[ ] تئوری موسیقی 11

http://reyviolin.ir/

🟤 الگوهای انگشت گذاری ویولن 

🔸️ برای انگشت گذاری روی دسته ویولن از چهار انگشتان دست چپ استفاده می‌شود انگشت اشاره  انگشت اول ، انگشت میانی انگشت دوم،  انگشتری انگشت سوم، انگشت کوچک انگشت چهارم. 

 

 

🔵 مقدار اندازه تقریبی مابین انگشتان دست چپ  در انگشت گذاری

در وضعیت A

 

 

[ ] موقعیت دست چپ ویولونیست روی دسته ویولن

🟩 جهت انگشت گذاری روی دسته ویولن( گریف )

🟩 از سمت چپ نوک انگشتان دست چپ استفاده کنید.

🔸️استفاده از سمت چپ نوک انگشتان، سهولت باز کردن انگشت را تضمین می کند. همچنین به ما کمک می کند تا از لمس رشته سیم های" همسایه پایینی" خودداری کنیم. 

🔸️در واقع طبیعی است که قسمتی از نوک انگشت در هنگام نواختن روی سیم 

می ( E-string) خارج از لبه صفحه انگشت باشد. توجه داشته باشید که اگر انگشتان از لمس سیم همسایه بالاتر اجتناب کنند، هنگام نواختن روی دو سیم ، این قانون کمی تغییر می کند.

 

🔸️در اینجا یک اشتباه رایج در بین مبتدیان وجود دارد. هنگام نواختن در روی سیم می(E-string)، نقاط تماس انگشتان در سمت راست قرار دارند. در نتیجه انگشتان نمی توانند به درستی باز شوند.

http://reyviolin.ir/

[ ] 10 عنصر کلیدی در مکتب آموزش ویولن سوزوکی

http://reyviolin.ir/

🔴 آزمون استعدادیابی را حذف کنید و باور کنید که می‌توانید با "روش صحیح آموزش و پشتکار" در راه "هنر نوازندگی و موزیسین شدن"، موفق شوید.

 

🟩 10 عنصر کلیدی در فلسفه آموزش ویولن در مکتب سوزوکی 

 

🔺️1. زود شروع کنید.

 

سوزوکی دریافت که کودکان می توانند از 3 سالگی به خوبی یاد بگیرند و در برخی موارد حتی زودتر.

 

🔺️2. یادگیری از طریق حافظه.

 

این رویکرد به اصطلاح «زبان مادری» است. تمام یادگیری در سال های اولیه بدون موسیقی چاپی است. کودکان با گام‌های کوچک یاد می‌گیرند، از این رو حافظه به تدریج رشد می‌کند تا زمانی که به مهارت بالایی تبدیل شود.

 

🔺️3. تکرار خلاق.

 

قیاس با یادگیری زبان واضح است، زیرا کودک تشویق می شود که همان کلمات ساده را بارها و بارها بگوید تا زمانی که به آنها مسلط شود.

 

🔺️4. رپرتوار فعال قطعات آموخته شده.

 

در زبان مادری شخص هرگز به جایی نمی رسد که یک کلمه یاد گرفته شود تا فراموش شود. هنرجوی مکتب سوزوکی به طور مداوم رپرتوارهایی را که آموخته است مرور می کند و سپس به طور موثر حافظه، مهارت فنی و بیان موسیقی خود را تقویت می کند.

 

🔺️5. گوش دادن به ضبط.

 

همانطور که مادر اغلب با فرزندش صحبت می کند، هنرجوی ویولن قطعاتی را که باید یاد بگیرد می شنود و در مورد صدای زیبای ویولن، ویولن سل یا پیانو آگاه می شود.

 

🔺️6. مشارکت والدین.

 

والدین در هر درس با کودک شرکت می کنند، او را تشویق می کنند و به او کمک می کنند تا هر روز در خانه تمرین کند.

 

🔺️7. تشویق.

 

مادر یک کودک کوچک، نوزادش را به خاطر تلفظ اشتباه کلماتی که یاد می گیرد سرزنش نمی کند، بلکه او را به تکرار آن تشویق می کند. به همین ترتیب، والدین باید همیشه کودک را تشویق کنند.

