[ ] مضرات فشردن آرشه مابین انگشتان

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

 

🟩 مضرات فشردن چوب آرشه (لرزش مفید و مضر آرشه)

هیچ قاعدۀ کلی برای محکم گرفتن آرشه با انگشتان دوم، سوم و چهارم وجود ندارد.بلکه بهترین روش این است که چوب آرشه مابین انگشتان یک خلاصی و آزادی عمل منطقی و حساب شده داشته باشد. 

چوب آرشه را نباید مابین انگشتان فشرد. زیرا فشار بیش از حد باعث خستگی خواھد شد. فشار، صدا را کم می کند وقتی به وسط آرشه می رسید و فشار وارد می کنید، آرشه می لرزد. کسانی که به این روش آرشه می کشند نگران از دست دادن کنترل آرشه ھستند و به سرعت از وسط آن دور می شوند چون آرشه خواھد لرزید و ھنگام نواختن نت کشیده مجبور خواھند بود آرشه را رھا کنند و از وسط آن فاصله می گیرند.

لازم به توضیح است که زمانی آرشه مابین انگشتان رها و آزادانه به هر سو حرکت خود را دارد. از "کنشی" که مابین چوب و سیم ویولن از طریق انگشتان دست به وجود می‌آید. لرزشی تولید می‌شود که این لرزش یا "واکنش"، فقط از انگشتان دست نرم و منعطف و آزاد صادر می‌شود. اگر آرشه نلرزد نخواھد توانست صدای لطیفی در ھر آرشه کشی ایجاد کند.پس اینگونه میتوان نتجه گرفت که دو نوع لرزش وجود دارد "لرزش مفید و مضر" که‌ در سرانجام لرزش مضر، در نھایت صدا کمتر خواھد شد چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواھد افتاد. وقتی نتوانید فشار لازم را بر آرشه اعمال کنید، برای جبران آن موی آرشه را بیش از حد سفت کنید، لرزش چوب هم از بین خواهد رفت. اگر آرشه نلرزد، در هر آرشه کشی صدای لطیفی تولید نمی شود و طنین صدا هم کمتر خواهد شد؛ چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواهد افتاد.

فشار وارد بر آرشه از طریق مچ  نیز بیشتر از طریق شست و انگشت اشاره یا انگشت اول(سبابه) منتقل می‌گردد.بهتر است هنگام وارد کردن فشار توسط مچ سایر قسمت های دست مانند ساعد و بازوی خود را درگیر نکنید.

 

 

 

 

آموزشگاه موسیقی شهرری (انگشت چهارم در ویولن)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩 چگونه انگشت چهارم را برای نوازندگی تقویت کنیم ؟

نوازندگی ویولن نیز همانند بسیاری از سازها نیازمند هماهنگی کامل هر دو دست شما می باشد. اما رسیدن به این هدف برای بسیاری از افراد کاری بسیار سخت است. برای این که بتوانید در نوازندگی این ساز پیشرفت کنید، باید از تمرین‌هایی استفاده کنید که هر دو دست شما را با یکدیگر هماهنگ کند، به خصوص انگشتانی که به طور عادی قدرت چندانی ندارند اما در نوازندگی باید از آن‌ها استفاده کنید.

در این مقاله قصد داریم تا راه‌هایی را به شما نشان دهیم که می توانید با استفاده از آن‌ها، انگشت چهارم خود را، که به طور طبیعی ضعیف ترین انگشت در میان انگشتان دست در نوازندگی می باشد را تقویت کنید.در ادامه مقاله با ری ویولن شهرری همراه باشید. 

🔸️انگشتان ضعیف دست در نوازندگی

انگشت چهارم و یا انگشت کوچک، یکی از چالش‌هایی است که نوازندگان مختلف در بسیاری از ساز‌ها با آن مواجه می شوند. این انگشت به طور عادی هماهنگی زیادی با دیگر انگشتان شما ندارد و برای این که بتوانید یک نوازنده حرفه ای باشید، باید زمان زیادی را برای تمرین کردن روی این انگشت در نظر بگیرید. این موضوع برای همه ویولونیست‌ها صدق می کند، به خصوص نوازندگانی که دستان کوچکی دارند.

