[ ] زمان مناسب یادگیری ویبراسیون 2

🔸️http://Reyviolin.ir

🟩 بیشتر ویولن ‌نوازان فقط زمانی شروع به یادگیری ویبراتو می ‌کنند که بتوانند یک گام کامل را بدون وقفه ای اجرا کنند و با دست چپ شان به سطح خاصی از مهارت در نوازندگی رسیده باشند.

🔸️🔸️🔸️

ویبراتو از حرکت دادن ساعد و مچ دست به سمت پیچک ویولن و سپس سمت خرک تولید می ‌شود.

 

این کار باعث می شود که ارتعاش با کمی عقب و جلو رفتن انگشتان روی سیم ها، از این طریق منتقل شود.

🔸️🔸️🔸️

یک نوازنده ویولن می تواند سرعت ویبره را با حرکت انگشتان، مچ دست و ساعد به سمت جلو و عقب کنترل کند.

 

انواع ویبره ویولن

 

🟤  ویبره ویولن ، سه نوع اصلی دارد.

 

🔺️• ویبره ساعد

 

🔺️• ویبره دست (یعنی مچ دست)

 

🔺️• ویبره انگشت

 

ویبره مچ دست عمدتا با حرکت مچ دست هدایت می شود و معمولا بسیار سریع است. این نوع ویبره ویولن برای خلاقانه و هنرمندانه تر کردن یک آهنگ خاص، عالی است.

🔸️🔸️🔸️

ویبره ساعد توسط ساعد هدایت می شود و بسیار کند تر و گسترده تر است. این نوع ویبراتو برای آهنگ های کُند یا غمگین ویولن مثل ( Ave Maria ) مناسب خواهد بود.

🔸️🔸️🔸️

بسیاری از نوازندگان ویولن ابتدا شروع به یادگیری ویبره مچ می کنند. اگر چه، ویولونیست های مختلف ممکن است به استفاده از انواع مختلف ویبراتو گرایش داشته باشند . برای رسیدن به صدای مطلوب، بهتر است از ترکیب هر سه نوع ویبراتو ویولن استفاده کنید

🟩 یک انگشت را انتخاب کنید

🔸️یک انگشت و ترجیحا انگشت دوم یا سوم را برای قرار دادن روی سیم انتخاب کنید و با مچ دست تان حرکت عقب و جلو را شروع کنید.

🔸️🔸️🔸️

این کار باید باعث شود که انگشت شما در طول سیم به عقب خم شود و سپس به حالت عمودی اش برگردد. این کار را اول آرام انجام داده و به تدریج سرعت تان را افزایش دهید . شاید بد نباشد مترونوم تان را بین 60 تا 80 قرار دهید.

🔸️🔸️🔸️

در اولین کلیک مچ دست تان را به عقب بکشید، سپس در کلیک دوم دست به جلو و روی کلیک سوم به عقب برگردید و به همین ترتیب ادامه دهید . اگر با هر چهار انگشت راحت بودید، با هر کلیک دو حرکت، بعد سه و سپس چهار حرکت را انجام بدهید.

🔸️🔸️🔸️

مهارت در انجام تکنیک حرکت چهار تایی ( و دو دور کامل ویبره ) در هر کلیک مترونوم آن هم با هر چهار انگشت ( مخصوصا برای انگشت های کوتاه ‌تر و ضعیف‌ تر ) ممکن است کمی طول بکشد. بنابراین اگر فعلا برای تان آسان نیست، نا امید نشوید. وقتی به این درجه از آمادگی رسیدید، سعی کنید به موقعیت اول تمرین برگردید.

🔺️ در نهایت، مچ دست و ساعد شما باید فرم خوبی داشته باشند، زیرا این تکنیک می تواند روی عضلات فشار وارد کند

 

 

 

 

دینامیک در ویولن

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 عوامل دینامیکی در ویولن 

🔺️ عناصر تکنیک ویولن مربوط به تحقق موفقیت‌آمیز دینامیک، همان سه اصل تولید لحن هستند؛ حرکات بدن، وزن دست و ماهیچه‌های پشت.