 

🔺️8. تسلط گام به گام.

 

هر مهارت به مراحل کوچک تقسیم می شود که به راحتی توسط هنرجو تسلط می یابد. ضروری است که این مراحل قبل از اقدام به مرحله بعدی تسلط پیدا کنند، تا بتوان یک موفقیت داخلی را برای هر مرحله مهندسی کرد.

 

🔺️9. خواندن پس از کنترل فیزیکی.

 

اگر کسی از قیاس یادگیری زبان مادری استفاده کند، قبل از اینکه خواندن را بیاموزد صحبت می کند. با این حال، به هیچ وجه، زمانی که فرد شروع به خواندن یادداشت کرد، نباید یادگیری حافظه را نادیده گرفت.

 

🔺️10. هر کودکی می تواند یاد بگیرد.

 

آزمون استعدادیابی را حذف کنید و باور کنید که می توانند ویولن یا هر ساز دیگری را در دنیا یاد بگیرند

 

 

[ ] 3 قسمت مغز (آمیگدال، هیپوکامپ، جسم پینه ای)

http://reyviolin.ir/

🟩 در کشور های توسعه یافته بیشتر مکاتب آموزشی و پرورشی، تربیتی کودکان خردسال در مدارس، بر نمیکره راست متمرکز است، تخیلات ،خلاقیت،هنر و منجمله موسیقی در نیمکره راست قرار دارد.به زبان ساده تمام مواد خام و تئوری (اطلاعات)که در نیمکره چپ آموخته می‌شود، پردازش و توسعه آن در نیمکره راست انجام می‌پذیرد و به(دانش) تبدیل می‌شود. 

🟩 "آمیگدال" و "هیپوکامپ" که در "احساسات و خاطرات" نقش دارند.و

تمام عوامل یادگیری و نواختن ویولن و (سازهای دیگر) که شامل "حافظه" می شوند با این قسمت های مغز انسان در ارتباط هستند. 

 

🔶️آمیگدال یا همان (بادامه مغز) همچنین مسئول " تظاهرات هیجانی چهره " مانند "خوشحالی و ترس" است و نقش مهمی در اکتساب "یادگیری‌های هیجانی" دارد. و"تعدیل درد" نیز دخالت دارد.

 

🟩 "هیپوکامپ" در عملکردهای مختلفی در بدن دخالت دارد از جمله:

 

 ✅️ تثبیت خاطرات جدید

 

✅️ پاسخ های احساسی

 

 ✅️ جهت یابی

 

 ✅️ جهت گیری فضایی

 

🔶️"هیپوکامپ" جهت تبدیل خاطرات "کوتاه مدت" به خاطرات "بلند مدت" بسیار مهم است. 

 

🟩 جسم پینه ای(جسم سخت) :

جسم پینه ای وظیفه پیوند دو نیمکره مغز راست و چپ را دارد. این بخش گسترده‌ترین بخش سفید مغز است که از رشته‌های عصبی ۲۰۰ تا ۲۵۰ میلیون نورون ساخته شده‌است.

 

 

🟩 تفاوت های دو نیمکره مغز 

[ ] متاکارپ

http://reyviolin.ir/

🟩 متاکارپ (استخوان های کف دست)

 

🔶️🔸️در کف دست انسان پنج استخوان وجود دارد که به آنها استخوان های متاکارپ میگویند. این استخوان ها به شکل مدادهای کوتاهی هستند. قسمتی از این استخوان ها که با انگشت مفصل میشود برجسته و گرد شده است.

 

🔶️🔸️به این قسمت سر استخوان متاکارپ میگویند. وسط استخوان متاکارپ را تنه آن مینامند و بین سر و تنه را گردن استخوان متاکارپ نامگذاری کرده اند.

 

🔶️🔸️در هنگام مشت کردن انگشتان چهار برجستگی گرد در محل اتصال استخوان های متاکارپ و انگشتان دست دیده میشود که به آنها ناکل Knuckle میگویند.

