آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

مسعودجهانگیری مدرس ویولن در آموزشگاه موسیقی ترانه مهر شهرری کارشناس موسیقی و نوازنده ساز ویولن

آکادمی ری ویولن در شهرری

🔶️ مسعود جهانگیری 🔶️
دارای کارشناسی نوازندگی ساز ویولن کلاسیک
نوازنده سابق ارکستر سمفونیک دانشگاه هنر و سمفونیک تهران
اولین و قدیمی ترین نوازنده ویولن کلاسیک شهرری، دارای بیش از 30 سال سابقه درخشان و موثر در عرصه فرهنگ و هنر موسیقی و آموزش، تدریس ساز ویولن در شهرستان ری


طبقه بندی موضوعی
پیوندهای روزانه

۴۹ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «شهرری ویولنیست» ثبت شده است

🟩 جهت انگشت گذاری روی دسته ویولن( گریف )

🟩 از سمت چپ نوک انگشتان دست چپ استفاده کنید.

🔸️استفاده از سمت چپ نوک انگشتان، سهولت باز کردن انگشت را تضمین می کند. همچنین به ما کمک می کند تا از لمس رشته سیم های" همسایه پایینی" خودداری کنیم. 

🔸️در واقع طبیعی است که قسمتی از نوک انگشت در هنگام نواختن روی سیم 

می ( E-string) خارج از لبه صفحه انگشت باشد. توجه داشته باشید که اگر انگشتان از لمس سیم همسایه بالاتر اجتناب کنند، هنگام نواختن روی دو سیم ، این قانون کمی تغییر می کند.

 

🔸️در اینجا یک اشتباه رایج در بین مبتدیان وجود دارد. هنگام نواختن در روی سیم می(E-string)، نقاط تماس انگشتان در سمت راست قرار دارند. در نتیجه انگشتان نمی توانند به درستی باز شوند.

http://reyviolin.ir/

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۵ تیر ۰۱ ، ۱۲:۳۳
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 برای کوک کردن صحیح ویولن، باید در چند زمینه اطلاعات کافی داشته باشید؛

 

🔸️نحوه‌ی عملکرد نواک (Pitch)

🔸️نحوه‌ی پیدا کردن نت «لا» ۴۴۰ هرتز

🔸️نحوه‌ی چرخاندن گوشی‌ها و تاندورها برای کوک کردن سیم‌ها

در ادامه‌ به صورت جداگانه، به هر یک از این موارد می‌پردازیم:

🟩 نواک

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ نواک

ابتدا باید با فرکانس هر سیم آشنا شویم، تا بدانیم هرکدام را چگونه کوک کنیم.

 

سیم‌ها (می- لا- ر- سل)

🟩 سیم‌های ویولن با نت‌های «می»، «لا»، «ر» و «سل» کوک می‌شوند.

 

🔸️چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ کوک سیم‌ها

هر یک از این نت‌ها، فرکانس صدایی خاصی را تولید می‌کنند؛ فرکانس دقیق آن‌ها بسته به این که شما در کجای جهان زندگی می‌کنید و چه فرکانس صدایی مد نظرتان است، ممکن است کمی متفاوت باشد (بستگی به قطعه و سبک موسیقی دارد).

 

🔸️نت «لا» ۴۴۰ هرتز، فرکانس صدایی است که بسیار رایج است. سیم ویولن را با این فرکانس کوک می‌کنند؛ ابتدا سیم «لا» را با فرکانس ۴۴۰ هرتز کوک کرده و سپس سیم‌های دیگر را بر حسب این سیم کوک می‌کنند.

 

لا ۴۴۰ هرتز

🔸️این فرکانس در سال ۱۹۷۰، توسط سازمان بین‌المللی استاندارد ثبت شده است. از آ‌ن زمان تا به حال، سیم ها را برحسب نت «لا» ۴۴۰ هرتز کوک می‌کنند. البته هم‌چنان بین موسیقیدان‌ها اختلاف نظر وجود دارد، به عنوان مثال؛ در مدرسه‌ی موسیقی لندن، نت «لا» را با فرکانس ۴۴۱ هرتز استفاده می‌کنند، اما اگر می‌خواهید ویولن خود را در سریع‌ترین زمان ممکن کوک کنید، از همان فرکانس ۴۴۰ هرتز استفاده کنید.

