی نمونه های زیبایی ازاین مایه ی دلنشین موسیقی ایرانی هستند .

 

همانطورکه اشاره شد ازلحاظ علمی ، دستگاه ماهور و راست پنجگانه باهم ونیز دستگاه شور ونوا یکی است . همایون و اصفهان نیزبایک اختلاف کوچک یکسان اند  .همایون و اصفهان منطبق برمایه ی مینور هارمونیک هستند و ماهور و راست پنجگانه برتنالیته ی ماژور .پس موسیقی ایرانی دارای سه تونالیته اضافی

«شور، سه گاه ، چهار گاه » است. تغییرمایه یا تونالیته (MODULATION) درموسیقی ایرانی بسیار زیاد به چشم می خورد .بعضی از این تغییر مایه ها با عنوان گوشه، دربسیاری ازدستگاه های ایرانی جایگاه ثابتی دارند، مانند گوشه ی دلکش یاشکسته ی ماهور دردستگاه ماهور . نکته ی دیگری که باید بدان اشاره کرد علائم ونت های عرضی خارج ازمحدوده ی معمول گام است که به کرات درملودی های ایرانی دیده می شود  و به دلیل همین تغییر مایه های زیاد و نیز وجود نت های عرضی فراوان موسیقی ایرانی راچندان نمی توان تئوریزه وفرمول بندی کرد . درنتیجه تاکید بیشتر موسیقیدانهای ایرانی بر کنترپوان است نه هارمونی.

🔸️🔸️🔸️علت غم و اندوه فراوان در موسیقی دستگاهی ایران 

نکته ی آخر اینکه ، همانطور که اشاره شد، غم و اندوه و حزن، بستر بسیاری-  یا تمام – ازدستگاه های موسیقی ایرانی است . علت هم آشکاراست . ملتی که سه حمله ویرانگر همرا ه با قتل، غارت و تجاوز توسط تازیان (اعراب بادیه نشین)،مغول و اسکندر مقدونی را از سر گذرانده و یک روز خوش ندیده و آسایش و امنیت نداشته و همیشه حضور بیگانگان رو در سرزمین خود شاهد و ناظر بوده نمیتواند در هم شکستن و زیر و رو شدن تمدنی مدرن و پیشرفته خود را به دست این وحوش باور داشته باشد و دست از فرهنگ و تمدن چندین هزار ساله خود بردارد. در نتیجه همچنان در پس ذهن خود با این تلاطم روانی و ذهنی و کابوس زندگی می‌کند و با این شکست تاریخی نمی‌تواند شاد و شنگول هم باشد.و موسیقی شاد هم داشته باشد.

 

 

 

 

 

 

[ ] تاثیر موسیقی در جوان نگه داشتن مغز

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 تاثیر موسیقی در جوان نگه داشتن مغز

«بدن انسان برای ورزیده شدن به ورزش احتیاج دارد. این ورزش برای مغز گوش دادن به موسیقی است!

کمتر چیزی مانند موسیقی محرک مغز است. گوش دادن به موسیقی یک تمرین کامل برای مغز است که با انجام آن می‌توان مغز را در حین فرایند پیری فعال و درگیر نگه داشت.

تحقیقات بسیاری نشان می‌دهند که گوش دادن به موسیقی اضطراب، فشار خون و درد را کاهش می‌دهد و باعث بهبود خلق‌وخو و کیفیت خواب می‌شود و هوشیاری ذهن و حافظه را تقویت می‌کند.

متخصصان همواره می‌کوشند بفهمند مغز انسان چطور می‌تواند به موسیقی گوش بدهد و آن را بنوازد. یک سیستم استریو ارتعاشاتی ایجاد می‌کند که در هوا حرکت می‌کنند و به نحوی به داخل کانال گوش می‌رسند. این ارتعاشات پرده‌ی گوش را قلقلک می‌دهند و به سیگنال الکتریکی منتقل می‌شوند، از طریق عصب شنوایی به ساقه‌ی مغز می‌رسند و در آن‌جا تبدیل به چیزی می‌شوند که ما به عنوان موسیقی درک می‌کنیم.

محققان جانز هاپکینز در یک پژوهش از ده‌ها نوازنده‌ی جاز و عده‌ای رپر خواستند در دستگاه fMRI دراز بکشند و به‌صورت بداهه موسیقی خلق کنند تا محققان ببینند کدام قسمت‌های مغز آن‌ها هنگام انجام این فعالیت روشن می‌شود.

 

🔸️ماهیت ریاضی‌وار

موسیقی ماهیتی ریاضی‌وار دارد و براساس روابط بین نت‌ها بنا شده است. مغز برای درک موسیقی محاسبات زیادی انجام می‌دهد، هرچند ما به آن آگاه نباشیم.

 

🟩 راهکارهایی ساده برای بهبود کارایی مغز با موسیقی

🔸️گوش کردن آهنگ‌های جدید

کارشناسان امر به افراد توصیه می‌کنند برای جوان نگه داشتن مغز به موسیقی نسل‌های پس از خود گوش دهند. حتی گفته می‌شود اگر جوان هستید به موسیقی نسل‌های قبل گوش دهید و اگر سن بیشتری دارید موسیقی‌های نسل جوان را گوش کنید. اغلب ما آهنگ‌ها و ژانرهای موسیقی دوران نوجوانی و جوانی خود را گوش می دهیم و به شنیدن موسیقی‌هایی غیر از موسیقی دوره‌ی خود دافعه داریم.

موسیقی جدید مغز را به چالش می‌کشد. ممکن است در ابتدا احساس خوشایندی نداشته باشد، اما این ناآشنایی مغز را مجبور می‌کند تا برای درک صدای جدید تلاش کند.

 

🔸️موسیقی آشنا

اگر می‌خواهید دوره‌ی خاصی از زندگی‌تان را به یاد بیاورید به موسیقی آشنایی که مربوط به آن دوره است گوش دهید. این باعث می‌شود اتفاقات آن زمان را دقیقا به‌یاد بیاورید. مثلا گوش دادن به یک آهنگ ممکن است برای شما یادآور اولین قرار عاشقانه باشد.

 

واکنش خود به انواع مختلف موسیقی را در نظر بگیرید و نوع مناسب خود را انتخاب کنید. آن‌چه به تمرکز یک فرد کمک می کند ممکن است حواس دیگری را پرت کند و آن‌چه به یک نفر کمک می کند تا از تنش بیرون بیاید، ممکن است مناسب دیگری نباشد.