🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩 جهت حرکت دست برای ویبراسیون به صورت افقی در امتداد سیم ویولن (Horizontal)
🔸️تصویر بالا جهت صحیح حرکت ویبراسیون را نشان می‌دهد،که در کنار دسته ویولن ابتدا دست را به صورت افقی در راستای سیم های ویولن باید حرکت داد.
🔸️ تصویر بالا همان حرکت با قراردادن شست در کنار دسته ویولن ولی بدون قرار دادن انگشتان روی سیم
🔸️ تصویر بالا موقعیت شست و انگشتان دست چپ به حالت نواختن ویولن و تمرین ویبراسیون را نشان می‌دهد.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
🟩 مضرات فشردن چوب آرشه (لرزش مفید و مضر آرشه)
هیچ قاعدۀ کلی برای محکم گرفتن آرشه با انگشتان دوم، سوم و چهارم وجود ندارد.بلکه بهترین روش این است که چوب آرشه مابین انگشتان یک خلاصی و آزادی عمل منطقی و حساب شده داشته باشد.
چوب آرشه را نباید مابین انگشتان فشرد. زیرا فشار بیش از حد باعث خستگی خواھد شد. فشار، صدا را کم می کند وقتی به وسط آرشه می رسید و فشار وارد می کنید، آرشه می لرزد. کسانی که به این روش آرشه می کشند نگران از دست دادن کنترل آرشه ھستند و به سرعت از وسط آن دور می شوند چون آرشه خواھد لرزید و ھنگام نواختن نت کشیده مجبور خواھند بود آرشه را رھا کنند و از وسط آن فاصله می گیرند.
لازم به توضیح است که زمانی آرشه مابین انگشتان رها و آزادانه به هر سو حرکت خود را دارد. از "کنشی" که مابین چوب و سیم ویولن از طریق انگشتان دست به وجود می‌آید. لرزشی تولید می‌شود که این لرزش یا "واکنش"، فقط از انگشتان دست نرم و منعطف و آزاد صادر می‌شود. اگر آرشه نلرزد نخواھد توانست صدای لطیفی در ھر آرشه کشی ایجاد کند.پس اینگونه میتوان نتجه گرفت که دو نوع لرزش وجود دارد "لرزش مفید و مضر" که در سرانجام لرزش مضر، در نھایت صدا کمتر خواھد شد چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواھد افتاد. وقتی نتوانید فشار لازم را بر آرشه اعمال کنید، برای جبران آن موی آرشه را بیش از حد سفت کنید، لرزش چوب هم از بین خواهد رفت. اگر آرشه نلرزد، در هر آرشه کشی صدای لطیفی تولید نمی شود و طنین صدا هم کمتر خواهد شد؛ چون ۱/۳ آرشه بدین طریق از کار خواهد افتاد.
فشار وارد بر آرشه از طریق مچ نیز بیشتر از طریق شست و انگشت اشاره یا انگشت اول(سبابه) منتقل می‌گردد.بهتر است هنگام وارد کردن فشار توسط مچ سایر قسمت های دست مانند ساعد و بازوی خود را درگیر نکنید.
🔸️اینستاگرام آموزشگاه موسیقی ترانه مهر
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩 ویبراتو را برای مدت طولانی تمرین نکنید، زیرا می‌تواند شما را با تنش درآورد، اما آن را به طور مکرر، مداوم و تدریجی توصیه می‌کنم، حتی می‌توانید بدون ابزار، با قرار دادن ابزار، تمرینات را انجام دهید. انگشتان خود را روی هر تکیه گاه (خط کش، چوب و غیره) یا دست راست خود قرار دهید تا انعطاف پذیری انگشتان را احساس کنید.
تمرین انعطاف پذیری
بدون آرشه تمرین کنید
[] مفصل انگشت
با اولین مفصل انگشت (نزدیک ترین نقطه به ناخن) برای تمرین ویبراتو شروع کنید.
به طور متناوب اولین مفصل هر انگشت را روی سیم خم کرده و صاف کنید. توجه داشته باشید که زاویه ویبراتو روی سیم نمی تواند در "یک جهت" باشد، بلکه "مورب" باشد.
• یک انگشت را در حالت عادی روی سیم قرار دهید، در حالی که انگشتان منحنی هستند. انگشت را طوری صاف کنید که تا مفصل میانی صاف شود. مفصل اول را دوباره خم کنید، کشش، خم کنید و ... حرکت را هر بار کمی سریعتر اما بدون فشردن انجام دهید.