قبل از این که بخواهید تمرین‌هایی که در ادامه برای شما آماده کرده ایم را اجرا کنید، پیشنهاد می کنیم تا قبل از هربار نوازندگی با ساز خود، دستان خود را با استفاده از حرکات کششی و یا نواختن قطعه‌هایی که به خوبی آن‌ها را بلدید گرم کنید.

این کار باعث می شود تا عضلات شما به خوبی به تمرینات واکنش نشان دهند. همچنین با انجام این کار، فشار زیادی را از عضلات مختلف دست خود بر می دارید و راحت تر به نواختن قطعات و یا تمرین‌های خود می پردازید.

همچنین میان تمرینات خود زمانی را برای استراحت قرار دهید. این موضوع نیز از صدمه دیدن انگشتان شما جلوگیری می کند و تمرینات برای شما خسته کننده نمی شوند. مقاله بهترین روش یادگیری ویولن را در ری ویولن شهرری دنبال کنید.

۱- تمرین در موقعیت‌های مختلف

یکی از راه‌هایی که برای تقویت انگشتان خود دارید، این است که نه تنها هنگام نوازندگی از آن‌ها استفاده کنید، بلکه هنگامی که در حال تمرین ساز نیستید نیز با استفاده از نرمش‌های خاص سعی کنید تا قدرت انگشت چهارم خود را بیشتر کنید. سعی کنید هنگامی که ویولن خود را در دست می گیرید، به زاویه ساعد خود دقت کنید. قرار گیری درست مچ شما بر روی دسته ساز باعث می شود تا فشار از روی انگشت کوچک شما برداشته شود. به این ترتیب می توانید راحت تر آن را بر روی دسته ویولن حرکت دهید.

۲- انگشت چهارم بر روی فرت بورد

روش دیگری که می توانید از آن استفاده کنید، این است که هنگامی که می خواهید فرم دست چپ را بر روی ویولن به دست آورید، ابتدا انگشت چهارم را بر روی فرت بورد ساز خود قرار دهید. دلیل این کار این است که انگشت چهارم شما، کوتاه ترین انگشت شماست بنابراین با قرارگیری این انگشت، دیگر انگشتان شما به خوبی در محل دقیق خود قرار می گیرند. نکته ای که وجود دارد این است که هنگامی که انگشت خود را بر روی فرت برد قرار می دهید، انگشت شما چه شکلی به خود می گیرد؟ آیا انگشت شما حالتی صاف دارد و یا حالتی خم به خود گرفته است؟ برای انگشت کوچک، شما نیاز دارید تا انگشت خود را مقداری خم کنید تا هم دقت در نوازندگی را افزایش دهید و هم بتوانید فشار را از روی این انگشت از بین ببرید.

ممکن است در برخی از قطعات به این نتیجه برسید که نمی توانید انگشت خود را خم کنید. با این که در این شرایط لازم نیست میزان خمیدگی انگشت شما به اندازه قطعات آسان تر باشد، اما تلاش کنید تا حد امکان از صاف کردن انگشت کوچک خود جلوگیری کنید. البته برخی از افرادی که دستان بسیار کوچکی دارند، ممکن است نتوانند از صاف شدن انگشت خود جلوگیری کنند.

۳- قرارگیری انگشت شست

یکی دیگر از نکاتی که باید در نظر داشته باشید، محل قرار گیری انگشت شست شماست. محل قرار گیری این انگشت در نوازندگی، نکته ای بسیار مهم است زیرا می تواند نحوه قرار گیری دیگر انگشتان را تحت تاثیر قرار دهد. هنگامی که قطعات مختلف را می نوازید، باید انگشت خود را در محلی بسیار راحت برای خود قرار دهید تا به راحتی بتوانید آن را حرکت دهید و در موقعیت‌های مختلف دسته به نوازندگی بپردازید.