 

 

🟩 دیستونی فانکشنال چیست و چگونه در نوازندگان موسیقی بوجود میاید

 

🔶️🔸️نوازندگان از دیستونی فانکشنال Functional dystonia خیلی وحشت دارند. در این بیماری کنترل حرکات انگشتان مشکل میشود و این وضعیت میتواند ادامه کار نوازنده را با مشکلات جدی مواجه کند.

 

🔶️🔸️شروع این بیماری با انقباض غیر ارادی بعضی عضلات دست و در بدنبال آن حرکات غیر ارادی انگشتان است. این حرکات غیر ارادی فقط در موقع انجام دادن یک کار مشخص و یک حرکت مشخص ایجاد میشوند.

 

🔶️🔸️بطور مثال وقتی فرد شروع به نوازندگی میکند ممکن است یک یا چند انگشت او ( معمولا انگشتان ۴ و ۵) بدون اراده شخص خم شده یا باز شوند.

 

🔶️🔸️این حرکات غیر ارادی بخصوص موقع انجام حرکات سریع یا تغییر در ریتم موسیقی ایجاد میشوند. در نوازندگان سازهای بادی ممکن است عضلات اطراف لب و دهان منقبض باقی بمانند.

 

🟩 انقباض غیر ارادی انگشتان کوچک و انگشتری به علت دیستونی 

 

🔶️🔸️بیماری دیستونی فانکشنال معمولا در کسانی که کارهای مکرر و سریع و یکسان انجام میدهند مانند متصدیان تلگراف، تایپیست ها و نویسندگان دیده میشود. به این بیماری “دست نویسندگان” Writer’s hand هم میگویند چون در کسانی که زیاد مینویسند دیده میشود.

 

🔶️🔸️گاهی به این بیماری کرامپ نویسندگان یا کرامپ نوازندگان هم میگویند ولی این بیماری یک کرامپ واقعی نیست. کرامپ با درد همراه است در حالیکه این بیماری دردناک نیست.

 

 🔶️🔸️شروع دیستونی فانکشنال تدریجی است و بیشتر در نوازندگان خیلی فعال و پرکار دیده میشود. گاهی اوقات حرکت غیر ارادی انگشت در این بیماری همراه با لرزش انگشتان هم میشود.

 

🟧 حرکت غیر ارادی ممکن است در حین نواختن یک سکانس خاص از یک پیس ایجاد شود و معمولا وقتی نوازنده چیزی نمیزند از بین میرود.

 

🔶️🔸️هر گونه تلاش ارادی موزیسین برای کنترل حرکت غیر ارادی موجب بدتر شدن آن میشود. بسیاری از نوازندگان ارکستر برای فرار از این مشکل در حین رسیدن به قطعه خاص موسیقی متوقف شده و آن را اجرا نمیکنند.

 

🟩 بعضی عوامل ممکن است موجب شروع این بیماری شوند مانند

 

 

🟧 سابقه ضربه

 

🟧 تغییر دادن تکنیک نوازندگی

 

🟧 تغییر ساز موسیقی

 

🟧 افزایش ناگهانی مدت نوازندگی

 

🔶️🔸️دیستونی فانکشنال در مردان بیشتر دیده میشود و در سنین حول و حوش ۴۰ سالگی شایع است. بیشتر در پیانیست ها و در نوازندگان سازهای زهی دیده میشود. این بیماری ممکن است زمینه خانوادگی داشته باشد.

 

🟧 درمان دیستونی فانکشنال مشکل است. استفاده از آرامبخش ها، روش های ریلاکسیشن و یا تزریق بوتاکس نتایج مشخصی را در بر نداشته است.

 

🔶️🔸️به نظر میرسد آموزش بیمار در جهت قرار دادن اندام ها در وضعیت مناسب و تغییر تکنیک نوازندگی بصورت استفاده بهتر از مفاصل اندام فوقانی و قرار ندادن آنها در وضعیت های نامناسب بتواند به درمان بیماری کمک کند.

 

 بروز سندرم کانال کارپ در نوازنده ویولن

 

🟩 پیشگیری قبل از آسیب‌دیدگی 

🟧🔶️ بهترین پیشگیری جهت دچار نشدن به این قبیل آسیب‌دیدگی ها را، می‌توان در انتخاب مدرس و استاد با تجربه و متبحر که به این مسائل آگاهی کامل داشته باشد و هنرجو را با آرامش و سلامت به سر منزل مقصود برساند، باید جستجو کرد. 

