[ ] تفاوت های آرشه بلژیکی_فرانسوی با آرشه روسی

http://reyviolin.ir/

[  ] تفاوت های آرشه بلژیکی_فرانسوی با روسی 

 🟩  سمت چپ، یک آرشه بلژیکی_فرانسوی (پینچاس زوکرمن) و سمت راست، یک آرشه روسی (ناتان میلشتاین)

🟤 روشهای(گرفتن) نگه داشتن آرشه 

🔶️ دو روش گرفتن (نگه داشتن) آرشه با انگشتان وجود دارد که رایج ترین آنها به شرح زیر است :

🔺️1. آرشه به سبک فرانسوی-بلژیکی  

🔺️2. آرشه به سبک روسی 

🔸️در توضیح آرشه فرانسوی-بلژیکی برخی از مهم‌ترین معلمان قرن بیستم، از جمله جوزف گینگولد، ایوان گالامیان و شینیچی سوزوکی را می‌توان نام برد - و این بدان معناست که بسیاری از ویولونیست‌های زبده امروزی این را دارند. مانند: جاشوا بل، ایزاک پرلمن، پینچاس زوکرمن ،،،،، که تعداد شان بسیار زیاد است. 

🔸️نگهدارنده فرانسوی-بلژیکی شامل یک شست خم شده/منعطف، در صورتی که منحنی و فعال است و دو انگشت میانی دور چوب آرشه بسته شده، و انگشت اشاره چوب آرشه را بین دو مفصل میانی لمس می‌کند.

🔸️در آرشه به سبک روسی توسط یاشا هایفتز Jascha Heifetz و ناتان میلشتاین Nathan Milstein آن را نمایندگی میکنند، این شامل یک دست کمانی است که بسیار پرانتز است و به سمت انگشت اشاره متمایل شده است، و در این حالت آرشه تا حدودی در انگشتان چنگ زده می‌شود و آرشه محکم‌ گرفته می‌شود.

🔸️هایفتز از یک آرشه به سبک روسی استفاده می کند. امروزه در نوازندگان ویولن کلاسیک تقریباً هرگز چنین چیزی دیده نمی شود و بیشتر در جاز کولی رایج است. برخی از کارها با نگه داشتن آرشه روسی آسان تر است، شما به طور طبیعی فشار بیشتری را در نزدیکی نوک آن اعمال می کنید، و برخی چیزها دشوارتر هستند زیرا هیچ کمکی از انگشت چهارم برای متعادل کردن آرشه ندارید.

🔸️میشا المان یکی دیگر از بزرگان تقریباً همزمان با هایفتز بود که از آرشه روسی نیز استفاده می کرد. او نیز آرشه را با روشی "اشتباه" کج می کند و بیشتر موهای آرشه خود را به مخاطب نشان می دهد.

 

 

 

 

 

 

 

 

[ ] نقش آرشه در ویولن از نظر ژاک تیبو

http://reyviolin.ir/

🟩 ژاک تیبو (Jacques Thibaud) ویولونیستی است که موفق شده بود با استعداد خود به عنوان یک نوارنده تفسیرگر دوستان و تحسین کنندگان فراوانی را در ایالات متحده آمریکا به خود جذب کند. او در واقع یکی از نمایندگان برجسته مکتب فرانسوی مدرن ویولون نوازی است. او از بیست سالگی به سبک نوازندگی خاص خود دست یافته بود.

🔺️غلبه بر بزرگ ترین دشواری

🔶️ «از نظر ژاک تیبو بزرگترین سختی و دشواری ویولن در آرشه آن نهفته است. در اصل" هشتاد درصد" کل مشکلات "ویولون نوازی" به آرشه کشی مربوط می شود. یکی از دلایل این مسئله این است که بسیاری از اساتید ویولون که ایده های نابی نیز در این زمینه دارند، آرشه کشی را با روش خیلی پیچیده ای به شاگردان خود می آموزند. در حالی که آرشه باید به شیوه ای بسیار طبیعی به کار گرفته شود>>

🔸️«توضیح بیش از حد درباره اینکه راه ساده و طبیعی آرشه کشی چگونه است، تنها باعث سلب توانایی شاگرد در دست یافتن به نحوه آرشه کشی مناسب می شود. سارازات (که دوست صمیمی من است) همیشه به طبیعی ترین شیوه ممکن آرشه می کشید، او به گونه ای کاملا ناخودآگاه و بدون کوشش آرشه را در کنترل خود داشت. اگر من بخواهم تدریس کنم هیچ گاه به شاگردانم نمی گویم که “شما هم باید مثل من آرشه بکشید”. در عوض به آن ها می گویم “سعی کنید شیوه طبیعی و راحت تر آرشه کشیدن را بیابید و آن را به کار بگیرید!” آرشه کشی بیش تر یک عمل فیزیکی و شخصی است.»