از طرفی، لازم نیست تا انگشت شست شما همیشه در یک موقعیت قرار داشته باشد. بر اساس نت‌هایی که در قطعه مورد نظر خود دارید، می توانید موقعیت آن را تغییر دهید. بسیاری از نوازندگان حرفه ای دوست دارند تا انگشت شست خود را گاهی به سمت بالای دسته ببرند تا به این ترتیب راحت تر با انگشت چهارم خود نت‌های مختلف بنوازند.

برای تقویت صدای ویولن خود، روشی را مد نظر دارید؟ اگر نه که همراه مقاله روش تقویت صدای ویولن با ری ویولن شهرری همراه باشید

۴- از تمرین Tapping استفاده کنید

از دیگر تمرینات تاثیر گذار، می توانیم به Tapping اشاره کنیم. برای اجرای این تمرین نیازی به استفاده از آرشه خود ندارید بلکه باید با انگشت چهارم خود محکم و دقیق بر روی نت‌های مختلف فرت بورد ضربه بزنید. این کار را با استفاده از انگشت خود بر روی تمامی سیم‌ها انجام دهید. در طول این تمرین، در نظر داشته باشید که انگشت شما باید فرم منحنی خود را حفظ کند.

این تمرین یکی از تاثیرگذار ترین و بهترین تمرین‌ها برای تقویت انگشتان شماست. هنگام اجرای این تمرین نگران سرعت نباشید زیرا سرعت در این تمرین اهمیت چندانی ندارد. مهمترین نکته در این تمرین، حفظ انحنای انگشت و همچنین دقت در ضربه زدن به نت‌ها و محکم بودن آن‌ها می باشد. هنگامی که ساز خود را در اختیار ندارید نیز می توانید این تمرین را بر روی دست و یا پای خود نیز اجرا کنید.

سخن پایانی:

با این که تمرینات کمک شایانی به پیشرفت شما می کند و قدرت انگشت چهارم شما را افزایش می دهد، اما مانند هر تمرین دیگری در نوازندگی، باید به انگشت خود زمان دهید تا حافظه عضلانی قوی ای را تولید کند. بنابراین سعی کنید آهسته و پیوسته تمرین‌ها انجام بدهید تا موثر واقع شود. 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 24 ( اکول و پاسچر )

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️https://www.tarane-mehr.ir/

🟩 تفاوت دو مفهوم اکول و پاسچر چیست؟

کلمه ی پاسچر (posture) به معنای وضعیت، حالت و طرز ایستادن و قرار گرفتن بدن است. کلمه ی اکول، لغتی فرانسوی (École) و به معنای مکتب و مدرسه است. می خواهیم تفاوت و مفهوم این دو عبارت را بفهمیم. پس استفاده از لغت اکول اشتباهی رایج است که بر سر زبان ها افتاده است. اکول به معنای روش آموزشی است که این روش آموزشی به طور مثال علاوه بر روش صحیح آرشه کشی یا انگشت گذاری، شامل نت خوانی، ریتم، دشیفراژ و تمام مهارت های ویولن نوازی و یا هر ساز دیگری نیز می شود. پس استفاده از عبارت "اکول صحیح" برای آرشه یا ویولن رو به طرز صحیح و درست نگه داشتن نیست و به جای آن باید از کلمه ی "پاسچر" استفاده شود.در تصویر بالا استایل صحیح "یاشا هایفتز" ویولنیست مشهور جهان ، هنگام نوازندگی را "پاسچر" گویند.