 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 14

http://reyviolin.ir/

🟩 برای کوک کردن صحیح ویولن، باید در چند زمینه اطلاعات کافی داشته باشید؛

 

🔸️نحوه‌ی عملکرد نواک (Pitch)

🔸️نحوه‌ی پیدا کردن نت «لا» ۴۴۰ هرتز

🔸️نحوه‌ی چرخاندن گوشی‌ها و تاندورها برای کوک کردن سیم‌ها

در ادامه‌ به صورت جداگانه، به هر یک از این موارد می‌پردازیم:

🟩 نواک

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ نواک

ابتدا باید با فرکانس هر سیم آشنا شویم، تا بدانیم هرکدام را چگونه کوک کنیم.

 

سیم‌ها (می- لا- ر- سل)

🟩 سیم‌های ویولن با نت‌های «می»، «لا»، «ر» و «سل» کوک می‌شوند.

 

🔸️چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ کوک سیم‌ها

هر یک از این نت‌ها، فرکانس صدایی خاصی را تولید می‌کنند؛ فرکانس دقیق آن‌ها بسته به این که شما در کجای جهان زندگی می‌کنید و چه فرکانس صدایی مد نظرتان است، ممکن است کمی متفاوت باشد (بستگی به قطعه و سبک موسیقی دارد).

 

🔸️نت «لا» ۴۴۰ هرتز، فرکانس صدایی است که بسیار رایج است. سیم ویولن را با این فرکانس کوک می‌کنند؛ ابتدا سیم «لا» را با فرکانس ۴۴۰ هرتز کوک کرده و سپس سیم‌های دیگر را بر حسب این سیم کوک می‌کنند.

 

لا ۴۴۰ هرتز

🔸️این فرکانس در سال ۱۹۷۰، توسط سازمان بین‌المللی استاندارد ثبت شده است. از آ‌ن زمان تا به حال، سیم ها را برحسب نت «لا» ۴۴۰ هرتز کوک می‌کنند. البته هم‌چنان بین موسیقیدان‌ها اختلاف نظر وجود دارد، به عنوان مثال؛ در مدرسه‌ی موسیقی لندن، نت «لا» را با فرکانس ۴۴۱ هرتز استفاده می‌کنند، اما اگر می‌خواهید ویولن خود را در سریع‌ترین زمان ممکن کوک کنید، از همان فرکانس ۴۴۰ هرتز استفاده کنید.

🟩 فرکانس سیم های ویولن به ترتیب از سیم اول تا چهارم 

 

سیم اول  E5(659HZ)   

سیم دوم  (A4(440Hz

سیم سوم  (293Hz) D4

سیم چهارم G3(196 Hz) 

 

 

🔸️با استفاده از فرکانس نت «لا» می‌توانیم بقیه سیم‌ها را کوک کنیم؛ هر سیم ویولن با یک فاصله‌ی «پنجم درست» از دیگری کوک می‌شود. این اساسا به این معناست که هر سیم، پنج نت با سیم بعدی فاصله دارد.

 

🟩 استفاده از نواک و یک نت مرجع

پیش از آن که به کوک کردن ویولن بپردازیم، باید مشخص کنیم که چه می‌خواهیم؛

 

🔸️برای کوک کردن دقیق ویولن، در وهله‌ی اول باید مطمئن شویم که یک فرکانس صدایی دقیق از یک نت خاص داشته باشیم؛ در این صورت می‌توانیم نت مرجع داشته باشیم (نت لا ۴۴۰ بهترین گزینه است) و بقیه‌ی سیم‌ها را توسط آن کوک کنیم.

 

از آن‌جایی که «سیم لا» ثبت جهانی شده است، آن را نت مرجع در نظر می‌گیریم و تمام نوازندگان ساز خود را با فرکانس آن کوک می‌کنند.

🔸️در ارکستر سمفونیک، ساز ویولن را با نت «لا» ساز «ابوا» کوک می‌کنند؛ نوازنده‌ی ابوا نت «لا» را می‌نوازد تا اول از همه، ویولونیست‌ها سیم «لا» خود را کوک کنند.