🔸️«به عنوان مثال، من لاغر هستم اما انگشتان بزرگ و کشیده ای دارم؛ کرایسلر از من چاق تر است اما انگشتان کوچکی دارد. در نتیجه کاملا منطقی است که نحوه در دست گرفتن آرشه و آرشه کشی من با شیوه او متفاوت باشد. تفاوت بین یک استاد خوب و یک استاد متوسط در این است که یک استاد خوب می داند که آرشه کشی یک موضوع شخصی است و امری است که از یک شاگرد به شاگرد دیگر متفاوت است. در واقع انسان زمانی به نهایت کمال دست می یابد که توانایی فردی او در چارچوب استانداردهای شخصیش پرورش یابند.»

thibaud  violinist 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 17

http://reyviolin.ir/

[ ] فاصله‌ی موسیقیایی

🔸️🔸️🔸️قسمت اول:

🟩 نسبت فرکانسی دو نت را فاصله موسیقایی می نامیم. همچنین، فاصله دو نت پی در پی را فاصله ی متصل (تصویر بالا سمت چپ) و غیر از آن را فاصله ی منفصل( تصویر بالا سمت راست)می نامیم.

 

🟩 بین نت های موسیقی، فاصله ای از پیش تایین شده است و همیشه این فواصل ثابت می مانند:

🔸️ در تصویر بالا فاصله ی بین درجات  "سوم و چهارم" و "هفتم و هشتم" به طور طبیعی نیم پرده و مابقی فاصله ها مابین(اول و دوم ، دوم و سوم، چهارم و پنجم، پنچم و ششم) به طور طبیعی یک پرده است. 

 

🔶️نشانه های تغییر دهنده :

 دیز (#) (Sharp)

🔸️هرگاه این علامت (#)  قبل از نتی قرار بگیرد، نت مورد نظر را نیم پرده زیر می کند (یا اصطلاحا، بالا می برد).

 بمل (Flat) (b)

🔸️هرگاه این علامت (b) قبل از نتی قرار بگیرد، نت مورد نظر را نیم پرده بم می کند (یا اصطلاحا پایین می آورد).

 بکار (Natural)

🔸️هرگاه این علامت قبل از نتی قرار بگیرد، اثر نشانه های پیشین (دیز و بمل) را خنثی می کند.

🔸️🔸️🔸️قسمت دوم:

🟩  در تصویر پایین رابطه ی نت‌ها ی دیگر، نسبت به نت پایه(فاصله یکم) را نشان می‌دهد. 

🔸️ اگر فاصله در موسیقی ما از یک اکتاو یا مجموع 7 نت پی در پی، بیشتر نباشد، یک "فاصله ساده" در اختیار خواهیم داشت و اگر این فاصله بیشتر از "یک اکتاو" باشد، یک "فاصله ترکیبی" خواهیم داشت. به طور مثال فاصله دو تا دوی اکتاو بعدی برابر می شود با فاصله هشتم (دو، ر، می، فا، سل، لا، سی، دو). 

🔸️این نشان دهنده این است که تا "فاصله هشتم، ساده" است و از "فاصله نهم به بعد به فاصله ترکیبی" تبدیل می شود. اما این نکته را مد نظر داشته باشید که اگر از یک فاصله ترکیبی "عدد 7" را کم کنیم، یک "فاصله ساده" به دست خواهد آمد.

🔺️ فواصل یکم،چهارم، پنجم و هشتم (اکتاو) فواصل درست نامیده می‌شوند.

🔺️ فواصل دوم ،سوم ،ششم و هفتم فواصل بزرگ یا کوچک نامیده می‌شوند.