🔺️ نحوه‌ی استفاده از آرشه، بر روی لحن و حجم صدای ساز تاثیر می‌گذارد و به سه عامل بستگی دارد؛

 

1• وزنی که به آرشه وارد می‌شود.

 

2• سرعت آرشه

 

3• موقعیت آرشه در بین خرک و صفحه‌ی انگشت‌گذاری

 

🔺️ در این پارامترها، مکانیزم نواختن فورته و پیانو بر روی ویولن، بسیار متفاوت از یکدیگر هستند و برای ایجاد هرگونه تغییر در حجم صدا باید آرشه را با دقت جا‌ به‌ جا کنید.

 

🔸️برای پیانو (ملایم) نواختن و هنگامی که بخواهید صدایی شفاف و آرام ایجاد کنید؛ انگشت اول را بر روی آرشه گذاشته و دیگر انگشتان خود را بردارید. برای فورته اجرا کردن، نیاز است که آرشه بر روی سیم‌ها فشار بیشتری وارد کند، بنابراین باید انگشت اشاره را دوباره تنظیم کنید تا بتوانید فشار بیشتری بر آرشه و سیم‌ها وارد کنید؛ باید احساس کنید که آرشه توسط مچ دست کشیده می‌شود و هم‌چنین انگشت اول را کمی از انگشت دوم فاصله داده و تماس نزدیکتری با چوب و نزدیک به مفصل میانی برقرار کنید. (البته اجرا کردن پیانو و فورته بستگی به جای خرک هم دارد؛ این که آرشه در کدام قسمت خرک قرار می‌گیرد.)

 

🔺️ سرعت آرشه

🔸️سرعت بیشتر در هر ضربه‌ی آرشه، به معنای انتقال انرژی بیشتر به ویولن است. اگر فشار، که عامل دیگر تولید کننده‌ی انرژی است، ثابت بماند؛ تغییر در سرعت می‌تواند باعث تغییر در دینامیک شود. افزایش سرعت آرشه سبب بلندتر شدن صدا و کاهش سرعت آن باعث ایجاد صدای ملایم‌تر می‌شود.

🔶️ برای نواختن نتی که در تمام طول اجرایش به یک دینامیک ثابت نیاز داریم، بهترین و ساده‌ترین راه، استفاده از آرشه با سرعت ثابت و یکنواخت در تمام طول آن است. سرعت یکنواخت به معنای تقسیم‌بندی یکنواخت آرشه است، برای مثال؛ اگر ۴ نت سیاه داشته باشید که بخواهید در یک حرکت آرشه آن‌ها را بنوازید، باید هر نت را توسط یک چهارم آرشه اجرا کنید. اگر یک نت سفید نقطه‌دار و یک نت سیاه داشته باشید، نت سفید نقطه‌دار باید با سه چهارم آرشه و نت سیاه توسط بقیه‌ی آرشه (یک چهارم باقیمانده) اجرا شود. اگر سریع آرشه‌کشی کنید، حفظ دینامیک دشوار خواهد بود. نت‌های کشیده‌ی چهار ضربی را با سرعت «سیاه = 60» تمرین کرده و آرشه را هم‌زمان با ضربات، به ۴ قسمت تقسیم کنید. اطمینان حاصل کنید که پس از اجرای ضرب دوم، از نیمه‌ی آرشه گذر نکرده باشید. راه دیگر تمرین آهسته‌ی آرشه‌کشی، تمرین تدریجی با مترونوم است که به نت‌های بلند، تا ۳۰ ثانیه در طول هر بار آرشه‌کشی، برسید.