 

🔸️چگونه می‌توان نت «لا» را پیدا کرد؟

به لطف فناوری‌های مدرن، به راحتی می‌توان فرکانس این نت را پیدا کرد؛

 

🟩 پیانو یا کیبورد

اگر پیانو یا کیبورد در دسترس دارید، می‌توانید نت «لا» را بنوازید و سپس با گوش دادن به صدای آن، سیم «لا» ویولن را کوک کنید.

 

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ استفاده از پیانو یا کیبورد

اپلیکیشن‌های دیجیتال تیونر

این اپلیکیشن‌ها بر روی گوشی نصب می‌شوند؛ شما می‌توانید یک گوشی تلفن همراه تهیه کنید و توسط این برنامه‌ها، ساز ویولن خود را کوک کنید.

 

برای این‌کار؛ هم‌زمان که سیم را می‌نوازید (تا صدای آن را بشنوید)، چشمتان باید به صفحه‌ی دیجیتال باشد تا توسط علائمی که این برنامه نشان می‌دهد، بتوانید متوجه شوید که کوک سیم شما چقدر پایین‌تر یا بالاتر است و سیم خود را بر روی فرکانس دقیق کوک کنید.

 

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ استفاده از برنامه‌ی تیونر

مترونوم و تیونرهای افلاین (مانند تیونر korg مدل MT40)

🟩 تیونرهای دیجیتالی، پیش از اپلیکیشن‌های تیونر وجود داشته‌اند. این تیونرها به طور گسترده در فروشگاه‌های موسیقی موجود هستند.

 

هنگام خرید این نوع تیونر مطمئن شوید که سطح دقت صفحه‌ی نمایش آن را بررسی کنید، زیرا؛ برخی از تیونرها، فرکانس گام را با جزئیات بیشتری نسبت به سایر مدل‌ها اندازه‌گیری می‌کنند!

 

برخی از مترونوم‌ها دارای قابلیت ایجاد صدای نت «لا» هستند. صدایی که این مترونوم‌ها تولید می‌کنند، برخلاف صدای تولید شده از اپلیکیشن‌های تیونر که در آن‌ها امکان تغییر فرکانس وجود دارد، معمولا بر روی فرکانس ثابت و غیر قابل تغییر «لا ۴۴۰ هرتز» تنظیم شده است.

 

🟩 چنگال‌های تیونینگ/ دیاپازون

جنس این وسیله فلزی است و معمولا با ضربه زدن، صدایی تولید می‌کند که فرکانس آن ۴۴۰ هرتز بوده و می‌توان توسط آن سیم «لا» ویولن را کوک کرد.

 

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ چنگال‌های تیونینگ/ دیاپازون

🟩 Pitch Pipes

این وسیله، لوله‌ی کوچکی است که برای ایجاد صدا باید در آن بدمید؛ هر لوله، یک فرکانس از پیش تعیین شده‌ی ثابت دارد و همیشه همان فرکانس را ایجاد می‌کند که شما می‌توانید ساز خود را با استفاده از صدای تولید شده توسط آن، کوک کنید.

 

🟩 چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ Pitch Pipes

🔸️نکته: در هنگام کوک کردن ویولن، بسیار اهمیت دارد که سیم‌ها به خوبی ارتعاش پیدا کنند و صدای مطلوبی ایجاد شود؛ برای کوک کردن، از نیمه‌ی بالای ‌آرشه یا از کل آرشه استفاده کنید و اگر تجربه‌ی زیادی دارید، می‌توانید سیم‌ را با انگشتان خود به صدا درآورید، به صدای آن گوش کنید و سپس سیم را کوک کنید.

🔸️به ابزار‌های بصری تکیه نکنید: اگر مبتدی هستید و تجربه‌ی زیادی در موسیقی ندارید، ممکن است نتوانید ساز خود را با استفاده از گوش خود کوک کنید؛ توانایی انجام این کار به مرور زمان اتفاق می‌افتد. تا آن زمان، ایده‌ی خوبی است که برای کوک کردن ساز خود، از هر دو امکان (گوش و تیونر‌های دیجیتال) باهم استفاده کنید تا مطمئن باشید که ساز شما به طور دقیق کوک می‌شود. 