🔶️🔶️🔶️

 

🟩 ترتیب دیز ها (Sharps Order)

🔸️ترتیب یا روند افزایش دیز ها در گام‌های ماژور و مینور دیز دار به این صورت است: (به ترتیب از راست به چپ)

فا - دو - سل - ر - لا - می - سی .

🔺️اگر به این ترتیب نت‌های بالا را حفظ کنید کارتان خیلی راحت تر می‌شود. افزایش دیزها همیشه به این ترتیب است یعنی گامی که یک دیز دارد نت دیز شده‌اش حتما فا است یا گامی که دو تا دیز دارد همیشه فا و دو اش دیز است و الی آخر. در سرکلید هم دیزها را با همین روال می‌نویسیم. ابتدا گام‌های ماژور را بررسی می‌کنیم:

🟩 گام‌های ماژور دیز دار:

🔸️در بخش مربوط به گام‌های ماژور خواندیم که در بین گام‌های ماژور، دو ماژور بدون علامت است. اگر درجهٔ پنجم گام دو ماژور یعنی نت سل را پایهٔ یک گام دیگر قرار دهیم یعنی گام سل ماژور، این گام یک دیز خواهد داشت و طبق ترتیبی که نوشتم آن دیز هم روی فا خواهد بود. حالا اگر از درجهٔ پنجم سل ماژور یک گام بنویسیم، یعنی گام ر ماژور، این گام دو تا دیز خواهد داشت که فا و دو هستند. اگر از درجهٔ پنجم ر ماژور یک گام ماژور بسازیم، این گام که لا ماژور است، سه تا دیز دارد: فا، دو و سل. همین ترتیب را اگر ادامه دهیم به ترتیب به تعداد دیزها اضافه می‌شود. گام‌های ماژور به ترتیب زیر دیز دار می‌شوند:

🔺️دو ماژور (-) بدون دیز

 

🔺️سل ماژور (۱) fa دیز

 

🔺️ر ماژور (۲) fa,Do دیز

 

🔺️لا ماژور (۳) fa,do,solدیز

 

🔺️می ماژور (۴) fa,do,sol,Re دیز

 

🔺️سی ماژور (۵) fa,do,sol,Re,La دیز

 

🔺️فا دیز ماژور (۶) fa,do,sol,Re,La,mi دیز

 

 🔺️دو دیز ماژور (۷). fa,do,sol,Re,La,Mi,si دیز

🔸️🔸️🔸️

🔸️"تونیک گام‌‌های ماژور دیز دار" همیشه "نیم پرده بالاتر" از آخرین دیز آن است.  آخرین دیز را در سرکلید نگاه کنید و از آن نت "یک نیم پردهٔ دیاتونیک" (دوم کوچک) بالا بروید؛ به "تونیک" یا همان نام گام می‌رسید. مثلا پنج تا دیز در سرکلید داریم که آخری‌اش طبق روندی که گفتم لا است. حالا از این لا دیزی که داریم نیم پرده بالا می‌رویم و به سی می‌رسیم. نام گام سی ماژور است. 

 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 10

http://reyviolin.ir/

🟩 تندا ، سرعت در موسیقی 

🔶️ نوازندگان، به ویژه نوآموزان، دستگاهی به نام مترونوم را برای نگه‌داشتن وزن قطعه بکار می‌برند.

انواع تندا بر اساس علامات ایتالیایی 

🔸️ برمبنای 3 مُد آهسته, متوسط و تند

 

🟩 سرعت اجرا : سرعت را معمولا توسط کلماتی که بیشتر ایتالیایی هستند   مشخص می‌کنند. این کلمات سه دسته هستند و سرعت های  ""آهسته،  متوسط و تند"" را نشان می‌دهند.  

🔺️ مهم‌ترین آن ها به ترتیب از سرعت آهسته به تند عبارتند از :

 

• Grave، گراوه –  باوقار 

 

• Largo –  سنگین 

 

• Lento –  مات

 

• Adagio –  آرام و باشکوه 

 

• Andante –  روان 

 

• Allegretto –  کمی تند 

 

• Moderato –  معتدل و میانه 

 

• Allegro --  آلگرو – سریع، تند و شتابناک 

 

• Vivace –  سرزنده، با روح و سریع 

 

• Agitato –  پرخروش 

 

• Presto –  خیلی تند ( سبکبال)

 

🔸️• آداجو (ایتالیایی) یا آداژو (فرانسوی) به یکی از تمپوهای موسیقی گفته می‌شود که ضرب‌آهنگی آهسته و سنگین دارد. ضرب‌آهنگ یک قطعه آداجیو به‌طور متوسط هفتاد ضرب در دقیقه است.