 

 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 23(هنرهای هفتگانه بشری)

🔸️http://reyviolin.ir/

🔸️آموزشگاه موسیقی ترانه مهر

🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن

🟩  هفت هنر برتر انسان:

انواع هنر:

در زیر رشته های هنری یعنی رشته هایی که هنر اول تا هفتم را تشکیل می دهند و از آنها با عنوان هنر های هفتگانه بشری یاد می شود آورده شده است:

 

1•  هنر اول: موسیقی

 

2•  هنر دوم: حرکات نمایشی و رقص

 

3•  هنر سوم: هنرهای ترسیمی، (نقاشی، خطاطی و …)

 

4•  هنر چهارم: انواع هنرهای تجسمی، (معماری، مجسمه سازی، شیشه گری  و …)

 

5•  هنر پنجم: ادبیات (نویسندگی، شامل شعر، داستان، فیلمنامه و…)

 

6•  هنر ششم: هنرهای نمایشی، تئاتر و …

 

7•  هنر هفتم: سینما

 

🟩 وجه مشترک هنرهای هفت گانه

1. تخیل به عنوان مهمترین عامل در شکل گیری آثار هنری به شمار می رود، هرچه هنرمند حس تخیل بهتری داشته باشد آثار او در بین سایر هنرمندان شاخص تر می شود.

2. احساسات و عواطف هنرمند، وجه اشتراک آثار هنری در این است که بیشتر این آثار بر اساس عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد و کمتر تفکر منطقی و عقلانی در پیش زمینه آثار هنری دخالت دارند. این بدین معنی نیست که هنرمند از عقل ، شعور و درک خود در خلق آثار استفاده نمی کند ، به عبارتی یعنی احساسات هنرمند بر جنبه های فکری در ابتدای شکل گیری طرح او برتری می یابد.

3. منشوری بودن و چند معنایی بودن آثار هنری ، این بدین معنی است که وقتی هنرمند اثری را خلق می کند هرکس که در مقابل آن قرار می گیرد با توجه به تفکرات و احساسات خود می تواند برداشت متفاوتی از آثار هنری داشته باشد. بدون شک وقتی یک اثر هنری از عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد نمی تواند معنایی تک بعدی داشته باشد و استنباط از آن متفاوت می شود.

 

[ ] تئوری موسیقی 22( اتود در موسیقی)

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 اِتود چیست؟

اِتود (فرانسوی:Étude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی گفته می‌شود که هدف آنها ارتقای تکنیک نوازندگی است. هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود. آهنگسازان و به خصوص رمانتیک‌ها طبعاً کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری که تکنوازها آن را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیّت نوازندگی‌شان می‌گنجانند. برای مثال، اتود اپوس 25 شماره 6فردریک شوپن برای تمرین پیانیست برای اجرای سریع و موازی فواصل سوم کروماتیک است، و اتود اپوس 25 شماره 7 او تأکید بر تولید نغمهٔ آوازین در یک ملودی پلی‌فونی دارد، و اتود اپوس 25 شماره 10 او اکتاوهای موازی را پوشش می‌دهد.

معنی دیگر اتود ، طراحی اولیه است.

اهمیت اتود به قدری است که نوازندگان باید برنامه ویژه‌ای برای تمرین آن در نظر بگیرند و اتود‌ها را با سرعت کم و

دقت بسیار زیاد تمرین کنند تا ضعف‌های تکنیکی برطرف شوند.

 

 

 

 

دینامیک در ویولن

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 عوامل دینامیکی در ویولن 

🔺️ عناصر تکنیک ویولن مربوط به تحقق موفقیت‌آمیز دینامیک، همان سه اصل تولید لحن هستند؛ حرکات بدن، وزن دست و ماهیچه‌های پشت.

🔺️ نحوه‌ی استفاده از آرشه، بر روی لحن و حجم صدای ساز تاثیر می‌گذارد و به سه عامل بستگی دارد؛

 

1• وزنی که به آرشه وارد می‌شود.