 

🔺️ فشار و وزن آرشه

🔸️صدای ویولن به وزن آرشه بر روی سیم‌ها نیز بستگی دارد؛ وزن آرشه در انتهای آرشه نسبت به نوک آن متفاوت بوده و سنگین‌تر است و توسط بازو پشتیبانی ‌می‌شود، در حالی که وزن نوک آشه سبک‌تر بوده و برای استفاده از آن، از تمام بازو بهره می‌بریم. زمانی‌که می‌خواهیم با یک دینامیک یکنواخت به اجرا بپردازیم، فشاری که اعمال می‌کنیم باید نابرابر باشد تا این تفاوت را جبران کند. در پاشنه‌ی آرشه؛ حجم صدا توسط وزن وارد شده به انگشتان شست، سوم و چهارم، از سمت بازو ایجاد شده و در میانه‌ی آرشه، وزن از بازو روی انگشتان میانی و شست اعمال می‌شود که این عمل مستلزم داشتن بازو و شانه‌ی شل و رها است. برای ایجاد صدایی با حجم بیشتر توسط نوک آرشه، هنگامی‌که بازو کشیده شده، از موهای آرشه‌ی شل‌تر استفاده کنید تا موهای بیشتری با سیم‌ها در تماس باشند و بتوانند وزن اضافه را از انگشتان میانی و چهارم، به انگشتان اول و دوم انتقال دهند. دست و مچ دست را به آرامی به سمت پایین حرکت دهید و به انتقال ساده‌تر وزن کمک کنید.

 

🔶️ در هنگام آرشه‌کشی؛ یک نوسان و تعادل دائمی در دست و آرشه، بین انگشتان اول، دوم، سوم، چهارم و شست وجود دارد. امتحان کنید، ببینید آیا می‌توانید به آرامی و برای مدت طولانی آرشه‌کشی کنید؟ با پاشنه‌ی آرشه و تنها با انگشت شست و انگشت چهارم شروع کنید؛ همین‌طور که به سمت نوک آرشه حرکت می‌کنید، وزن را به انگشتان میانی منتقل کرده و انگشت چهارم را بلند کنید و اجازه دهید که وزن به آرامی به انگشت میانی منتقل شود تا زمانی که به نوک آرشه برسید در حالی که آن را تنها میان انگشتان میانی و شست خود نگه داشته‌اید. برعکس این کار را نیز انجام دهید و به پاشنه‌ی آرشه برسید، در حالی که تنها انگشتان چهارم و شست شما روی آرشه قرار بگیرند.

 

🔺️ جنبه‌ی سخت اجرای تکنیک، زمانی است که تقسیم کردن آرشه به یک نسبت نباشد، به عنوان مثال؛ در الگوهای ریتمیک تکرار شونده‌ای که نت‌های بلند و کوتاه دارند، برای این‌که در هنگام اجرای یک ریتم بلند- کوتاه- بلند- کوتاه، در یک قسمت آرشه باقی بمانید؛ سرعت آرشه برای اجرای نت کوتاه باید افزایش یابد. این تغییر سرعت باعث افزایش صدا شده و بنابراین نت کوتاه، بلندتر شنیده خواهد شد. برای هماهنگ ساختن دینامیک بین نت‌های بلند و کوتاه، لازم است که فشار را تنظیم کنید. با کم کردن فشار بر روی نت کوتاه، صدایی یکنواخت خواهید داشت.

 

🔸️گرچه، دینامیک اغلب یکنواخت نیست؛ آکسان‌ها، کرشندوها و سایر دینامیک‌ها به قطعه زیبایی و ظرافت می‌بخشند و تغییراتی که در آرشه رخ می‌دهد، در سرعت و فشار آن تاثیر‌گذار است.

 

🔺️ فشار را با درجه‌های مختلف امتحان کنید؛ متوجه خواهید شد که اگر زیاد باشد، از ارتعاش سیم جلوگیری می‌کند و صدا را خفه می‌کند. فشار زیاد هم‌چنین می‌تواند سبب تغییر گام شود؛ اگر خیلی زیاد فشار بیاورید، می‌توانید صدایی را با فرکانس بم‌تر نسبت به نتی که می‌نوازید، بشنوید.