🟩 فرکانس سیم های ویولن به ترتیب از سیم اول تا چهارم 

 

سیم اول  E5(659HZ)   

سیم دوم  (A4(440Hz

سیم سوم  (293Hz) D4

سیم چهارم G3(196 Hz) 

 

 

🔸️با استفاده از فرکانس نت «لا» می‌توانیم بقیه سیم‌ها را کوک کنیم؛ هر سیم ویولن با یک فاصله‌ی «پنجم درست» از دیگری کوک می‌شود. این اساسا به این معناست که هر سیم، پنج نت با سیم بعدی فاصله دارد.

 

🟩 استفاده از نواک و یک نت مرجع

پیش از آن که به کوک کردن ویولن بپردازیم، باید مشخص کنیم که چه می‌خواهیم؛

 

🔸️برای کوک کردن دقیق ویولن، در وهله‌ی اول باید مطمئن شویم که یک فرکانس صدایی دقیق از یک نت خاص داشته باشیم؛ در این صورت می‌توانیم نت مرجع داشته باشیم (نت لا ۴۴۰ بهترین گزینه است) و بقیه‌ی سیم‌ها را توسط آن کوک کنیم.

 

از آن‌جایی که «سیم لا» ثبت جهانی شده است، آن را نت مرجع در نظر می‌گیریم و تمام نوازندگان ساز خود را با فرکانس آن کوک می‌کنند.

🔸️در ارکستر سمفونیک، ساز ویولن را با نت «لا» ساز «ابوا» کوک می‌کنند؛ نوازنده‌ی ابوا نت «لا» را می‌نوازد تا اول از همه، ویولونیست‌ها سیم «لا» خود را کوک کنند.

 

🔸️چگونه می‌توان نت «لا» را پیدا کرد؟

به لطف فناوری‌های مدرن، به راحتی می‌توان فرکانس این نت را پیدا کرد؛

 

🟩 پیانو یا کیبورد

اگر پیانو یا کیبورد در دسترس دارید، می‌توانید نت «لا» را بنوازید و سپس با گوش دادن به صدای آن، سیم «لا» ویولن را کوک کنید.

 

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ استفاده از پیانو یا کیبورد

اپلیکیشن‌های دیجیتال تیونر

این اپلیکیشن‌ها بر روی گوشی نصب می‌شوند؛ شما می‌توانید یک گوشی تلفن همراه تهیه کنید و توسط این برنامه‌ها، ساز ویولن خود را کوک کنید.

 

برای این‌کار؛ هم‌زمان که سیم را می‌نوازید (تا صدای آن را بشنوید)، چشمتان باید به صفحه‌ی دیجیتال باشد تا توسط علائمی که این برنامه نشان می‌دهد، بتوانید متوجه شوید که کوک سیم شما چقدر پایین‌تر یا بالاتر است و سیم خود را بر روی فرکانس دقیق کوک کنید.

 

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ استفاده از برنامه‌ی تیونر

مترونوم و تیونرهای افلاین (مانند تیونر korg مدل MT40)

🟩 تیونرهای دیجیتالی، پیش از اپلیکیشن‌های تیونر وجود داشته‌اند. این تیونرها به طور گسترده در فروشگاه‌های موسیقی موجود هستند.

 

هنگام خرید این نوع تیونر مطمئن شوید که سطح دقت صفحه‌ی نمایش آن را بررسی کنید، زیرا؛ برخی از تیونرها، فرکانس گام را با جزئیات بیشتری نسبت به سایر مدل‌ها اندازه‌گیری می‌کنند!

 

برخی از مترونوم‌ها دارای قابلیت ایجاد صدای نت «لا» هستند. صدایی که این مترونوم‌ها تولید می‌کنند، برخلاف صدای تولید شده از اپلیکیشن‌های تیونر که در آن‌ها امکان تغییر فرکانس وجود دارد، معمولا بر روی فرکانس ثابت و غیر قابل تغییر «لا ۴۴۰ هرتز» تنظیم شده است.

 

🟩 چنگال‌های تیونینگ/ دیاپازون

جنس این وسیله فلزی است و معمولا با ضربه زدن، صدایی تولید می‌کند که فرکانس آن ۴۴۰ هرتز بوده و می‌توان توسط آن سیم «لا» ویولن را کوک کرد.

 

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ چنگال‌های تیونینگ/ دیاپازون

🟩 Pitch Pipes

این وسیله، لوله‌ی کوچکی است که برای ایجاد صدا باید در آن بدمید؛ هر لوله، یک فرکانس از پیش تعیین شده‌ی ثابت دارد و همیشه همان فرکانس را ایجاد می‌کند که شما می‌توانید ساز خود را با استفاده از صدای تولید شده توسط آن، کوک کنید.