🔸️یکی از معروف‌ترین آداجیوها، آداجو در سل مینور اثر توماسو آلبینونی است.

🟩

🟩 در بالای این اثر موتسارت، عبارت آندانته گرازیوسو (Andante grazioso) بیانگر تندای قطعه به صورت توصیفی و جلوی آن، (چنگ = ۱۲۰) بیانگر این است که یک‌دقیقه، باید معادل ۱۲۰ ضرب چنگ باشد.

 

 

🟩  تصویر پایین سرعت را به زبان ساده و قابل فهم نشان می‌دهد. 

1. Slowly == به آرامی   (Lento)

2. Slowly  and stately ==  کند و باشکوه   (Largo)

3. Leisurely  == با فراغت   (Adagio) 

4. At a walking pace  == با سرعت پیاده روی   (Andante)

5. Fast ==  سریع   (Allegro)

6. Lively  == زنده    (Vivace) 

7. Very quickly  == خیلی سریع   (Presto) 

[ ] تئوری موسیقی 8

http://reyviolin.ir/

 

🟩 خط اتحاد (Tie Line)

🔶️ خط اتحاد خطی منحی است که 2 نت هم نام و هم فرکانس را به هم متصل می کند ،هرگاه 2 نت با خط اتحاد به یکدیگر متصل شوند فقط نت اول اجرا می شود و ارزش زمانی نت دوم به نت اول اضافه می شود. در حقیقت خط اتحاد عملکردی شبیه به نقطه دارد با این تفاوت که با استفاده از این خط آهنگساز می تواند به میزان دلخواه به ارزش زمانی نت اول اضافه کند.

 

🟩 خط اتصال (The Slur)

🔶️ خط اتصال خطی منحنی است که 2 یا چند نت غیر هم نام و غیر هم فرکانس را به وصل می کند و به این معنی است که نت های زیر این منحنی باید بدون وقفه اجرا شوند. برای مثال یک خواننده باید نت های زیر خط اتصال را با یک نفس و اجرا کند و یا در سازی مثل ویولن نوازنده نباید این نت ها را با تغییر جهت آرشه اجرا کند.

[ ] تئوری موسیقی 6

http://reyviolin.ir/

🟩 میزان 

🔶️ یکی دیگر از تقسیم بندی‌های مساوی زمان در موسیقی میزان است. هر میزان از دو یا بیشتر از دو ضرب تشکیل می‌شود.

🔺️ در میزان‌ها معمولا ضرب اول قوی‌تر است. میزان‌ها بر روی خطوط حامل با خطی عمودی به نام خط میزان از یکدیگر جدا می‌شوند و به هر بخش جدا شده توسط خط میزان، یک میزان گفته می‌شود. 

 

🟩 کسر میزان یا میزان نما 

🔶️ این نشانه که در ابتدای خطوط حامل و بعد از سرکلید استفاده می‌شود شامل دو عدد زیر هم، مانند کسر است. (این نشانه کسر نیست فقط شبیه به کسر است)

🔸️در این نشانه عدد بالایی نشان دهندۀ تعداد ضرب در هر میزان و عدد پایینی اشاره به دیرند هر ضرب دارد.

🟩 انواع میزان ها به 3  نوع تقسیم می‌شوند. 

🔺️ 1. میزان های ساده 

🔺️ 2. میزان های ترکیبی 

🔺️ 3. میزان های مختلط یا لنگ 

🔶️🔶️🔶️

🔶️ 3  نمونه از میزان های ساده :  4/4 ,3/4, 2/4

🟩 نمونه میزان 4 ضربی ، که در هر میزان 4 ضرب قرار دارد

۱. ضرب اول  (قوی) ۲. ضرب دوم (ضعیف)

۳. ضرب سوم (نیمه قوی) ۴. ضرب چهارم (ضعیف)

🔺️ لازم با یادآوری است که میزان ۴ ضربی, بیشتر مواقع با علامت اختصاری C نمایش داده می‌شود.  4/4=C

🟩  نمونه میزان 3 ضربی ، که در هر میزان 3 ضرب قرار دارد. 