🟩 اسفورزاندوها و آکسان‌ها (Sforzandos and Accents)

 

🔺️ Sfz مختصر شده‌ی کلمه‌ی Sforzando است؛ آکسانی که در شروع یک نت قرار گرفته و توسط ترسیم پایدار کشش نت، ادامه می‌یابد. شبیه به آرشه‌کشی مارتله ( یک آرشه‌کشی دتاشه‌ی قوی و رسا) است. حجم صدای Sforzando، به سطح دینامیک در عبارتی که اجرا می‌شود بستگی دارد. وزن آکسان از انگشتان اول و دوم بر روی آرشه و انگشت شست بر روی پاشنه‌ی آرشه تامین می‌شود.

🔸️آکسانی که با علامت < در بالا یا پایین نت مشخص می‌شود، همانند Sforzando عمل می‌کند اما با داشتن تاکید کمتر بر شروع نت. بلافاصله بعد از آکسان، وزن آزاد می‌شود و آرشه ادامه‌ی نت را در حالت لگاتو اجرا خواهد کرد. دوباره توجه داشته باشید که شدت آکسان به شدت دینامیک بستگی دارد؛ یک آکسان با شدت زیاد، قوی‌تر از یک آکسان با دینامیک پیانو (p) خواهد بود. وزن مورد نیاز، از انگشتان اول و دوم بر روی آرشه و انگشت شست که روی پاشنه‌ی آرشه قرار می‌گیرد، تامین می‌شود. 

 

 

 

[ ] نبوغ خلاق

🔸️http://reyviolin.ir/

🔶 "تونی بازان" انگلیسی بنیانگذار و ارائه کننده تکنیک های نقشه برداری ذهنی است او مدعی است که با ورزشکاران المپیک، دانشگاه ها، بچه‌ها در همه سنین و اشخاص برجسته و مشهور کار کرده تا به آنها یاد دهد که چگونه استفاده از قدرت ذهنیشان را افزایش دهند. 

✳ نبوغ خلاق چیست؟

"نبوغ خلاق" در شما به معنای رسیدن به "ایده‌های جدید" به "منظور جدید" به منظور "حل مشکلات" با صحیح‌ترین روش است. تمامی عوامل "نبوغ خلاق" قابل "فراگیری" و "گسترش" هستند. این عوامل عبارتند از:

 

☼🔶☼🔶☼🔶☼🔶☼🔶☼

 

✳ 1- سمت چپ و راست مغز

 

✳ 2- تهیه یادداشت، پیاده کردن ذهنیات

 

✳ 3- کلام روان و سلیس: در واقع فصاحت کلام مقیاسی است برای بازدهی بیشتر خلاقیت شما.

 

✳ 4- انعطاف‌پذیری: توانایی شما در متفاوت اندیشیدن

 

✳ 5- ابداع: نمایانگر توانایی شما در تولید و خلق ایده‌های جدیدی است که فقط به شما اختصاص دارد، ایده‌های انحصاری، غیر معقول و غریب (دور از مرکز)

 

✳ 6- بسط عقاید: سنجیدن عقاید مرکزی و بسط آن

 

✳ 7- ملازمت: یک متفکر خلاق، از این حقیقت سود می برد  که مغز انسان یک «اتحادیه ماشینی» است. از چگونگی  این اتحادیه ماشینی اطلاعاتی به‌دست آورید 

 

☼ فصل دوم: استفاده از سمت‌های جادویی چپ و راست مغز

 

☼ در این فصل شما با حالت استقرار اطلاعات در مغز چپ و راست و چگونگی ادغام این دو قسمت برای چند برابر کردن قدرت و نیروی خلاقیت روبرو هستید.

بطور متوسط مغز فعالیت‌هایش را به طور غریزی به عهده نیمکره سمت چپ مغز (کرتکس چپ) و نیمکره سمت راست (کرتکس راست) می‌گذارد.