 

🟩 چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ Pitch Pipes

🔸️نکته: در هنگام کوک کردن ویولن، بسیار اهمیت دارد که سیم‌ها به خوبی ارتعاش پیدا کنند و صدای مطلوبی ایجاد شود؛ برای کوک کردن، از نیمه‌ی بالای ‌آرشه یا از کل آرشه استفاده کنید و اگر تجربه‌ی زیادی دارید، می‌توانید سیم‌ را با انگشتان خود به صدا درآورید، به صدای آن گوش کنید و سپس سیم را کوک کنید.

🔸️به ابزار‌های بصری تکیه نکنید: اگر مبتدی هستید و تجربه‌ی زیادی در موسیقی ندارید، ممکن است نتوانید ساز خود را با استفاده از گوش خود کوک کنید؛ توانایی انجام این کار به مرور زمان اتفاق می‌افتد. تا آن زمان، ایده‌ی خوبی است که برای کوک کردن ساز خود، از هر دو امکان (گوش و تیونر‌های دیجیتال) باهم استفاده کنید تا مطمئن باشید که ساز شما به طور دقیق کوک می‌شود. 

مراقب اپلیکیشن‌های تیونری که خیلی دقیق نیستند، باشید. به علاوه، در هنگام کوک کردن، تنها به عقربه‌ی نمایش یا رنگی که برنامه به شما نشان می‌دهد اکتفا نکنید و به عدد فرکانسی که نمایش می‌دهد نیز توجه داشته باشید.

 

🟩 چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ از گوش‌هایتان استفاده کنید

یک رویکرد مفید این است که؛ فقط زمانی از این برنامه‌ها استفاده کنید که پیش از آن ساز خود را توسط گوش‌هایتان کوک کرده باشید و از این برنامه تنها برای اطمینان از صحیح بودن کوک استفاده کنید.

 

به مرور زمان تجربه‌ی شما در زمینه‌ی شنیداری بیشتر خواهد شد و دیگر نیازی به تیونر نخواهید داشت.

 

🟩 نحوه‌ی عملکرد گوشی‌های کوک و تاندورها

با چرخاندن گوشی‌های کوک یا تاندورها می‌توانید سیم‌های ویولن خود را کوک کنید.

 

🟩 Pegs (گوشی‌های کوک)

چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ Pegs (گوشی‌های کوک)

گوشی‌های کوک؛ ۴ گوشی چوبی هستند که در جعبه‌ی کوک ویولن، درست در زیر حلزونی دسته‌ی ساز قرار می‌گیرند. هر گوشی دارای یک سوراخ کوچک است که سیم از داخلش رد شده و به دور آن می‌پیچد تا محکم شود. این‌گونه با خیال راحت می‌توانید ساز خود را کوک کنید.

🟩 تاندورها (Fine Tuners)

🔸️چگونه ویولن خود را کوک کنیم؟/ تاندورها

تاندورها ۴ پیچ کوچک فلزی هستند که در قسمت بالایی سیم‌گیر نصب می‌شوند. با سفت کردن تاندورها (چرخاندن تاندور به سمت راست)، سیم‌ها به سمت بدن نوازنده کشیده شده و از گوشی های کوک و سردسته‌ی ساز دور می‌شوند، در این صورت کشش سیم افزایش می‌یابد که همین باعث ارتعاش بیشتر سیم می‌شود و این ارتعاش بیشتر، سبب تولید صدایی با فرکانس بالاتر (تیز تر) خواهد شد.

 

🔸️چه زمانی از تاندور استفاده می‌کنیم؟

به‌عنوان یک قانون کلی؛ از گوشی‌های کوک برای تنظیمات بزرگ و از تاندورها برای انجام تنظیمات جزئی استفاده می‌شود.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ خرداد ۰۱ ، ۰۸:۲۹
مسعود جهانگیری

 

http://reyviolin.ir/

🟩 قاب اکتاو انگشت گذاری 

🔸️چرا عدم تعادل دست چپ اینقدر رایج است؟ شاید به این دلیل که به عنوان نوازنده ویولن ، ما به انگشت اول، هم از نظر جسمی و هم از نظر روحی، بسیار گرایش داریم. افراد مبتدی معمولاً یاد می گیرند که انگشتان را به ترتیب متوالی قرار دهند و آنها را با انگشت اول "ساختن" شروع کنند. بعداً، موقعیت‌ها را بر اساس محل انگشت اول شناسایی می‌کنیم و هنگام جابجایی از آن به عنوان انگشت راهنمای اولیه استفاده می‌کنیم. در حالی که اینها معمولاً عادات خوبی هستند، ممکن است باعث شوند برخی هنرجویان بیش از حد به انگشت اول اعتماد کنند.