 

2• سرعت آرشه

 

3• موقعیت آرشه در بین خرک و صفحه‌ی انگشت‌گذاری

 

🔺️ در این پارامترها، مکانیزم نواختن فورته و پیانو بر روی ویولن، بسیار متفاوت از یکدیگر هستند و برای ایجاد هرگونه تغییر در حجم صدا باید آرشه را با دقت جا‌ به‌ جا کنید.

 

🔸️برای پیانو (ملایم) نواختن و هنگامی که بخواهید صدایی شفاف و آرام ایجاد کنید؛ انگشت اول را بر روی آرشه گذاشته و دیگر انگشتان خود را بردارید. برای فورته اجرا کردن، نیاز است که آرشه بر روی سیم‌ها فشار بیشتری وارد کند، بنابراین باید انگشت اشاره را دوباره تنظیم کنید تا بتوانید فشار بیشتری بر آرشه و سیم‌ها وارد کنید؛ باید احساس کنید که آرشه توسط مچ دست کشیده می‌شود و هم‌چنین انگشت اول را کمی از انگشت دوم فاصله داده و تماس نزدیکتری با چوب و نزدیک به مفصل میانی برقرار کنید. (البته اجرا کردن پیانو و فورته بستگی به جای خرک هم دارد؛ این که آرشه در کدام قسمت خرک قرار می‌گیرد.)

 

🔺️ سرعت آرشه

🔸️سرعت بیشتر در هر ضربه‌ی آرشه، به معنای انتقال انرژی بیشتر به ویولن است. اگر فشار، که عامل دیگر تولید کننده‌ی انرژی است، ثابت بماند؛ تغییر در سرعت می‌تواند باعث تغییر در دینامیک شود. افزایش سرعت آرشه سبب بلندتر شدن صدا و کاهش سرعت آن باعث ایجاد صدای ملایم‌تر می‌شود.

🔶️ برای نواختن نتی که در تمام طول اجرایش به یک دینامیک ثابت نیاز داریم، بهترین و ساده‌ترین راه، استفاده از آرشه با سرعت ثابت و یکنواخت در تمام طول آن است. سرعت یکنواخت به معنای تقسیم‌بندی یکنواخت آرشه است، برای مثال؛ اگر ۴ نت سیاه داشته باشید که بخواهید در یک حرکت آرشه آن‌ها را بنوازید، باید هر نت را توسط یک چهارم آرشه اجرا کنید. اگر یک نت سفید نقطه‌دار و یک نت سیاه داشته باشید، نت سفید نقطه‌دار باید با سه چهارم آرشه و نت سیاه توسط بقیه‌ی آرشه (یک چهارم باقیمانده) اجرا شود. اگر سریع آرشه‌کشی کنید، حفظ دینامیک دشوار خواهد بود. نت‌های کشیده‌ی چهار ضربی را با سرعت «سیاه = 60» تمرین کرده و آرشه را هم‌زمان با ضربات، به ۴ قسمت تقسیم کنید. اطمینان حاصل کنید که پس از اجرای ضرب دوم، از نیمه‌ی آرشه گذر نکرده باشید. راه دیگر تمرین آهسته‌ی آرشه‌کشی، تمرین تدریجی با مترونوم است که به نت‌های بلند، تا ۳۰ ثانیه در طول هر بار آرشه‌کشی، برسید.

 