 

☼ عملکرد مغز به طریق زیر بین دو نیمکره تقسیم شده است :

 

🔶 مغز چپ: کلمات، منطق، اعداد، توالی، درک خطوط، تجزیه و تحلیل، فهرست 

 

🔶 مغز راست: آهنگ، درک سه بعدی،‌ درک حجم، تصورات، رویاهای روزانه، رنگ، کلیت

 

☼ وقتی کرتکس راست مغز فعال است نیمکره چپ مغز تمایل دارد حالت مراقبه و آرامش به خود گیرد

و به شکل مشابه اگر کرتکس چپ مغز فعال باشد، طرف راست حالت آرام و آسوده به خود می‌گیرد.

به‌علاوه همه کس دارای مهارت‌های مربوط به خلاقیت، تفکر و نبوغ است که به شکلی واضح فقط از

قسمتی از آن استفاده می‌کند.

 

☼ در اوایل  دهه 1980، اصطلاح «مغز چپ- راست» در سراسر جهان شناخته شده و کتاب‌های زیادی درباره این کشف خارق‌العاده منتشر شد و این شروع مشکلات بود:

 

مشکل شماره 1: 🔼🔽🔼🔽🔽🔼🔽

 

☼ شاید شنیده باشید که فعالیـ‌ت‌های نیمکره چپ مغز، تحت عنوان فعالیت‌های «ذهنی، فرهنگی و تجاری» و فعالیت‌های نیمکره راست مغز تحت عنوان فعالیت‌های «هنری، آفرینندگی احساسی» طبقه‌بندی می‌شوند. بنابراین نوابغ و طرفداران حکمت، از قب‍یل «ایساک نیوتن» و «آلبرت انیشتین» باید از نیمکره چپ و موسیقیدانان و هنرمندانی مثل «بتهون» و «میکلانژ» از نیمکره راست مغز خود استفاده می کرده‌اند.اما تحقیقات تونی بازان درباره نوابغ خلاق بزرگ اثبات می‌کند که آنها از تمامی مغز خود سود می جستند. از تمام سلسله مهارت‌های قشر خارجی مغز، جایی که هر مهارت از مهارت دیگر حمایت می‌کند و مکمل آن است. استفاده از دو نیمکره مغز، خلاقیت و نبوغ ما را افزایش می دهد.

 

مشکل شماره 2: 🔽🔼🔽🔼🔽🔼🔽

 

☼ فعالیت‌های ذهنی نیمه چپ مغز تمایل دارند نام فعالیت‌های «مردانه» و فعالیت‌های خلاق و احساسی نیمه راست مغز نام «زنانه» به خود گیرند. این عقیده به شکل خطرناکی اشتباه است. این برچسب‌ها دریچه ذهن را به سوی حقیقت می‌بندد و بنابراین هستی، تجربه و لذت را تقلیل می‌دهد.

 

☼ هنگامیکه شما فقط از مهارت‌های یک سمت از مغز خود استفاده می‌کنید خلاقیت شما نسبت به هنگامیکه از هر دو سمت استفاده می‌کنید ناچیز است و در صورت دوم پتانسیل شما قطعی است. 

ثمرات خلاقیت متدهای باز کردن بندهای پتانسیل قطعی خلاقیت را به شما می‌آموزند.

 

 

 

 

[ ] شجاعت خلاقیت

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩  رولو مِی روانشناس آمریکایی  (1994-1909)

🔸️«شجاعت خلاقیت»، عنوان کتابی است از دکتر «رولو می» (Rollo May). وی در این کتاب به تشریح مفهوم شجاعت و خلاقیت می‌پردازد. او معتقد است که شجاعت، "فضیلت یا ارزشی" در میان سایر ارزش‌ها نیست، بلکه اساس و زیربنای "همه‌ فضیلت‌هاست"!

🔶️🔶️🔶️

🔸️از طرف دیگر «رولو می» خلاقیت را پیامد ضروری هستی می‌داند. از نظر او خلاقیت آنجا پدید می‌آید که آدمی "مرزهای عقلانیت و فهم‌های متعارف" را درنوردد. "ساختارشکن" باشد و از "عادت‌ها و باید‌ها" عبور کند. و این همه نیازمند نوعی شجاعت است. "شجاعت خلاقیت"!