 

🔸️وضعیت بدن نیز نقش دارد. اگر هنرجوی به درستی از تکیه گاه شانه استفاده کند، وزن سر به طور کامل یا تقریباً کامل از ویولن حمایت می کند. بدن، سر و ساز همدیگر را متعادل می کنند تا دست چپ مجبور نباشد به طور فعال ساز را در جای خود نگه دارد. در صورت عدم تعادل هر یک از این عناصر، بازو و دست چپ احساس نیاز به جبران و ایجاد ثبات با گرفتن می کنند.

در تصویر بالا نمونه انگشت اولی که در یک موقعیت قفل شده است. 

 

🟩 وزن انگشت اول

 

🔸️بسیار متداول است که هنرجویان ویولن و ویولا بیشتر وزن دست چپ را روی انگشت اول می‌گذارند. این کار فضای بین انگشت اول و دوم را فشرده می کند و باعث ایجاد مشکلات مختلفی می شود، از جمله:

 

🔹️ دامنه حرکت محدود همه انگشتان

 

🔹️ فشار دادن انگشت شست بر روی گردن، در تلاش برای متعادل کردن وزن اضافی انگشت اول

 

🔹️ ویبراتوی محکم

 

🔹️مشکل در بالا رفتن با انگشت چهارم

 

🔹️مشکل در کشیدن انگشت اول به بالا و پایین، زیرا در یک موقعیت قفل شده است

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۴ خرداد ۰۱ ، ۰۰:۲۴
مسعود جهانگیری

🔸️پاسخ این پرسش می تواند برای افراد مختلف متفاوت باشد. یک نوازنده مبتدی از نظر "روحی و جسمی" قابل مقایسه با یک نوازنده پیشرفته نخواهد بود، بنابراین مبتدیان احتمالا نیاز به تمرین های کوتاه تر و با وقفه های بیشتر دارند. به طور کلی توصیه می شود که مبتدیان حداقل 30 دقیقه در روز تمرین کنند، اما اگر به هر دلیل نتوانند این کار را انجام دهند، بهتر است حتی فقط چند دقیقه در روز ویولن بنوازند!

🔸️هرچه در یادگیری ویولن "پیشرفت بیشتری" داشته باشید، به تمرین بیشتری نیز نیاز خواهید داشت. بیشتر مبتدیان در حال پیشرفت تا یک ساعت در روز و نوازندگان متوسط ​​تا پیشرفته بین 1-2 ساعت در روز تمرین می کنند. ویولنیست های سطح آکادمیک و حرفه ای غالبا هر روز بین 3-5 ساعت تمرین می کنند.

 

🔸️مسئله ای که باید به خاطر بسپاریم این است که "ساعات تمرین بیشتر" لزوما نشان دهنده ی یادگیری بیشتر هم نیست. یعنی در واقع مهم نیست چند ساعت تمرین موسیقی دارید، مهم "کیفیت تمرین های" شماست.

 

🔸️تقریبا تمام موسیقیدانان درباره این مسئله که تمرین موسیقی باید در حد معمول و اعتدال باشد اتفاق نظر دارند، حتی «لئوپد اور» نوازنده ی مشهور ویولن هم زمانی که یکی شاگردانش از او پرسید چند ساعت تمرین موسیقی احتیاج است؟ به او گفت یک الی یک و نیم ساعت ساز بزن و بقیه روز را "با ذهنت نوازندگی کن" و به تمرین ذهنی بپرداز.

 

🔸️او با این که خودش نوازنده ی موفقی بود بیشتر از سه ساعت در روز تمرین نمی‌کرد و حتی یک روز در هفته را به طور کامل به خودش استراحت می‌داد. حتی «ایتزاک پرلمن» که یکی بهترین ویولنیست ها و از بزرگترین آموزگاران موسیقی و رهبران ارکستر جهان است، نواختن "پنج جلسه ی تمرینی 50 دقیقه ای" را به شاگردانش توصیه می‌کند.

 

🟩 سندرم استفاده بیش از حد

      "Overuse syndrome"  

 

🔸️این دردها بر اثر انجام "حرکات مکرر و تکرای" ایجاد میشوند که بیش از "توانایی فیزیولوژیک بدن" است به همین خاطر به آنها  "Overuse syndrome"

هم میگویند.

 

🔸️علامت اصلی این بیماری درد است. محل درد برحسب نوع ساز موسیقی متفاوت میباشد ولی بیشتر در سر و گردن، کمر و ناحیه کتف و شانه است. این درد پخش بوده و نقطه ای نیست. در این بیماری ها به علت اینکه نوازنده "اندام ها و مفاصل خود" را در "وضعیت های نادرستی" قرار میدهد عضلات تحت "نیروهای کششی غیر معمول" قرار میگیرند و این موجب بروز درد میشود.