۱. ضرب اول (قوی) ۲. ضرب دوم (ضعیف) ۳. ضرب سوم (ضعیف)

🟩 نمونه میزان 2 ضربی،  که در هر میزان 2 ضرب قرار دارد 

۱. ضرب اول (قوی) ۲. ضرب دوم  (ضعیف)

🔶️🔶️🔶️

🔸️میزانهای ترکیبی

🔺️اگر هر ضرب میزان قابل تقسیم به ۳ و ۶ و ۱۲ قسمت مساوی ( دارای تقسیمات سه تائی ) باشد ، آن میزان را ترکیبی گویند .

🔸️معمول ترین میزانهای ترکیبی را با کسر های زیر نشان می دهند.

🔺️ میزانهای دوتائی  ترکیبی ( دو ضربی ترکیبی)

🔺️ میزانهای سه تائی  ترکیبی ( سه ضربی ترکیبی)

🔺️ میزانهای چهار تائی  ترکیبی ( چهارضربی ترکیبی)

🔸️در میزانهای ترکیبی هر ضرب میزان ساده را با اضافه کردن یک نقطه در سمت راست آن ) به کار می برند تا نت مزبور بتواند به طور طبیعی به ۳ و ۶ و ۱۲ قسمت مساوی شود .

🔺️ میزان ها ی  6/8 _ 9/8 _ 12/8 , سه نمونه از میزان های ترکیبی هستند.

🔸️🔸️🔸️

[ ] تئوری موسیقی 5

 

🟩 دسته بندی گام ها

🔶️دسته بندی گام ها : گام های موسیقی بر حسب اینکه تمرکزشان برروی چه هدفی باشد دسته بندی می شوند. بصورت کلی گام ها به چهار دسته زیر تقسیم می شوند:

۱- گام ماژور(Major)

 

۲ - گام مینور(minor)

 

۳ - گام پِنتاتونیک (Pentatonic)

 

۴ - modal

🟤 یادگیری گام های ماژور مهم و حیاتی است زیرا از گام ماژور بطور گسترده ای استفاده می شود و جز مفاهیم بنیادی برای فهم کلید در موسیقی است.

 

گام های مینور به سه دسته تقسیم می شوند:

 

۱- نچرال (natural)

 

۲ - هارمونیک (harmonic)

 

۳ - ملودیک (melodic)

 

🔶️ این سه نوع مختلف گام های مینور در تعدادی از نت ها با هم تفاوت دارند که به شما امکان آزادی عمل مختلفی رو می دهند.گامهای پِنتاتونیک هم به صورت گسترده در موسیقی پاپ، راک و بلوز مورد استفاده قرار می گیرند که در دو نوع ماژور و مینور هستند.

 

🔸️در نهایت گام های modal هستند که ۷ نوع مختلف اند. گام در موسیقی غربی scale  و در موسیقی ایرانی به آن دستگاه می گویند.

 

🔸️انواع گام : گام های زیادی در موسیقی غربی وجود دارند ولی برجسته ترین آن ها گام های کروماتیک و دیاتونیک می باشند .

 

🔺️گام کروماتیک : گامی است که تمامی ۱۲ نت گام معتدل غربی را شامل می‌شود. به این صورت که از یک نت آغاز می‌شود و با فاصله‌های نیم پرده‌ای جلو می‌رود تا در درجهٔ سیزدهم گام به نت اکتاو یا همنام برسد.

🔶️ نت اول و آخر آن یکی می باشد و فاصله تمام نت های آن با یکدیگر نیم پرده می باشد .نمونه بارز آهنگی که در این گام ساخته شده است ، آهنگ پرواز زنبور عسل از ایوان کورساکف می باشد .

 

🔺️گام دیاتونیک : در این گام که هشت نت دارد هم نیم پرده وجود دارد و هم پرده و این گام مهم ترین و پر کاربرد ترین گام در موسیقی می باشد که خودش به دو دسته کلی تقسیم می شود.

 

🟩 گام مینور:

 

🔶️ در این گام فاصله بین تمام نت ها ، یک پرده می باشد به غیر از فاصله بین نت (دوم و سوم ) و ( پنجم و ششم ) که نیم پرده می باشد. مثلا نت های گام لا مینور می شود la  si   do  re  mi  fa  sol  la   که در این گام فاصله بین نت های (سی تا دو) و (می تا فا) نیم پرده می باشد و باقی نت ها با یکدیگر فاصله یک پرده ای دارند .