🔶️🔶️🔶️

🔺️جامعه در حال تغییر و دگرگونی است. تغییر باعث می‌شود که بسیاری از ما حس ازخودبیگانگی و سردرگمی داشته باشیم. حال دو راه پیش روی ماست. نخست اینکه "سراسیمه و پریشان، گوشه‌گیر" شویم و "کنج عزلت" اختیار کنیم، و راه دوم "پروراندن و گسترش شجاعت" برای "خلق جامعه‌ای بهتر" است. راه دوم "نیازمند شجاعت" و البته "خلاقیت" است.

شجاعت به معنای به پیش رفتن است. حتی هنگامی‌که چندان امیدی به آن نیست. از همین روست که فلاسفه هستی‌گرای (اگزیستانسیال) همچون کی‌یرکگارد، نیچه و سارتر "شجاعت را نبود یأس" نمی‌دانند بلکه آن را "توانایی" به پیش رفتن با "وجود یأس" می‌خوانند.

این کتاب رویکردی به خلاقیت از دید یک روان‌شناس هستی‌گرای است. مِی خلاقیت را هدف غایی همه مردمان می‌داند (و نه صرفاً آن دسته از افرادی که از قدیم خلاق خوانده می‌شوند) و خلاق بودن را با بهزیستی و میل به اینکه جهان را جایی بهتر سازیم، پیوند می‌دهد.

🔶️🔶️🔶️🔶️

🟩 چرا همه خلاق نیستند؟

🔸️بنابراین طبق نظر «رولو می» کسی می‌تواند خلاق باشد که "شجاعت" آن را داشته باشد. شجاعت درافتادن با "پیش‌فرض‌ها و دانسته‌های موجود جامعه"، شجاعت نه گفتن به "روتین‌ها و عادت‌ها" و همینطور شجاعت "گذر از منطق و قوانین متعارف و پذیرفته شده"!

🔶️🔶️🔶️

🔶️البته ناگفته نماند که منظور از «گذر از منطق»، "بی‌منطق بودن" و "بی‌منطق عمل کردن" نیست. بلکه "فرامنطقی بودن" است. "ظرف منطق" گنجایش "خلاقیت" را ندارد و برای خلاق بودن باید به فراتر از منطق فکر کرد. گذر از قوانین متعارف هم قانون‌شکنی نیست. بلکه وضع قوانینی "متفاوت و متعالی‌تر" است. قوانینی که تضادی با خلاقیت نداشته باشد و در برابر خلاقیت مانع ایجاد نکند. بدیهی است که "گذر از منطق و قوانین متعارف"، کار هرکسی نیست و لازم است فرد "شجاعت خلاقیت" داشته باشد

🔶️🔶️🔶️.

🔸️به همین دلیل هرکسی نمی‌تواند خلاق باشد. چراکه هرکسی این شجاعت را ندارد. برای خلاق شدن ابتدا باید "شهامت و شجاعت متفاوت بودن" را کسب کنی. باید بتوانی از راحتی راه و مسیرِ پاخورده و هموار شده، بگذری و خود راه جدیدی هموار کنی. باید "تحمل مخالفت‌ها" و در مواردی حتی "تحمل تمسخرها" را داشته باشی.

🔶️🔶️🔶️

🔸️بنابراین بی‌دلیل نیست که درصد "افراد خلاق و خودساخته" نسبت به افراد "معمولی جامعه اندک" است. "اغلب مردم" شجاعت مخالفت با "روتین‌ها ساختارهای معمول جامعه" را ندارند و نمی‌توانند "متفاوت فکر" کنند و "متفاوت عمل" کنند. 

🔸️پس "فرد خلاق" باید "شهامت و شجاعت" طرح ایده‌های به ظاهر "مضحک و به دور از منطق" را داشته باشد. و آنقدر در مسیر خود ثابت قدم باشد که با هر "تمسخر و ریشخندی" از مسیر خلاقیت خارج نشود. باید به ایده و طرح خود باور داشته باشد و در جهت پیاده کردن آن مُصر باشد.