 

🔸️از طرف دیگر خسته شدن عضلات بر اثر نوازندگی طولانی مدت موجب فشار بیشتر به عضلات شده و درد را بیشتر میکند.

 

🔸️بهترین راه پیشگیری از این دردها داشتن یک "پوزیشن و وضعیت درست و مناسب" در هنگام گرفتن ساز موسیقی و نوازندگی است. "تکنیک مناسب نوازندگی و حرکات مناسب انگشتان" و دیگر مفاصل دست اهمیت زیادی در پیشگیری از این درد ها دارد.

 

🔸️ضعف عضلات نقش مهمی در ایجاد این دردها دارد پس همه نوازندگان باید "نرمش های کششی تمام مفاصل بدن" بخصوص مفاصلی که در حین نوازندگی بیشتر بکار میایند را بطور مرتب انجام دهند. همچنین باید "نرمش های منظمی در جهت تقویت عضلات" اندام فوقانی، شانه، گردن و کمر انجام دهند تا عضلات آنها در هنگام نوازندگی خسته نشوند.

 

🔸️خستگی عضلات ممکن است در ظاهر احساس نشود ولی عامل عمده درد کمر، گردن و شانه در نزد نوازندگان است.

 

 

🟩 درد های با منشا تاندون ها در نوازندگان موسیقی

 

🔸️علت این دردها ایجاد تاندینوپاتی و تنوسینوویت است. تاندینوپاتی به معنای خراب شدن تاندون است و این خرابی بیشتر در محل اتصال تاندون ها به استخوان های اطراف مفاصل ایجاد میشود. تنوسینوویت به معنای التهاب غلاف اطراف تاندون ها است و معمولا به علت "حرکات مکرر یک اندام" ایجاد میشود.

 

🔸️محل تاندینوپاتی و تنوسینوویت بسته به نوع ساز موسیقی متفاوت است. درد این بیمار یها بیشتر در دست، مچ دست و ساعد بوده و در نقاط خاصی از اندام احساس میشود.

 

🔸️مهمترین راه پیشگیری از این دردها داشتن یک پوزیشن و "وضعیت درست و مناسب" در هنگام گرفتن ساز موسیقی و نوازندگی است. تکنیک مناسب نوازندگی و حرکات مناسب انگشتان و دیگر مفاصل دست اهمیت زیادی" در پیشگیری از درد ناشی از مشکلات تاندون ها دارد.

 

🟩 مشکل مفاصل در نوازندگان

 

🔸️مهمترین مشکل مفاصل در نوازندگان ناپایداری آنها است مثلا یک مفصل "متاکارپ و فالانژیال" شست ناپایدار در یک ویولنیست یا گیتاریست میتواند موجب حرکات غیر متعارف در این مفصل شود. این ناپایداری میتواند در دراز مدت موجب بروز آرتریت در مفاصل ناپایدار شود. در موارد خفیف میتوان برای غلبه بر این ناپایداری ها از اسپلینت های انگشتان استفاده کرد و در موارد شدید ناپایداری شست، ممکن است عمل آرترودز شست بتواند به بیمار کمک کند.

http://reyviolin.ir/

 

 

 

 

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ خرداد ۰۱ ، ۱۳:۰۸
مسعود جهانگیری

 http://reyviolin.ir/

🟩  نقش رباط ها در نگه داشتن دو سر استخوان مفصل 

 

🔸️مفصل جایی است که دو استخوان در کنار هم قرار گرفته و در کنار هم حرکت میکنند. دو استخوان یاد شده به توسط رباط هایی به هم متصل میشوند. رباط ها بافت های طنابی یا نواری شکل محکمی هستند که از دو طرف به دو استخوان تشکیل دهنده مفصل متصل شده و آنها را در کنار یکدیگر نگه میدارند. 

🔸️بر روی قسمتی از استخوان ها که بر روی هم حرکت میکنند لایه بافتی صاف و لغزنده ای به نام غضروف قرار گرفته که موجب میشود استخوان ها به راحتی و بدون اصطکاک بر روی هم حرکت کنند. دو سر استخوانی که مفصل را درست میکنند در داخل یک کیسه بافتی به نام کپسول مفصلی قرار گرفته است. داخل این کیسه را فضای مفصلی میگویند.

🔸️فضای مفصلی حاوی مایع مفصلی یا مایع سینوویال است. مایع مفصلی لزج است و موجب لیز شدن بیشتر سطوح غضروف مفصلی میشود. مایع مفصلی به توسط لایه سینوویال که سطح داخلی کپسول مفصلی را پوشانیده است ترشح میشود.