🔺️ فشار و وزن آرشه

🔸️صدای ویولن به وزن آرشه بر روی سیم‌ها نیز بستگی دارد؛ وزن آرشه در انتهای آرشه نسبت به نوک آن متفاوت بوده و سنگین‌تر است و توسط بازو پشتیبانی ‌می‌شود، در حالی که وزن نوک آشه سبک‌تر بوده و برای استفاده از آن، از تمام بازو بهره می‌بریم. زمانی‌که می‌خواهیم با یک دینامیک یکنواخت به اجرا بپردازیم، فشاری که اعمال می‌کنیم باید نابرابر باشد تا این تفاوت را جبران کند. در پاشنه‌ی آرشه؛ حجم صدا توسط وزن وارد شده به انگشتان شست، سوم و چهارم، از سمت بازو ایجاد شده و در میانه‌ی آرشه، وزن از بازو روی انگشتان میانی و شست اعمال می‌شود که این عمل مستلزم داشتن بازو و شانه‌ی شل و رها است. برای ایجاد صدایی با حجم بیشتر توسط نوک آرشه، هنگامی‌که بازو کشیده شده، از موهای آرشه‌ی شل‌تر استفاده کنید تا موهای بیشتری با سیم‌ها در تماس باشند و بتوانند وزن اضافه را از انگشتان میانی و چهارم، به انگشتان اول و دوم انتقال دهند. دست و مچ دست را به آرامی به سمت پایین حرکت دهید و به انتقال ساده‌تر وزن کمک کنید.

 

🔶️ در هنگام آرشه‌کشی؛ یک نوسان و تعادل دائمی در دست و آرشه، بین انگشتان اول، دوم، سوم، چهارم و شست وجود دارد. امتحان کنید، ببینید آیا می‌توانید به آرامی و برای مدت طولانی آرشه‌کشی کنید؟ با پاشنه‌ی آرشه و تنها با انگشت شست و انگشت چهارم شروع کنید؛ همین‌طور که به سمت نوک آرشه حرکت می‌کنید، وزن را به انگشتان میانی منتقل کرده و انگشت چهارم را بلند کنید و اجازه دهید که وزن به آرامی به انگشت میانی منتقل شود تا زمانی که به نوک آرشه برسید در حالی که آن را تنها میان انگشتان میانی و شست خود نگه داشته‌اید. برعکس این کار را نیز انجام دهید و به پاشنه‌ی آرشه برسید، در حالی که تنها انگشتان چهارم و شست شما روی آرشه قرار بگیرند.

 

🔺️ جنبه‌ی سخت اجرای تکنیک، زمانی است که تقسیم کردن آرشه به یک نسبت نباشد، به عنوان مثال؛ در الگوهای ریتمیک تکرار شونده‌ای که نت‌های بلند و کوتاه دارند، برای این‌که در هنگام اجرای یک ریتم بلند- کوتاه- بلند- کوتاه، در یک قسمت آرشه باقی بمانید؛ سرعت آرشه برای اجرای نت کوتاه باید افزایش یابد. این تغییر سرعت باعث افزایش صدا شده و بنابراین نت کوتاه، بلندتر شنیده خواهد شد. برای هماهنگ ساختن دینامیک بین نت‌های بلند و کوتاه، لازم است که فشار را تنظیم کنید. با کم کردن فشار بر روی نت کوتاه، صدایی یکنواخت خواهید داشت.

 

🔸️گرچه، دینامیک اغلب یکنواخت نیست؛ آکسان‌ها، کرشندوها و سایر دینامیک‌ها به قطعه زیبایی و ظرافت می‌بخشند و تغییراتی که در آرشه رخ می‌دهد، در سرعت و فشار آن تاثیر‌گذار است.

 

🔺️ فشار را با درجه‌های مختلف امتحان کنید؛ متوجه خواهید شد که اگر زیاد باشد، از ارتعاش سیم جلوگیری می‌کند و صدا را خفه می‌کند. فشار زیاد هم‌چنین می‌تواند سبب تغییر گام شود؛ اگر خیلی زیاد فشار بیاورید، می‌توانید صدایی را با فرکانس بم‌تر نسبت به نتی که می‌نوازید، بشنوید.

🟩 اسفورزاندوها و آکسان‌ها (Sforzandos and Accents)

 

🔺️ Sfz مختصر شده‌ی کلمه‌ی Sforzando است؛ آکسانی که در شروع یک نت قرار گرفته و توسط ترسیم پایدار کشش نت، ادامه می‌یابد. شبیه به آرشه‌کشی مارتله ( یک آرشه‌کشی دتاشه‌ی قوی و رسا) است. حجم صدای Sforzando، به سطح دینامیک در عبارتی که اجرا می‌شود بستگی دارد. وزن آکسان از انگشتان اول و دوم بر روی آرشه و انگشت شست بر روی پاشنه‌ی آرشه تامین می‌شود.