مراقب اپلیکیشن‌های تیونری که خیلی دقیق نیستند، باشید. به علاوه، در هنگام کوک کردن، تنها به عقربه‌ی نمایش یا رنگی که برنامه به شما نشان می‌دهد اکتفا نکنید و به عدد فرکانسی که نمایش می‌دهد نیز توجه داشته باشید.

 

🟩 چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ از گوش‌هایتان استفاده کنید

یک رویکرد مفید این است که؛ فقط زمانی از این برنامه‌ها استفاده کنید که پیش از آن ساز خود را توسط گوش‌هایتان کوک کرده باشید و از این برنامه تنها برای اطمینان از صحیح بودن کوک استفاده کنید.

 

به مرور زمان تجربه‌ی شما در زمینه‌ی شنیداری بیشتر خواهد شد و دیگر نیازی به تیونر نخواهید داشت.

 

🟩 نحوه‌ی عملکرد گوشی‌های کوک و تاندورها

با چرخاندن گوشی‌های کوک یا تاندورها می‌توانید سیم‌های ویولن خود را کوک کنید.

 

🟩 Pegs (گوشی‌های کوک)

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ Pegs (گوشی‌های کوک)

گوشی‌های کوک؛ ۴ گوشی چوبی هستند که در جعبه‌ی کوک ویولن، درست در زیر حلزونی دسته‌ی ساز قرار می‌گیرند. هر گوشی دارای یک سوراخ کوچک است که سیم از داخلش رد شده و به دور آن می‌پیچد تا محکم شود. این‌گونه با خیال راحت می‌توانید ساز خود را کوک کنید.

🟩 تاندورها (Fine Tuners)

🔸️چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ تاندورها

تاندورها ۴ پیچ کوچک فلزی هستند که در قسمت بالایی سیم‌گیر نصب می‌شوند. با سفت کردن تاندورها (چرخاندن تاندور به سمت راست)، سیم‌ها به سمت بدن نوازنده کشیده شده و از گوشی های کوک و سردسته‌ی ساز دور می‌شوند، در این صورت کشش سیم افزایش می‌یابد که همین باعث ارتعاش بیشتر سیم می‌شود و این ارتعاش بیشتر، سبب تولید صدایی با فرکانس بالاتر (تیز تر) خواهد شد.

 

🔸️چه زمانی از تاندور استفاده می‌کنیم؟

به‌عنوان یک قانون کلی؛ از گوشی‌های کوک برای تنظیمات بزرگ و از تاندورها برای انجام تنظیمات جزئی استفاده می‌شود.

[ ] قاب اکتاو انگشت گذاری

 

http://reyviolin.ir/

🟩 قاب اکتاو انگشت گذاری 

🔸️چرا عدم تعادل دست چپ اینقدر رایج است؟ شاید به این دلیل که به عنوان نوازنده ویولن ، ما به انگشت اول، هم از نظر جسمی و هم از نظر روحی، بسیار گرایش داریم. افراد مبتدی معمولاً یاد می گیرند که انگشتان را به ترتیب متوالی قرار دهند و آنها را با انگشت اول "ساختن" شروع کنند. بعداً، موقعیت‌ها را بر اساس محل انگشت اول شناسایی می‌کنیم و هنگام جابجایی از آن به عنوان انگشت راهنمای اولیه استفاده می‌کنیم. در حالی که اینها معمولاً عادات خوبی هستند، ممکن است باعث شوند برخی هنرجویان بیش از حد به انگشت اول اعتماد کنند.

 

🔸️وضعیت بدن نیز نقش دارد. اگر هنرجوی به درستی از تکیه گاه شانه استفاده کند، وزن سر به طور کامل یا تقریباً کامل از ویولن حمایت می کند. بدن، سر و ساز همدیگر را متعادل می کنند تا دست چپ مجبور نباشد به طور فعال ساز را در جای خود نگه دارد. در صورت عدم تعادل هر یک از این عناصر، بازو و دست چپ احساس نیاز به جبران و ایجاد ثبات با گرفتن می کنند.