 

🟩 آرتریت (Arthritis) چیست؟

 

🔸️به تورم و حساس‌شدگی یک یا تعدادی از مفاصل آرتریت گفته‌می‌شود. علایم اصلی آرتریت درد و خشکی مفصل هستند؛ شدت این علایم معمولاً با افزایش سن بیشتر می‌شود. شایع‌ترین انواع آرتریت عبارتند از: استئوآرتریت (آرتروز) و آرتریت روماتوئید (روماتیسم مفصلی).

 

🔸️در استئوآرتریت (آرتروز) غضروف‌ها تخریب می‌شوند؛ غضروف یک بافت سخت و لغزنده است که انتهای استخوان‌ها را در محل مفاصل می‌پوشاند. در آرتریت روماتوئید (روماتیسم مفصلی) نیز سیستم ایمنی بدن به مفاصل حمله می‌کند و در ابتدا پوشش مفاصل (سینوویوم) را مورد تهاجم قرار می‌دهد.

 

 

 

🟧 دو نوع اصلی آرتریت – استئوآرتریت و آرتریت روماتوئید – به روش‌های مختلفی به مفاصل آسیب‌ می‌زنند.

 

 🟩 استئوآرتریت :

 

🔸️استئوآرتریت (آرتروز) شایع‌ترین نوع آرتریت است و شامل آسیب‌دیدگی غضروف‌ مفاصل می‌شود؛ غضروف بافتی سخت و لغزنده است که انتهای استخوان‌ها را در محل مفاصل می‌پوشاند. بالشتک‌های غضروفی سبب می‌شوند که حرکت استخوان‌ها در محل مفاصل تقریباً بدون اصطکاک صورت گیرد. آسیب‌دیدگی این غضروف‌ها باعث می‌شود که استخوان‌ها هنگام حرکت مستقیماً روی همدیگر کشیده شوند و اصطکاک زیادی ایجاد شود؛ این امر موجب درد و محدود شدن حرکت می‌گردد. آسیب‌دیدگی غضروف‌ها می‌تواند به‌تدریج، در طول سالیان متمادی، ایجاد شود یا اینکه یکدفعه و بر اثر آسیب‌دیدگی یا عفونت مفصل رخ دهد.

🔸️استئوآرتریت همچنین کل مفصل را تحت تأثیر قرار می‌دهد. این بیماری موجب بروز تغییراتی در استخوان‌ها می‌شود و بافت همبندی که عضلات را به استخوان‌ها متصل می‌کند و موجب پایداری مفصل می‌شود را تخریب می‌کند. استئوآرتریت باعث التهاب پوشش مفصل هم می‌شود.

 

 🟩 آرتریت روماتوئید :

 

 🔸️در آرتریت روماتوئید (روماتیسم مفصلی) سیستم ایمنی بدن به پوشش کپسول مفصلی – غشایی سخت که بخش‌های مختلف مفصل را در بر می‌گیرد – حمله می‌کند. این پوشش (غشای سینوویال) ملتهب و متورم می‌شود. فرآیند این بیماری می‌تواند سرانجام غضروف‎ و استخوان را در محل مفصل تخریب کند.

 

⛔️ در اینجا هنرجویان عزیز رو دعوت  می‌کنم که در اتنخاب معلم و آموزشگاه خود جهت آموزش ویولن یا هر ساز دیگری تحقیق و تفحص لازم رو به عمل بیاورند ، تا دچار مشکلات و عوارضی در روند فراگیری سازی که در حال آموزش آن هستند نشوند، به ویژه هنرجویان ویولن که بنده خود شاهد نمونه های فراوانی از این گونه عوارض در هنرجویانی که بدون اینکه مدارهای عصبی، حرکتی، عضلانی و انگشتان در آن رشته بخصوص رشد و پرورش یافته باشند، معلم مربوطه ساز را به دست هنرجو داده و به توهم اینکه دارد به او آهنگ آموزش میدهد انقباض را در تمام جسم و روح و تفکر هنرجو ترویج داده و تخریب می‌کند. البته شاید برای هنرجوی مبتدی در  ابتدای کار خوشایند باشد، ولی در دراز مدت این سبک آموزش عوارض وحشتناکی رو برای هنرجو دارد که تا پایان عمر با او همراه خواهد بود.