 

🟩 گام ماژور:

🔶️ گام ماژور (Major Scale)

 

🔸️در ابتدا نگاهی به ساختار گام ماژور می‌اندازیم چرا که درک این موضوع، ارتباط گام‌های ماژور مختلف (با سرکلیدهای متفاوت) را با یک‌دیگر مشخص می‌سازد.

🔸️هر گام ماژور می‌تواند به دو گروه نتِ متشکل از ۴ نت (دانگ–تتراکورد) تقسیم شود که فواصل تشکیل‌دهنده‌شان مشابه است. فواصل میان نت‌های هرکدام از این گروه‌ها؛ در ابتدا یک پرده، به‌دنبال آن پرده‌ای دیگر و سپس یک نیم‌پرده است. بین این دو گروه ۴ نتی که «دانگ» یا «تتراکورد» نامیده می‌شوند نیز یک پرده فاصله است.

🔶️ در این گام فاصله بین تمامی نت ها ، یک پرده است به جز فاصله بین نت های ( سوم و چهارم ) و ( هفتم و هشتم ) که نیم پرده می باشد.

 

🟩 گام‌های دیاتونیک: (ماژور و مینور)

🔸️ جدول نام درجات در گام‌های دیاتونیک 

http://reyviolin.ir/

 

 

[ ] تئوری موسیقی 4

http://reyviolin.ir/

🟩 ارزش زمانی نت ها ( time value of notes)

🔶️ ارزش زمانی نت ها یا دیرند عبارت است از مدت زمان صدا دهی نت موسیقی. این مدت زمان از لحظه شروع صدادهی تا لحظه پایان آن محاسبه می شود. این ویژگی یکی از مهم ترین ویژگی های نت موسیقی است که منجر به تشکیل ریتم می گردد. یادگیری ارزش زمانی نت ها برای هر علاقمند به موسیقی از عناصر نخست یادگیری موسیقی است.

 

🟩 مقدار هر ارزش زمانی

🔶️با توجه به اینکه این ویژگی نت ها از جنس زمان است، نیازمند واحد اندازه گیری است. این واحد برابر است با نت گرد (اولین نت در تصویر پایین). زمان سایر مقادیر، کسری از زمان نت گرد خواهد بود. این کسرها 1/2، 1/4، 1/8 و… هستند. در تصویر زیر، زمان هر مقدار را به نسبت نت گرد می بینید.

 

🟩 ارزش زمانی انواع سکوت ها 

🔶️ هریک از این شکل ها، یک شکل سکوت هم دارند. سکوت ها دقیقاً به اندازه همان نت متناظر خود زمان دارند. با این تفاوت که در مدت سکوت، هیچ نتی اجرا نمی شود.

 

🟩 ریتم

🔶️ ریتم یا ضرب‌آهنگ عبارت است از پشت سر هم آمدن ارزش های زمانی مختلف. هرچه این ارزش های زمانی کوتاه تر باشند، ریتم تند تر و هرچه بلند تر باشند، ریتم تند تر خواهد بود. ریتم یکی از مشخصه های مهم هر ملودی در موسیقی است. هرگاه ریتم یک ملودی را تغییر دهیم، بدون آنکه زیرایی نت های آن تغییر کند، آن ملودی کاملاً دگرگون خواهد شد

 

[ ] تئوری موسیقی 3

http://reyviolin.ir/

 

🟩 کلید موسیقی (clef)چیست ؟

🔶️در نت نویسی مدرن سه نوع کلید وجود دارد ،کلید ها در موسیقی همیشه در سمت چپ پنج خط حامل کشیده می‌شود. هرگاه یکی از این کلیدها بر روی یکی از خطوط حامل قرار گیرد، بقیه خطوط و میان خطوط با توجه به رابطه‌ای که با آن دارند خوانده می‌شوند.

🟩 کلید سل (تریبل)

🔶️ کلید سل بر روی دومین خط حامل قرار دارد، که به آن کلید تریبل هم می‌گویند.