در تصویر بالا نمونه انگشت اولی که در یک موقعیت قفل شده است. 

 

🟩 وزن انگشت اول

 

🔸️بسیار متداول است که هنرجویان ویولن و ویولا بیشتر وزن دست چپ را روی انگشت اول می‌گذارند. این کار فضای بین انگشت اول و دوم را فشرده می کند و باعث ایجاد مشکلات مختلفی می شود، از جمله:

 

🔹️ دامنه حرکت محدود همه انگشتان

 

🔹️ فشار دادن انگشت شست بر روی گردن، در تلاش برای متعادل کردن وزن اضافی انگشت اول

 

🔹️ ویبراتوی محکم

 

🔹️مشکل در بالا رفتن با انگشت چهارم

 

🔹️مشکل در کشیدن انگشت اول به بالا و پایین، زیرا در یک موقعیت قفل شده است

 

[ ] در مبحث تمرین کیفیت مهمتر از کمیت است

🔸️پاسخ این پرسش می تواند برای افراد مختلف متفاوت باشد. یک نوازنده مبتدی از نظر "روحی و جسمی" قابل مقایسه با یک نوازنده پیشرفته نخواهد بود، بنابراین مبتدیان احتمالا نیاز به تمرین های کوتاه تر و با وقفه های بیشتر دارند. به طور کلی توصیه می شود که مبتدیان حداقل 30 دقیقه در روز تمرین کنند، اما اگر به هر دلیل نتوانند این کار را انجام دهند، بهتر است حتی فقط چند دقیقه در روز ویولن بنوازند!

🔸️هرچه در یادگیری ویولن "پیشرفت بیشتری" داشته باشید، به تمرین بیشتری نیز نیاز خواهید داشت. بیشتر مبتدیان در حال پیشرفت تا یک ساعت در روز و نوازندگان متوسط ​​تا پیشرفته بین 1-2 ساعت در روز تمرین می کنند. ویولنیست های سطح آکادمیک و حرفه ای غالبا هر روز بین 3-5 ساعت تمرین می کنند.

 

🔸️مسئله ای که باید به خاطر بسپاریم این است که "ساعات تمرین بیشتر" لزوما نشان دهنده ی یادگیری بیشتر هم نیست. یعنی در واقع مهم نیست چند ساعت تمرین موسیقی دارید، مهم "کیفیت تمرین های" شماست.

 

🔸️تقریبا تمام موسیقیدانان درباره این مسئله که تمرین موسیقی باید در حد معمول و اعتدال باشد اتفاق نظر دارند، حتی «لئوپد اور» نوازنده ی مشهور ویولن هم زمانی که یکی شاگردانش از او پرسید چند ساعت تمرین موسیقی احتیاج است؟ به او گفت یک الی یک و نیم ساعت ساز بزن و بقیه روز را "با ذهنت نوازندگی کن" و به تمرین ذهنی بپرداز.

 

🔸️او با این که خودش نوازنده ی موفقی بود بیشتر از سه ساعت در روز تمرین نمی‌کرد و حتی یک روز در هفته را به طور کامل به خودش استراحت می‌داد. حتی «ایتزاک پرلمن» که یکی بهترین ویولنیست ها و از بزرگترین آموزگاران موسیقی و رهبران ارکستر جهان است، نواختن "پنج جلسه ی تمرینی 50 دقیقه ای" را به شاگردانش توصیه می‌کند.

 

🟩 سندرم استفاده بیش از حد

      "Overuse syndrome"  

 

🔸️این دردها بر اثر انجام "حرکات مکرر و تکرای" ایجاد میشوند که بیش از "توانایی فیزیولوژیک بدن" است به همین خاطر به آنها  "Overuse syndrome"

هم میگویند.

 

🔸️علامت اصلی این بیماری درد است. محل درد برحسب نوع ساز موسیقی متفاوت میباشد ولی بیشتر در سر و گردن، کمر و ناحیه کتف و شانه است. این درد پخش بوده و نقطه ای نیست. در این بیماری ها به علت اینکه نوازنده "اندام ها و مفاصل خود" را در "وضعیت های نادرستی" قرار میدهد عضلات تحت "نیروهای کششی غیر معمول" قرار میگیرند و این موجب بروز درد میشود.