 

⛔️ پس بیایم آموزش ویولن رو شاد ، راحت و بدون دردسر و انقباض تحت یک مدرس ویولنی که به این مسائل آگاه است آغاز کنیم .⛔️

 

❌️ البته می‌دانم پیدا کردن یک معلم خوب با "معیار استانداردهای جهانی" که چنین دانشی را داشته باشد تعداد شان به اندازه" "انگشتان یک دست هم" " در ایران کمتر می‌توان یافت. حداقل سعی کنیم دانش خود را افزایش دهیم. ❌️

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ خرداد ۰۱ ، ۱۲:۳۵
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

 

آناتومی دست و مچ دست

🟩 استخوان بندی دست شامل سه بخش است:

 

🔸️بخش اول، استخوان های کارپال(مچ دستی) که هشت عدد هستند و مچ دست یا کارپس  را تشکیل می دهند.

 

🔸️بخش دوم، استخوان های متاکارپال (کف دستی) که پنج عدد هستند و کف دست یا پالم را می سازند.

 

🔸️بخش سوم، استخوان های فالانژیال (بند انگشتان) هستند که انگشتان را تشکیل   می دهند.

 

🟩  بند های انگشتان به پنج قسمت تقسیم می‌شوند :

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ خرداد ۰۱ ، ۱۳:۲۲
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

کوک ویولن از راست به چپ به ترتیب : ( می _ لا _ ر _ سل )

1. نت های سیم می (E) سیم اول صدای زیر در تصویر بالا به رنگ نارنجی

 2. نت های سیم لا (A) سیم دوم در تصویر بالا به رنگ سبز 

3. نت های سیم ر (D) سیم سوم در تصویر بالا به رنگ بنفش 

4. نت های سیم سل (G) سیم چهارم صدای بم در تصویر بالا به رنگ آبی 

نت ها روی پنج خط حامل از پایین به سمت بالای خطوط حامل به ترتیب از بم به زیر شمرده می‌شود. 

 

🟩  جایگاه نت های پنج خط حامل در پوزیسیون های مختلف ویولن 

 

در تصویر بالا جایگاه نت های ویولن در پوزیسیون های ( اول، دوم و سوم ) را نشان می‌دهد.

عدد صفر بالای نت ها نشانه دست باز  (0) بدون قرار دادن انگشت روی سیم 

عدد 1 بالای نت ها نشانه انگشت اول  (1) قرار دادن انگشت اشاره روی سیم 

عدد 2 بالای نت ها نشانه انگشت دوم  (2) قرار دادن انگشت میانی روی سیم 

عدد 3 بالای نت ها نشانه انگشت سوم (3) قرار دادن انگشتری  روی سیم ویولن 

عدد 4 بالای نت ها نشانه انگشت چهارم(4) قرار دادن انگشت کوچک روی سیم 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ خرداد ۰۱ ، ۰۲:۲۱
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

چند نمونه از آمادگی و نرمش ها جهت‌ تقویت انگشتان هر دو دست 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ خرداد ۰۱ ، ۰۴:۰۴
مسعود جهانگیری

http://reyviolin.ir/

🟩 پیدایش و تاریخچه

🔶️ ردیابی مبادی و ریشه های پیدایش ویولن آسان نیست امّا بر اساس نگاره‌ها و کنده‌کاریهای اروپایی از حدود سال نهصد میلادی سازهایی شبیه ویلن به چشم می‌خورند که با آرشه نواخته می‌شود. این سازها بطور کلی به چهار دسته تقسیم می‌شوند:

🔺️ربک (Rebec)

🔺️فیدل (fiddle)

🔺️لیرا دا براچه (lira da braccio)

🔺️ویل (Viol)

🔸️در سال 1508 اولین انواع ویولنها در هنر ایتالیایی ظاهر شدند امّا نمونه‌های اصلی موجود از این دورۀ سرنوشت ساز ویول‌های ونیزی است. در پایان قرن شانزدهم، لیرا از تمام ویژگیهای ویلن، بجز سیستم سیم‌ها و جعبه گوشی، بهره‌ای داشت، اما ویول به طریقی دیگر تکامل یافت. ویول و لیرا تا اوایل قرن هفدهم در ایتالیا استفاه می‌شدند هر چند ویول در اروپایی شمالی و مخصوصاً انگلستان به عنوان نخستین ساز آرشه‌ای در بخش اعظم بعد نیز باقی ماند.

یک مثال خوب که شامل سازهای خانوادۀ ویولن می‌شود، گنبد کلیسای جامع سارونوا است که توسط گادنتسیو فراری (Gaudenzio Ferrari) در 1835 نقاشی شده است. نخستین ویولن‌های موجود به سال 1664 برمی‌گردند. (گر چه در موزه ملی ورشو، ویولن‌های لهستانی وجود دارند که به عنوان سازهای متعلق به حدود 1515 معرفی شده اند.)