🔸️آکسانی که با علامت < در بالا یا پایین نت مشخص می‌شود، همانند Sforzando عمل می‌کند اما با داشتن تاکید کمتر بر شروع نت. بلافاصله بعد از آکسان، وزن آزاد می‌شود و آرشه ادامه‌ی نت را در حالت لگاتو اجرا خواهد کرد. دوباره توجه داشته باشید که شدت آکسان به شدت دینامیک بستگی دارد؛ یک آکسان با شدت زیاد، قوی‌تر از یک آکسان با دینامیک پیانو (p) خواهد بود. وزن مورد نیاز، از انگشتان اول و دوم بر روی آرشه و انگشت شست که روی پاشنه‌ی آرشه قرار می‌گیرد، تامین می‌شود. 

 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 20

http://reyviolin.ir/

🟩 دینامیک و آکسان در تئوری موسیقی

🔶️ در ادامه مبحث تئوری موسیقی،‌ به بررسی مباحث «دینامیک» (Dynamic) و «آکسان» (Accent) خواهیم پرداخت.

🔸️ دینامیک

🔺️ صداهای موجود در طبیعت و همچنین، صداهای موسیقی ممکن است بسیار "بلند و گوشخراش" یا "آرام و ملایم" باشند. در موسیقی و زمانی که در خصوص "قوی و ضعیف" بودن صدا صحبت می‌کنیم، بحث دینامیک پیش می‌آید. برای بیان دینامیک در موسیقی از علامت‌گذاری‌های مختلفی استفاده می‌شود که در زیر به ‌آن‌ها خواهیم پرداخت. این علامت‌ها بر اساس زبان های ایتالیایی و انگلیسی نوشته شده‌اندکه تلفظ آن‌ها را نیز در جدول زیر آورده‌ایم.

🔺️f (فورته) به‌معنی ادای قوی بیان و پراحساس بودن آن است،از حالت‌های برونیِ اجرا در موسیقی که با علامت «f» نشان داده می‌شود.

🔺️ff (فورتیس‌سیمو) اجرا با شدت خیلی قوی (دو برابر قوی)

🔺️fff (فورته فورتیس‌سیمو) سه برابر قوی

🔺️mf (متسوفورته) اجرا با شدت کمی قوی

🔺️mp (متسوپیانو) اجرای با شدت کمی ضعیف

🔺️p (پیانو) اجرا با شدت ضعیف

🔺️pp (پیانیس‌سیمو) اجرا با شدت خیلی ضعیف

🔺️ppp (پیانو پیانیس‌سیمو) سه برابر ضعیف

🔺️fp (فورته‌پیانو) ابتدا قوی و بلافاصله ضعیف 

🔶️🔶️🔶️

🔸️در تصویر زیر، نحوه استفاده از این علامت‌ها را در یک قطعه موسیقی می‌بینید. همچنین، به جای علامت‌های "کرشندو و دکرشندو" نیز می‌توان از علامت‌گذاری معادل آن‌ها بهره گرفت.

🔸️آکسان

🔶️🔶️🔶️

🔸️زمانیکه یک آهنگساز بخواهد نتی با "تاکید بیشتری" اجرا شود، از «آکسان»‌ (Accent) استفاده می‌کند. این علامت‌ها به رنگ قرمز نشان داده شده‌اند. عملکرد دقیق هرکدام از آکسان‌ها به نوع ساز و نحوه نواختن آن قطعه بستگی دارد اما «اسفورزاندو» (sfz) و <<فورته پیانو>> (fp) به طور معمول، بلندتر و طولانی‌تر هستند.