• تمرینات را با یک حرکت مداوم تکرار کنید. احساس آرامش انگشت خود را بر روی سیم قرار دهید، و با فشار دادن روی سیم، این آرامش را حفظ کنید. تمرینات را با هر یک از انگشتان، روی هر سیم و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.
این کار را با هر انگشت، روی تمام سیم‌ها و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.
[] مفصل پایه
تمرین بدون آرشه
مانند اتصال اول، اتصال پایه به عنوان یک ترمز برای ویبراتو عمل می کند، اگر در برابر حرکت مقاومت کند. دامنه حرکت ممکن است آنقدر کوچک باشد که ناچیز باشد، اما اگر اصلاً قادر به حرکت نباشید ممکن است کل دست منقبض شود.
سیم را مانند تمرین قبلی فشار دهید، اما این بار مفصل پایه را مانند مفصل اول به داخل و خارج خم کنید.
• کار را طوری شروع کنید که نوک انگشتتان به آرامی روی سیم قرار گیرد.
• با کشیدن و فشار دادن بند انگشتان به داخل و خارج، انگشت خود را روی مفصل پایه آن حرکت دهید.
• انگشت کمی صاف می شود که بند انگشت را از گردن ویولن دور می کنید. وقتی بند انگشتان را جلو می آورید، انگشتان به سمت عقب منحنی می شوند.
• همانطور که بند انگشتان خود را به جلو و عقب حرکت می دهید، به تدریج روی سیم را محکم تر فشار دهید تا به حداکثر فشار برسید. سپس رها کنید، فشار را کمی شل کنید، همیشه بند انگشتان خود را به جلو و عقب حرکت دهید.
تمرینات را با هر یک از انگشتان، روی هر سیم و در موقعیت های مختلف تکرار کنید.
[] دایره
با آرشه یا بدون آرشه تمرین کنید.
حرکاتی که هنگام نواختن ویولن انجام می شود هرگز در یک خط کاملاً مستقیم نیستند. هر حرکت دایره ای است یا حداقل از یک منحنی پیروی می کند. تا حدی به این دلیل است که انگشت در حین بازگشت به ویبراتو کمی از سیم جدا می شود و باعث می شود نوک انگشت به صورت دایره ای حرکت کند. تمرین زیر این حرکت دایره ای را اغراق می کند.
• سر ویولن(حلزونی) را با دقت به دیوار تکیه دهید. با یک انگشت روی سیم قدم بزنید.
• دست خود را در یک دایره در جهت عقربه های ساعت حرکت دهید. حرکت را به صورت جلو و پایین روی نت نقطه‌دار (نت هشتم)، عقب و بالا در نت شانزدهم در نظر بگیرید.
• حرکت به جلو. نوک انگشت به داخل سیم حرکت می کند، انگشت منحنی می شود.
• حرکت به سمت عقب. نوک انگشت سیم را کمی شل می کند. انگشت کمی صاف می شود
این حرکت دایره ای را با تمام انگشتان خود، در حالت های مختلف و روی هر یک از سیم ها تمرین کنید.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩 تفاوت دو مفهوم اکول و پاسچر چیست؟
کلمه ی پاسچر (posture) به معنای وضعیت، حالت و طرز ایستادن و قرار گرفتن بدن است. کلمه ی اکول، لغتی فرانسوی (École) و به معنای مکتب و مدرسه است. می خواهیم تفاوت و مفهوم این دو عبارت را بفهمیم. پس استفاده از لغت اکول اشتباهی رایج است که بر سر زبان ها افتاده است. اکول به معنای روش آموزشی است که این روش آموزشی به طور مثال علاوه بر روش صحیح آرشه کشی یا انگشت گذاری، شامل نت خوانی، ریتم، دشیفراژ و تمام مهارت های ویولن نوازی و یا هر ساز دیگری نیز می شود. پس استفاده از عبارت "اکول صحیح" برای آرشه یا ویولن رو به طرز صحیح و درست نگه داشتن نیست و به جای آن باید از کلمه ی "پاسچر" استفاده شود.در تصویر بالا استایل صحیح "یاشا هایفتز" ویولنیست مشهور جهان ، هنگام نوازندگی را "پاسچر" گویند.