تقریباً همه کشورهای اروپایی مدعی ابداع ویولن هستند، اما هیچکدام نمی‌توانند با قاطعیت بر تفوق تاریخی ایتالیا در این زمینه غلبه نمایند. خاستگاه همه سازندگان بزرگ شاید تنها با یک استثناء از کرمونا (Cremona) برشیا (Berescia) یا ونیز است.

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ خرداد ۰۱ ، ۰۰:۵۴
مسعود جهانگیری

🟩 گذری بر ویولن در ایران

🔶️ کمتر از 150سال قبل ویولن برای نخستین بار توسط مظفرالدین شاه قاجار از فرنگ به ایران آورده و دستور آموزش آن در مدرسه دارالفنون به علاقه مندان داده و "موسیو دووال" فرانسوی برای این منظور به کشور ما دعوت شد.ویولن سازی ست با مقدورات اجرایی وسیع و توانایی اجرای همه پرده ها و درجات موسیقی ایرانی را دارا می باشد.این ساز ابتدا با عنوان "کمانچه فرنگی" بین اهالی موسیقی معروف شد و با وجود هنرمندانی چون "تقی دانشور"، "اسماعیل خان کمانچه کش"، "رضا محجوبی"، "رکن الدین مختاری"، "ابراهیم آژنگ"، "حسین هنگ آفرین"، "جهانگیر مراد حسام السلطنه" و... حضور جدی و تاثیر گذاری در موسیقی ملی ایران یافت.ظهور هنرمند تحصیل کرده همچون "علینقی وزیری" و در پی آن تربیت شاگردانی مانند ابوالحسن صبا و روح الله خالقی به ویولن بیش از پیش حالت آکادمیک داد و جایگاه آن را در اجرای هرنوع موسیقی در ایران کاملا تثبیت کرد.

🔸️به رغم مخالفت های شدید عده ای با حضور ویولن در موسیقی ایرانی و از سوی دیگر دشواری در نواختن آن، این ساز در طول یک سده اخیر نوازندگان برجسته ای را به خود دیده که بزیبایی توسط دستان هنرمند آنان نوازش شده است.

🔸️هر یک از آنان از اعم از "ابراهیم منصوری"، "شهباز برمکی"، "حسین یاحقی"، "حسینقلی طاطایی"، "اسماعیل زرین فر"، "لطف الله مفخم پایان"، "مهدی برکشلی"، "ناصر زرآبادی"، "عبدالله جهان پناه"، "جواد لشکری"، "بزرگ لشکری"، "عباس شاپوری"، "شاپور نیاکان"، "مسعود حسنخانی"، "اسد الله ملک" و...ضمن نوازندگی، با آفرینش آثار بدیع و پرورش شاگردان گوناگون تاثیر شگرفی بر تاریخ این ساز در موسیقی ایرانی گذاشته اند.

🔸️اغلب متخصصان و موسیقی شناسان بر این اعتقادند که "مهدی خالدی"، "علی تجویدی"، "همایون خرم"، "پرویز یاحقی" و "حبیب الله بدیعی" در میان نوازندگان فوق از ویژگی خاصی برخوردار بوده و از آنان می توان به عنوان اسطوره های ویولن ایرانی یاد کرد.

🔸️آنان همچنین اعتقاد دارند که این پنج هنرمند با آفرینش آثار فاخر و ماندگار بویژه در دهه 40خورشیدی ضمن افزایش مخاطبان موسیقی ایرانی، تحول شگرفی در این ژانر ایجاد کردند که هرگز تکرار نخواهد شد.

اما با نگاهی دقیق تر اگر بخواهیم آنان را تنها به لحاظ تکنوازی ویولن مورد ارزیابی قرار دهیم چه به لحاظ معرفتی و چه حسی به امتیاز و برتری پرویز یاحقی و حبیب الله بدیعی پی خواهیم برد.

شیرینی و لطافت توام با قدرت فراوان در آرشه کشی و ابتکار و نو آوری تقریبا در هر بار نوازندگی، این دو نوازنده را متمایز از همه ویولن نوازان ایران کرده تا جایی که نام آنان با ویولن گره خورده است.

🔸️تراکم تنها روی دسته 27سانتیمتری و نبود پرده بندی (فرت fret) و تکنیک های گوناگون در آرشه کشی، زیبایی و جلوه خاصی در تولید سونوریته ویولن  نموده است.

http://reyviolin.ir/

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ خرداد ۰۱ ، ۲۲:۱۰
مسعود جهانگیری