 

🔸️از طرف دیگر خسته شدن عضلات بر اثر نوازندگی طولانی مدت موجب فشار بیشتر به عضلات شده و درد را بیشتر میکند.

 

🔸️بهترین راه پیشگیری از این دردها داشتن یک "پوزیشن و وضعیت درست و مناسب" در هنگام گرفتن ساز موسیقی و نوازندگی است. "تکنیک مناسب نوازندگی و حرکات مناسب انگشتان" و دیگر مفاصل دست اهمیت زیادی در پیشگیری از این درد ها دارد.

 

🔸️ضعف عضلات نقش مهمی در ایجاد این دردها دارد پس همه نوازندگان باید "نرمش های کششی تمام مفاصل بدن" بخصوص مفاصلی که در حین نوازندگی بیشتر بکار میایند را بطور مرتب انجام دهند. همچنین باید "نرمش های منظمی در جهت تقویت عضلات" اندام فوقانی، شانه، گردن و کمر انجام دهند تا عضلات آنها در هنگام نوازندگی خسته نشوند.

 

🔸️خستگی عضلات ممکن است در ظاهر احساس نشود ولی عامل عمده درد کمر، گردن و شانه در نزد نوازندگان است.

 

 

🟩 درد های با منشا تاندون ها در نوازندگان موسیقی

 

🔸️علت این دردها ایجاد تاندینوپاتی و تنوسینوویت است. تاندینوپاتی به معنای خراب شدن تاندون است و این خرابی بیشتر در محل اتصال تاندون ها به استخوان های اطراف مفاصل ایجاد میشود. تنوسینوویت به معنای التهاب غلاف اطراف تاندون ها است و معمولا به علت "حرکات مکرر یک اندام" ایجاد میشود.

 

🔸️محل تاندینوپاتی و تنوسینوویت بسته به نوع ساز موسیقی متفاوت است. درد این بیمار یها بیشتر در دست، مچ دست و ساعد بوده و در نقاط خاصی از اندام احساس میشود.

 

🔸️مهمترین راه پیشگیری از این دردها داشتن یک پوزیشن و "وضعیت درست و مناسب" در هنگام گرفتن ساز موسیقی و نوازندگی است. تکنیک مناسب نوازندگی و حرکات مناسب انگشتان و دیگر مفاصل دست اهمیت زیادی" در پیشگیری از درد ناشی از مشکلات تاندون ها دارد.

 

🟩 مشکل مفاصل در نوازندگان

 

🔸️مهمترین مشکل مفاصل در نوازندگان ناپایداری آنها است مثلا یک مفصل "متاکارپ و فالانژیال" شست ناپایدار در یک ویولنیست یا گیتاریست میتواند موجب حرکات غیر متعارف در این مفصل شود. این ناپایداری میتواند در دراز مدت موجب بروز آرتریت در مفاصل ناپایدار شود. در موارد خفیف میتوان برای غلبه بر این ناپایداری ها از اسپلینت های انگشتان استفاده کرد و در موارد شدید ناپایداری شست، ممکن است عمل آرترودز شست بتواند به بیمار کمک کند.

http://reyviolin.ir/

 

 

 

 

 

[ ] نرمش مناسب جهت تقویت مچ دست

 🟩 آماده سازی و تقویت مچ دست 

http://reyviolin.ir/

[ ] آناتومی دست و مچ دست

http://reyviolin.ir/

 

آناتومی دست و مچ دست

🟩 استخوان بندی دست شامل سه بخش است:

 

🔸️بخش اول، استخوان های کارپال(مچ دستی) که هشت عدد هستند و مچ دست یا کارپس  را تشکیل می دهند.

 

🔸️بخش دوم، استخوان های متاکارپال (کف دستی) که پنج عدد هستند و کف دست یا پالم را می سازند.

 

🔸️بخش سوم، استخوان های فالانژیال (بند انگشتان) هستند که انگشتان را تشکیل   می دهند.

 

🟩  بند های انگشتان به پنج قسمت تقسیم می‌شوند :