🔶️🔶️🔶️

🔺️ شما چقدر از این شجاعت بهره‌مند هستید؟ آیا می‌توانید در "مسیری که انتخاب" کرده‌اید "ثابت قدم" باشید و در برابر "ناملایمات" خم به ابرو نیاورید؟ اگر اینچنین است ::به شما تبریک:: می‌گویم.

[ ] تئوری موسیقی 20

http://reyviolin.ir/

🟩 دینامیک و آکسان در تئوری موسیقی

🔶️ در ادامه مبحث تئوری موسیقی،‌ به بررسی مباحث «دینامیک» (Dynamic) و «آکسان» (Accent) خواهیم پرداخت.

🔸️ دینامیک

🔺️ صداهای موجود در طبیعت و همچنین، صداهای موسیقی ممکن است بسیار "بلند و گوشخراش" یا "آرام و ملایم" باشند. در موسیقی و زمانی که در خصوص "قوی و ضعیف" بودن صدا صحبت می‌کنیم، بحث دینامیک پیش می‌آید. برای بیان دینامیک در موسیقی از علامت‌گذاری‌های مختلفی استفاده می‌شود که در زیر به ‌آن‌ها خواهیم پرداخت. این علامت‌ها بر اساس زبان های ایتالیایی و انگلیسی نوشته شده‌اندکه تلفظ آن‌ها را نیز در جدول زیر آورده‌ایم.

🔺️f (فورته) به‌معنی ادای قوی بیان و پراحساس بودن آن است،از حالت‌های برونیِ اجرا در موسیقی که با علامت «f» نشان داده می‌شود.

🔺️ff (فورتیس‌سیمو) اجرا با شدت خیلی قوی (دو برابر قوی)

🔺️fff (فورته فورتیس‌سیمو) سه برابر قوی

🔺️mf (متسوفورته) اجرا با شدت کمی قوی

🔺️mp (متسوپیانو) اجرای با شدت کمی ضعیف

🔺️p (پیانو) اجرا با شدت ضعیف

🔺️pp (پیانیس‌سیمو) اجرا با شدت خیلی ضعیف

🔺️ppp (پیانو پیانیس‌سیمو) سه برابر ضعیف

🔺️fp (فورته‌پیانو) ابتدا قوی و بلافاصله ضعیف 

🔶️🔶️🔶️

🔸️در تصویر زیر، نحوه استفاده از این علامت‌ها را در یک قطعه موسیقی می‌بینید. همچنین، به جای علامت‌های "کرشندو و دکرشندو" نیز می‌توان از علامت‌گذاری معادل آن‌ها بهره گرفت.

🔸️آکسان

🔶️🔶️🔶️

🔸️زمانیکه یک آهنگساز بخواهد نتی با "تاکید بیشتری" اجرا شود، از «آکسان»‌ (Accent) استفاده می‌کند. این علامت‌ها به رنگ قرمز نشان داده شده‌اند. عملکرد دقیق هرکدام از آکسان‌ها به نوع ساز و نحوه نواختن آن قطعه بستگی دارد اما «اسفورزاندو» (sfz) و <<فورته پیانو>> (fp) به طور معمول، بلندتر و طولانی‌تر هستند.

🔸️🔸️🔸️

 

 

[ ] سونات شماره 1 برای ویولن و گیتار

http://reyviolin.ir/

🟩 سونات شمار یک اثر آهنگساز ایتالیایی نیکولو پاگانینی برای ویولن و گیتار 

🔶️ پاگانینی بهترین ویولونیست قرن نوزدهم میلادی در مکتب رومانتیسم 

🔸️ دوئت های ویولن و گیتار پاگانینی بهترین قطعات جهت نشان دادن مهارت نوازندگی محسوب می‌شود. 

[ ] نت آوه ماریا اثر شوبرت

http://reyviolin.ir/

🟩 آوه ماریا اثر آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت برای ویولن کلاسیک (سلو)

🔶️ فرانتس شوبرت برجسته ی مکتب موسیقی کلاسیک/ رومانتیک

🔶️  قطعه آوه ماریا که به نوبه ی خود یک قطعه آوازی شناخته می‌شود. 