🔸️اینستاگرام آکادمی تخصصی ویولن
🟩 هفت هنر برتر انسان:
انواع هنر:
در زیر رشته های هنری یعنی رشته هایی که هنر اول تا هفتم را تشکیل می دهند و از آنها با عنوان هنر های هفتگانه بشری یاد می شود آورده شده است:
1• هنر اول: موسیقی
2• هنر دوم: حرکات نمایشی و رقص
3• هنر سوم: هنرهای ترسیمی، (نقاشی، خطاطی و …)
4• هنر چهارم: انواع هنرهای تجسمی، (معماری، مجسمه سازی، شیشه گری و …)
5• هنر پنجم: ادبیات (نویسندگی، شامل شعر، داستان، فیلمنامه و…)
6• هنر ششم: هنرهای نمایشی، تئاتر و …
7• هنر هفتم: سینما
🟩 وجه مشترک هنرهای هفت گانه
1. تخیل به عنوان مهمترین عامل در شکل گیری آثار هنری به شمار می رود، هرچه هنرمند حس تخیل بهتری داشته باشد آثار او در بین سایر هنرمندان شاخص تر می شود.
2. احساسات و عواطف هنرمند، وجه اشتراک آثار هنری در این است که بیشتر این آثار بر اساس عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد و کمتر تفکر منطقی و عقلانی در پیش زمینه آثار هنری دخالت دارند. این بدین معنی نیست که هنرمند از عقل ، شعور و درک خود در خلق آثار استفاده نمی کند ، به عبارتی یعنی احساسات هنرمند بر جنبه های فکری در ابتدای شکل گیری طرح او برتری می یابد.
3. منشوری بودن و چند معنایی بودن آثار هنری ، این بدین معنی است که وقتی هنرمند اثری را خلق می کند هرکس که در مقابل آن قرار می گیرد با توجه به تفکرات و احساسات خود می تواند برداشت متفاوتی از آثار هنری داشته باشد. بدون شک وقتی یک اثر هنری از عواطف و احساسات هنرمند شکل می گیرد نمی تواند معنایی تک بعدی داشته باشد و استنباط از آن متفاوت می شود.
🟩 اِتود چیست؟
اِتود (فرانسوی:Étude) به معنای مطالعه است و در موسیقی به قطعه‌هایی گفته می‌شود که هدف آنها ارتقای تکنیک نوازندگی است. هر اتود معمولاً برای یکی از مشکلات فن نوازندگی و رفع یکی از ضعف‌های تکنیکی هنرآموزان تصنیف می‌شود. آهنگسازان و به خصوص رمانتیک‌ها طبعاً کوشیده‌اند اتودهای خود را علاوه بر تأمین هدف بالا، زیبا نیز تصنیف کنند، به طوری که تکنوازها آن را در رپرتوار رسیتال خود، به قصد نشان دادن قابلیّت نوازندگی‌شان می‌گنجانند. برای مثال، اتود اپوس 25 شماره 6فردریک شوپن برای تمرین پیانیست برای اجرای سریع و موازی فواصل سوم کروماتیک است، و اتود اپوس 25 شماره 7 او تأکید بر تولید نغمهٔ آوازین در یک ملودی پلی‌فونی دارد، و اتود اپوس 25 شماره 10 او اکتاوهای موازی را پوشش می‌دهد.
معنی دیگر اتود ، طراحی اولیه است.
اهمیت اتود به قدری است که نوازندگان باید برنامه ویژه‌ای برای تمرین آن در نظر بگیرند و اتود‌ها را با سرعت کم و
دقت بسیار زیاد تمرین کنند تا ضعف‌های تکنیکی برطرف شوند.
🟩 آلبرت انیشتین Albert Einstein (1879-1955)
انیشتین دانشمند بزرگ و سرشناسیست که با نظریه و اکتشافات خود تاثیر بسیار زیادی بر دنیای ریاضیات و فیزیک گذاشته است. اما آیا می‌دانستید که این شخص یک ویولنیست حرفه ای هم بوده است؟ او در کودکی به خاطر مادرش نوازندگی پیانو را یادگرفت اما هر چقدر که سنش بالا می‌رفت، علاقه ی زیادی نسبت به ساز ویولن در وجود خود حس می‌کرد.
او در تمام طول زندگی خود، موتزارت را تحسین می‌کرد و درباره ویولن نواختن خود گفته است که بالاترین لذت و تفریح او در زندگی نواختن ویولن است.