🔸️این کلید برای سازهایی که صدائی نسبتا زیری دارند، استفاده می‌شود مانند ویولن، ابوا، خانواده کلارینت، خانواده ساکسیفون، ترومپت، ویبرافون،ماندولین،گیتار و …

از کلید سل گاهی برای نتهای خیلی بالا استفاده می‌کنند. کلید سل برای صداهای سوپرانو، متسو سوپرانو، آلتو، کنتر آلتو و تنور استفاده می‌شود.

 

🟩 خطوط اضافه (یا Ledger)

🔶️ خطوط اضافه خط های کوتاه و منفصلی هستند که در نت نویسی برای بسط دادن خطوط حامل استفاده می شوند. در حقیقت خط های کوچکی شبیه به خط تیره هستند که بالا یا پایین خطوط حامل قرار می گیرند. این خطوط در نزدیکی هر نتی قرار بگیرند، آن را در فاصله ای مشابه با فاصله ی خطوط حامل اصلی قرار می دهند. این خط ها که با نام «leger line» نیز شناخته می شوند، به عنوان بسط دهنده ی خطوط حامل یا تعمیم خطوط حامل نیز یاد می شوند. این تعابیر مصداق دارند، چرا که این خط ها ادامه ی خطوط حامل هستند.

🔶️ هدف از خط اضافه، بسط خطوط حامل به سمت بالا یا پایین و ایجاد فضایی برای گام های بیشتر می باشد. این خط ها کمک می کنند که محدوده ی گام های خطوط حامل گسترش یابند. بنابراین هنگامی که لازم است نت ها پایین تر یا بالاتر از محدوده ی خطوط حامل نوشته شوند، از خطوط اضافه استفاده می شود. بدین ترتیب محدوده ی وسیعتری از نت ها با گام های پایین تر یا بالاتر از خطوط حامل فراهم می شود. خط هایی که پایین خطوط حامل هستند برای نت های پایین تر و خط هایی که بالاتر از خطوط حامل هستند برای نت های بالاتر هستند. پس هر گاه فضای کمی در خطوط حامل موجود است، از خطوط اضافه کمک گرفته می شود.

🟩 وسعت صداهای  موسیقی:

🔺️ وسعت کل اصوات موسیقی از بم ترین نت تا زیرترین نت حدود 9 اکتاو است. 

🔺️ محدوده شنوایی انسان از 20 تا 20000 هرتز (9 اکتاو موسیقیایی) که با افزایش سن محدود تر میشود. 

🟩 تعریف اکتاو: به فاصله ی دو همنام که یکی زیرتر و با فرکانس دو برابر است گفته می‌شود. 

🔺️ در تصویر بالا از اولین نت سمت چپ که نت دو (C) و  فاصله اول نام دارد، نت ها را پی در پی طی کرده و به فاصله هشتم همان نت که نت دو (C) است اصطلاحا  اکتاو می‌گویند. 

 

 

[ ] تئوری موسیقی 2

 

🟩 آموزش نت و نت‌خوانی در تئوری موسیقی (Note)

🔶️ الفبای موسیقی  (Note)

🟩 برای نوشتن و خواندن یک قطعهٔ موسیقی باید علائمی بکار برد. در موسیقی به حروفِ الفبای موسیقی «نُت» می‌گویند. اسامی نت‌های موسیقی در دو سیستم ارائه می‌شوند.

🔺️ سیستم هجایی

🔺️ سیستم الفبایی

🟩 سیستم هجایی

در سیستم هجایی اسامی نت‌های موسیقی به این صورت است: (از چپ به راست بخوانید) Do → Re → Mi → Fa → Sol → La → Si

در ایران از سیستم هجایی استفاده می‌شود. نام نت‌ها به زبان فارسی: دو، ر، می، فا، سل، لا، سی.

🟩 سیستم الفبایی

در سیستم الفبایی اسامی نت‌های موسیقی بر مبنای نت (La)  به این صورت است: (از چپ به راست بخوانید)  A _ B  _ C _  D _  E  _  F _ G

 

🔶️ پس جنس یا صدای نت‌ها باهم فرقی ندارند فقط طرز نوشتن آن‌ها باهم متفاوت است. پیشنهاد می‌شود افرادی که در زمینۀ موسیقی فعالیت می‌کنند به نحوۀ نوشتن نت‌ها به هر دو صورت تسلط داشته باشند. 

 

http://reyviolin.ir/