🔸️🔸️🔸️

 

 

[ ] ایده اولیه اختراع ویولن

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 ویولن و اجداد اولیه آن 

🔶️  اگر چه در روزگاران گذشته انسان نخستین به دلیل نبود سرپناه و امکان شهرنشینی امروزی ،  کارکردن با تیر و کمان و بعدها شمشیر را به عنوان وسیله ایی جهت شکار حیوانات و همچنین ابزار دفاع از خود استفاده می‌کرده و چه بسا در آن زمان جنگاوری و مهارت در اینگونه ابزار ها به نوعی  "هنر "محسوب می‌شده است اما با گذشت زمان و شهرنشین شدن همراه با "تغییر و تکامل"در فیزیولوژی "انسان" معنای هنر و ابزار هنری او هم تغییر کرده و از  "تیر و کمان به ساز ویولن " تغییر شکل داده است

[ ] جنس آرشه ویولن

🔸️http://reyviolin.ir/

🟩 آرشه ویولن

🔶️ آرشه یا کَمانه وسیله‌ای است که از آن برای نواختن سازهای زهی استفاده می‌شود. آرشه شامل یک چوب است که به دو سر آن موی آرشه متصل شده‌است. جنس موهای آرشه از ۲ نوع طبیعی(دم اسب ) و مصنوعی( نایلون پلاستیکی) تهیه  می‌شود، موها در نوک آرشه با قطعه‌ای از جنس عاج یا استیل به چوب آرشه می‌چسبند. در ته آرشه قطعه‌ای به نام موگیر، که از چوب و صدف ساخته شده، کشیدگی موهای آرشه را تنظیم می‌کند. موگیر با پیچ به چوب آرشه متصل می‌شود.

 

 

[ ] رابطه وزن و سرعت در آرشه‌کشی

http://reyviolin.ir/

🟩  رابطه وزن و سرعت در آرشه‌کشی 

🟩 خیلی سنگین یا سبک با آرشه ننوازید. آرشه را در حال حرکت نگه دارید.

 

🔸️قاعده کلی این است که آرشه به وزن کافی برای حفظ تماس با سیم ها نیاز دارد و باید به اندازه کافی سریع حرکت کند تا سیم به درستی به ارتعاش خود ادامه دهد. با افزایش وزن آرشه، سرعت آرشه نیز باید افزایش یابد . فشار بیش از حد و عدم سرعت آرشه می تواند باعث ایجاد صدای بسیار خش دار شود و گام پایین تر شود (به عنوان مثال G (سل) تبدیل به G-flat (سل بمل) می شود. آرشه بیش از حد سبک و سریع می تواند باعث ایجاد صدایی مطبوع شود و آرشه کنترل خود را از دست بدهد. مهم است که وزن آرشه به طور طبیعی از وزن خود بازو ناشی می شود و آرشه نباید با نیروی اضافی به پایین فشار داده شود.

 

🔸️سرعت آرشه در نوازندگی ویولن با نوازندگی ویولا متفاوت است. سیم های ویولن جرم نسبتاً کمی دارند و آرشه می تواند با سرعت بیشتری شروع به حرکت کند. سیم‌های ویولا ضخیم‌تر هستند و جرم بیشتری دارند، آرشه باید کندتر با وزن بیشتر شروع شود. این به ویژه در سیم چهارم ویولا (C) قابل توجه است.

 

🟩 نکته مهم در آرشه کشی 

🔸️ مقدار مشخصی از نویز آرشه قابل قبول است و بخشی از طیف صدا است. بدون نویز آرشه، احتمالاً حجم صدا برای شنوندگان بسیار ملایم است. صدای آرشه فقط برای خود نوازندگان قابل شنیدن است و برای تماشاگرانی که دورتر نشسته اند قابل شنیدن نخواهد بود. صدای ساز باید بلندتر از آنچه انتظار دارید باشد. اگر صدا خیلی خوب و ملایم باشد، به احتمال زیاد به اندازه کافی به مخاطب پخش نخواهد شد.