🟩 چارلی چاپلین Charlie Chaplin (1889-1977)
همه ی ما چارلی چاپلین را می‌شناسیم، اسطوره ی فیلم های صامت در جهان. او کودکی بسیار سختی را پشت سر گذاشته است. مادرش کم درآمد بود و پدرش مفقود شده بود. او تا قبل از سن نه سالگی دوبار به اردوگاه های کار اجباری فرستاده شد.
او در سنین پایین کار بازیگری خود را آغاز کرد و سبک خاص خود را در ویولن نوازی به وجود آورد. جالب است بدانید که چارلی چاپلین در ویولن نوازی هم سبک خاص و منحصر به فرد خود را داشت. او با دست چپ آرشه می‌کشید و حالت دست گرفتن ساز در او با سایز نوازندگان متفاوت است.
🟩 بنیتو موسولینی Benito Mussolini (1883-1945)
موسولینی سیاست مدار و رهبر جمهوری ایتالیا بود، او که در یکی از روستاهای ایتالیا زاده شده بود برخلاف سایر مردم روستا، ایتالیایی را بدون لهجه و بسیار سلیس صحبت می‌کرد، او بسیار کتاب می‌خواند و به مباحث سیاسی و اجتماعی علاقه ی بسیار زیادی داشت، به همین دلیل از نوجوانی با پدرش درباره مسائل سیاسی روز به بحث و گفت و گو می‌پرداختند.
اما بخشی از زندگی موسولینی که از چشمان اکثر تاریخ نویسان جا مانده است، علاقه او به موسیقی بود، موسولینی یکی از افراد مشهور ویولنیست بود که ویولن نوازی را در خلوت خودش و برای آرامش روحی استفاده می‌کرد. او پس از روزهای پر مشغله ساز خود را بر می‌داشت و تا ساعت ها ویولن می‌نواخت.
🟩 مارلنه دیتریش Marlene Dietrich (1901- 1992)
مارلنه دیتریش متولد 1901 آلمان اولین بازیگر زن موفق آلمانی در سینمای هالیوود بود . او پیش از آغاز کار خود به عنوان بازیگر ویولن زدن را یاد گرفت. در حقیقت رویای اصلی زندگی او این بود که یک ویولنیست شود اما در سن 22 سالگی جراحتی در دستش به وجود آمد که مجبور شد ویولن را کنار بگذارد.
🟩 هنری روسو Henri Rousseau (1844-1910)
روسو نقاش معروف فرانسوی بود که در سال 1844 در لاوال فرانسه به دنیا آمد، او مامور گمرک بود و نقاشی را در دهه چهل سالگی از زندگی اش آغاز کرد. جالب است بدانید که او در زمان حیاتش از نقاشی های خود درآمد کافی نداشته به همین دلیل در خیابان های شهر پاریس به عنوان نوازنده دوره گرد ویولن کار می‌کرد تا درآمد بیشتری داشته باشد.
این نقاش سبک پست امپرسیونیسم یکی از افراد مشهور ویولنیست در جهان است که اکثر اطرافیان او از علاقه و مهارت او در ویولن نوازی بی اطلاع اند.
🟩 نقش پل و پل باس در ویولن
در داخل ویولن، زیر پایۀ سمت راستی خرک در کنار سیم‌‌می که زیرترین سیم ویولن است، پل (soundpost) قرار دارد. پل استوانه‌ای از چوب صنوبر یا کاج است که عملکرد آن سبب جلوگیری از نشست و تغییر شکل صفحه در برابر فشار وارده و انتقال صدا از صفحۀ رو به صفحۀ زیر خواهد‌شد. محل قرار‌گیری پل توسط سازندۀ ساز، برای تولید بهترین صدای ممکن به‌دقت تنظیم می‌شود.
🔸️در زیر پایۀ سمت چپی خرک (پایه باس آن)، پل باس (bass-bar) قرار گرفته‌است، که از جنس چوب صنوبر یا کاج است و طول آن از بالا تا پایین قسمت داخل صفحۀ رویی امتداد یافته‌است. اندازه و ابعاد دقیق پل باس، به‌دلیل تاثیر آن بر روی کیفیت صدا، توسط سازنده یا تعمیر‌کننده برای هر ساز به صورت جداگانه تنظیم می‌شود.