🔸️Ave Maria Schubert

 

[ ] ایده اولیه اختراع ویولن

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 ویولن و اجداد اولیه آن 

🔶️  اگر چه در روزگاران گذشته انسان نخستین به دلیل نبود سرپناه و امکان شهرنشینی امروزی ،  کارکردن با تیر و کمان و بعدها شمشیر را به عنوان وسیله ایی جهت شکار حیوانات و همچنین ابزار دفاع از خود استفاده می‌کرده و چه بسا در آن زمان جنگاوری و مهارت در اینگونه ابزار ها به نوعی  "هنر "محسوب می‌شده است اما با گذشت زمان و شهرنشین شدن همراه با "تغییر و تکامل"در فیزیولوژی "انسان" معنای هنر و ابزار هنری او هم تغییر کرده و از  "تیر و کمان به ساز ویولن " تغییر شکل داده است

[ ] جنس آرشه ویولن

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 آرشه ویولن

🔶️ آرشه یا کَمانه وسیله‌ای است که از آن برای نواختن سازهای زهی استفاده می‌شود. آرشه شامل یک چوب است که به دو سر آن موی آرشه متصل شده‌است. جنس موهای آرشه از ۲ نوع طبیعی(دم اسب ) و مصنوعی( نایلون پلاستیکی) تهیه  می‌شود، موها در نوک آرشه با قطعه‌ای از جنس عاج یا استیل به چوب آرشه می‌چسبند. در ته آرشه قطعه‌ای به نام موگیر، که از چوب و صدف ساخته شده، کشیدگی موهای آرشه را تنظیم می‌کند. موگیر با پیچ به چوب آرشه متصل می‌شود.

 

 

[ ] رابطه وزن و سرعت در آرشه‌کشی

http://reyviolin.ir/

🟩  رابطه وزن و سرعت در آرشه‌کشی 

🟩 خیلی سنگین یا سبک با آرشه ننوازید. آرشه را در حال حرکت نگه دارید.

 

🔸️قاعده کلی این است که آرشه به وزن کافی برای حفظ تماس با سیم ها نیاز دارد و باید به اندازه کافی سریع حرکت کند تا سیم به درستی به ارتعاش خود ادامه دهد. با افزایش وزن آرشه، سرعت آرشه نیز باید افزایش یابد . فشار بیش از حد و عدم سرعت آرشه می تواند باعث ایجاد صدای بسیار خش دار شود و گام پایین تر شود (به عنوان مثال G (سل) تبدیل به G-flat (سل بمل) می شود. آرشه بیش از حد سبک و سریع می تواند باعث ایجاد صدایی مطبوع شود و آرشه کنترل خود را از دست بدهد. مهم است که وزن آرشه به طور طبیعی از وزن خود بازو ناشی می شود و آرشه نباید با نیروی اضافی به پایین فشار داده شود.

 

🔸️سرعت آرشه در نوازندگی ویولن با نوازندگی ویولا متفاوت است. سیم های ویولن جرم نسبتاً کمی دارند و آرشه می تواند با سرعت بیشتری شروع به حرکت کند. سیم‌های ویولا ضخیم‌تر هستند و جرم بیشتری دارند، آرشه باید کندتر با وزن بیشتر شروع شود. این به ویژه در سیم چهارم ویولا (C) قابل توجه است.

 

🟩 نکته مهم در آرشه کشی 

🔸️ مقدار مشخصی از نویز آرشه قابل قبول است و بخشی از طیف صدا است. بدون نویز آرشه، احتمالاً حجم صدا برای شنوندگان بسیار ملایم است. صدای آرشه فقط برای خود نوازندگان قابل شنیدن است و برای تماشاگرانی که دورتر نشسته اند قابل شنیدن نخواهد بود. صدای ساز باید بلندتر از آنچه انتظار دارید باشد. اگر صدا خیلی خوب و ملایم باشد، به احتمال زیاد به اندازه کافی به مخاطب پخش نخواهد شد.